Прошу прощения, Наташа, что "цепляюсь" к Вам.
Доброе утро!
Не могла пройти мимо дня великого Моцарта.
∰
Вольфганг Амадей Моцарт
27 января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп и окружённом живописными реками, садами и лесами, родился Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Амадео - так звучало это имя по-итальянски.
Отец Моцарта, Леопольд Моцарт, был довольно известным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворного музыканта и камердинера у зальцбургского вельможи графа Тури.
Вольфганг - седьмой ребёнок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась лишь одна сестра Мария Анна. Девочка была старше брата на четыре с половиной года.
Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга и Наннерль проходило под руководством отца. В восемь лет Наннерль начинает учиться игре на клавесине. Все чаще к клавесину подходит Моцарт. К великому изумлению отца малыш, которому едва исполнилось три с половиной года, по слуху безошибочно повторяет все пьески, которые разучивает сестра.
Однажды отец пришёл домой в сопровождении своего друга - Шахтнера. Четырёхлетний Моцарт сидел за столом, водя пером по нотной бумаге. При этом он погружал в чернильницу не только перо, но и пальцы. На вопрос отца о том, что он делает - мальчик ответил, что пишет концерт для клавесина.
Отец взял лист нотной бумаги и увидел написанные детским почерком ноты, измазанные кляксами. Сначала ему и Шахтнеру показалось, что это детская шалость. Но когда Леопольд Моцарт начал всматриваться в измазанный чернилами листок, у него из глаз потекли слезы радости. «Смотрите, господин Шахтнер, - обратился он к другу, - как здесь все правильно и со смыслом!»
В январе 1762 года Вольфгангу исполняется шесть, сестре его - десять с половиной. Оба настолько хорошо овладели техникой игры на клавесине, что отец принимает решение совершить с детьми концертную поездку.
http://music-fantasy.ru/dictionary/mocart-volfgang-amadey
♫♥ Концерт для фортепиано с оркестром d – moll № 21
Блестяще исполняет Mitsuko Uchida и её камерный оркестр
https://www.youtube.com/watch?v=yM8CFR01KwQ
♫♥ Симфония g – moll №40
Дирижирует Леонард Бернстайн
https://www.youtube.com/watch?v=qzBwa2jI1Oc
Посмеялась.
Каприз Паганини, профессионалы, как правило, говорят "каприс", позднее Ф, Лист и Р. Шуман написали Этюды на темы каприсов Паганини.
"И фугу сыграл на губах"
Одному человеку это сделать затруднительно, у Баха не бывает одноголосых фуг.
Иоганн Себастьян Бах написал цикл "Хорошо темперированный клавир", который состоит из 2-х томов. В каждом томе 24 Прелюдии и фуги, всего - 48 Прелюдий и фуг из них только одна фуга 2-х голосная, остальные 3, 4, 5 голосные.
Так что исполнить фугу на губах одному человеку, даже фальшиво, невозможно.
И.С. Бах- Прелюдия и фуга си бемоль минор
Кстати, фуга 5- ти голосная
https://m.youtube.com/watch?v=sEbjKhJT7Lw
творчестве, включая фундаментальный сборник 1978 года "Мария Вениаминовна Юдина". Свои взгляды она высказывала с редким бесстрашием. У Юдиной были две характерные черты: она никогда не лгала и была совершенно равнодушна к тому, что называется внешним лоском. На сцену она обычно выходила в простеньком, чуть ли не монашеском чёрном платье. И в кедах - из-за больных ног.
Гонения на диссидентку-пианистку неожиданно сошли на нет в военные годы. Все те, кто раньше критиковал Юдину за "безыдейность и политическую слепоту", вдруг стали петь дифирамбы, признавая её искусство "политически корректным" и "актуальным". Эта метаморфоза не могла произойти без какой-то очень серьёзной и веской причины. Дмитрий Шостакович в мемуарах, изданных за границей, подробно рассказал об этой самой причине.
Однажды в Радиокомитете раздался телефонный звонок, повергший в состояние ступора всех тамошних начальников. Звонил Сталин. Он сказал, что накануне слушал по радио фортепьянный концерт Моцарта № 23 в исполнении Юдиной. Спросил: существует ли пластинка с записью концерта? "Конечно, есть, Иосиф Виссарионович", - ответили ему. "Хорошо, - сказал Сталин. - Пришлите завтра эту пластинку ко мне на дачу".
Едва была повешена трубка, руководители Радиокомитета впали в дикую панику. Дело в том, что на самом-то деле никакой пластинки не было, а концерт передавали из студии. "Но Сталину, - рассказывает Шостакович, - смертельно боялись сказать "нет". Никто не знал, какие будут последствия.
Жизнь человеческая ничего не стоила. Можно было только поддакивать".
Срочно вызвали Юдину, собрали оркестр и ночью устроили запись. Все тряслись от страха. И только Юдиной, как пишет Шостакович, было море по колено. Дирижёр от страха ничего не соображал, пришлось его отправить домой. Вызвали другого - та же история: сам дрожит и сбивает оркестр. Только третий дирижёр смог довести запись до конца. Это был уникальный случай в истории звукозаписи - смена трёх дирижёров. К утру запись была наконец готова. На другой день в сверхсрочном порядке была изготовлена пластинка в одном экземпляре, который и отправили Сталину.
Но история на этом не закончилась. Через некоторое время Юдина получила конверт, в который было вложено 20 тысяч рублей - огромные по тем временам деньги. Ей сообщили, что это сделано по личному указанию товарища Сталина. И тогда она написала Сталину такое письмо: "Благодарю Вас, Иосиф Виссарионович, за Вашу помощь. Я буду молиться за Вас денно и нощно и просить Господа, чтобы он простил Ваши прегрешения перед народом и страной. Господь милостив, он простит. А деньги я отдам на ремонт церкви, в которую хожу".
В это трудно поверить. Сказать такое вождю... "Слова её звучали неправдоподобно, - пишет Шостакович. - Но она никогда не лгала". Свой рассказ об этой невероятной истории Шостакович заключает так: "С Юдиной ничего не сделали. Сталин промолчал. Утверждают, что пластинка с моцартовским концертом стояла на его патефоне, когда его нашли мёртвым".
И.С. Бах. Прелюдия и фуга си бемоль минор ХТК т.1
https://m.youtube.com/watch?v=gWH-mJMmano
Л. Бетховен Соната №14 "Лунная"
https://m.youtube.com/watch?v=YratHJ-7FNQ
А напоследок я скажу,
А напоследок я скажу:
"Прощай, любить не обязуйся.
С ума схожу,
Иль восхожу к высокой степени безумства.
Как ты любил?
Ты пригубил погибели,
Не в этом дело.
Как ты любил?
Ты погубил,
Но погубил так неумело"
А напоследок я скажу...
Работу малую висок
Ещё вершит, но пали руки.
И стайкою, наискосок,
Уходят запахи и звуки.
А напоследок я скажу:
"Прощай, любить не обязуйся.
С ума схожу,
Иль восхожу
К высокой степени безумства"
Так напоследок я скажу...
Что Вас так взволновало?
Вы же сами упомянули малый минорный септаккорд, я решила, что Вам знакома Гармония, как предмет, который преподают в муз. колледжах и консерваториях.
Так вот, DVII7 является обозначением аккорда, который называется уменьшённый вводный септаккорд.
«В программе объявлено, что будет немецкая музыка , а я её больше люблю, чем итальянскую и французскую..."
Вот от этого текста я и отталкивалась
То есть, Сарасате, который, безусловно, до мозга костей испанец, будучи великим виртуозом - исполнителем и талантливейшим композитором, даёт Концерт, в программе которого будет звучать немецкая музыка, в частности, Л.Бетховена.
Он играет не только свои произведения, но и музыку других композиторов. Хотя, бывает и по-другому, например, Лист играл чаще всего именно свои произведения и Шопен - тоже.
Именно поэтому в вашем споре с putriot я привела фразу, которая мне кажется ключевой:
"Сарасате был не только автором собственной музыки, но виртуозом- исполнителем ."
Никаким представителем немецкой музыки Сарасате не был, он её всего лишь исполнял.
Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!
Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.
Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой; под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.
Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, -
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.
Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.
Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу - ты смеешься, эти взоры - два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!
«Паганини конца века», «король искусства каденцирования», «солнечно-светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его виртуозностью, замечательным инструментализмом преклонялись даже те, кто принципиально отвергал виртуозность в искусстве — Иоахим, Ауэр.
Сарасате покорял всех. Секрет его обаяния заключался в почти детской непосредственности его искусства. На таких художников «не сердятся», их музыку принимают как пение птиц, как звуки природы — шум леса, журчанье ручья. Разве могут быть претензии к соловью? Он поет! Вот также и Сарасате. Он пел на скрипке — и слушатели замирали от восторга; он «рисовал» красочные картины народных испанских танцев — и они представали в воображении слушателей как живые.
Ауэр ставил Сарасате (после Вьетана и Иоахима) выше всех скрипачей второй половины XIX века. В игре Сарасате его удивляли необыкновенная легкость, естественность, непринужденность его технического аппарата.
«Как-то в один из вечеров, — пишет в воспоминаниях И. Налбандьян, — я попросил Ауэра рассказать мне о Сарасате. Леопольд Семенович приподнялся с дивана, посмотрел на меня долгим взглядом и сказал: Сарасате — феноменальное явление. Так, как звучит его скрипка, так она никогда и ни у кого не звучала. В игре Сарасате совсем не слышно «кухни», ни волос, ни канифоли, ни перемен смычка и никакой работы, напряжения — все он играет шутя, и все у него звучит идеально.»
Отправляя Налбандьяна в Берлин, Ауэр советовал ему воспользоваться любым случаем, чтобы послушать Сарасате, а если представится возможность, то и поиграть ему на скрипке. Налбандьян добавляет, что при этом Ауэр протянул ему рекомендательное письмо, с весьма лаконичным адресом на конверте: «Европа — Сарасате». И этого было достаточно.
http://www.belcanto.ru
Главным дирижёром Мариинского театра Направник становится в 1869 году и остается на этом посту 51 год! В театре при новом дирижёре происходят огромные перемены. В то время Направника уже величают на русский манер Эдуардом Францевичем (в отчество ловко превратили его второе имя – Франтишек, или Франц).
«Направник поступил совершенно потрясающим образом: при подписании контракта с дирекцией он поставил условие – поднять музыкантам зарплаты. Ведь до сих пор музыканты зарабатывали как могли, играли на похоронах и на свадьбах, приходили на концерты все в мыле, играли невпопад. Было даже под вопросом – останется ли Направник дирижёром, потому что он посягнул на святое – на финансы. То есть первое, что наш герой сделал – подвел материальную базу. Он также первым ввел конкурс в оркестр. Раньше набирались люди с улицы: «Хочешь поиграть в Мариинском театре? Ну, пошли сыграем». При Направнике все стало по-другому.
А еще он требовал, чтобы все приходили вовремя на репетицию. Про него даже ходили анекдоты: в партитуре музыканты писали время, когда будет сыграно то или иное место. Он был настолько пунктуальным, что можно было рассчитать, когда будет сыгран тот или иной кусок. При нем никто не позволял себе опаздывать. Со всеми музыкантами он был очень любезен. Но если его требования не выполнялись, после репетиции он вызывал музыканта к себе и просил позаниматься. А если и после этого музыкант играл плохо, он сам с ним занимался до репетиций. И музыканты это ценили».
Невероятно, но факт: именно благодаря усилиям дирижёра-иностранца уровень русской дирижёрской школы поднялся невероятно, а оркестр Маринки стал одним из лучших в мире. Эдуарду Направнику приписывают и одно интересное первенство:
«Направник стал первым в России дирижировать спиной к публике. До этого музыканты видели только спину дирижёра, что лишало их возможности следить за мимикой дирижёра.
О том, каким уважением чех пользовался в российской музыкальной среде, свидетельствует тот факт, что дочь Глинки вручила Направнику дирижёрскую палочку своего отца.
На ней было написано четверостишие из «Руслана и Людмилы, очень красивая палочка с головой Бетховена. Эту палочку она преподнесла Направнику на 20-летие его работы в Мариинском театре
http://www.radio.cz/ru
Патетическая? Слабоват я в этом, да и память уже не та...
*********************************
Понятно. Вы перепутали две совершенно разные сонаты Людвига Бетховена.
"Патетическая" - это соната №8 - до минор, думаю Вы пытались воспроизвести ритмический рисунок из Вступления - Grave.
Па-па-па-па-пам...(звучат аккорды начала Аппасионаты. Снова Кремль совравши...)
++++++++++++++++++++++++++++++++++
Прошу прощения, но соврали Вы. Аппассионата так не звучит. Во- первых, в начале сонаты нет никаких аккордов, звучит тоническое трезвучие фа минора сверху вниз в унисон. (До-ля- фа) да и ритм совсем другой. Никаких "Па-па-па-па-пам" там нет. Есть па - папам - пунктирный ритм из трёх нот, по-другому - ГП -(главная партия).
Не упоминайте, пожалуйста всуе то, в чем не разбираетесь. Это не совет - просьба. Простите.
Бенедетто Марчелло успел за свою жизнь столько, что хватило бы на десятерых. В Венеции он был важным сановником. Член Совета сорока — высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в городе Пола, папский камергер. Видный аристократ из богатой семьи. Считался одним из образованнейших людей Италии.
Администраторские и политические таланты в нем удивительным образом сочетались с музыкальным даром. Марчелло сочинял в разных жанрах, создав весьма внушительное количество вокальных и инструментальных сочинений. Его всегда притягивала музыка.
Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.
Имя Бенедетто Марчелло носит Венецианская консерватория.
http://diletant.ru/hero-day/21138794/
Его старший брат, Алессандро Марчелло, тоже был композитором.
Самым известным из его произведений считается концерт для гобоя и струнных ре минор.
Ноктюрн №3 «Грёзы любви» - произведение, которое Лист посвятил
Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора.
История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодяря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий.
В своем завещании Ференц Лист написал:
"Всем, что я сделал за двенадцать последних лет, я обязан женщине, которую я страждал назвать своей супругой, чему, однако, мешали зло и мерзкие интриги отдельных людей. Имя этой любимой женщины – княгиня Каролина Витгенштейн. Она – источник всех моих радостей и исцелительница моих страданий".
☘♫ Ноктюрн «Грёзы любви» исполняет Ланг - Ланг
https://www.youtube.com/watch?v=60O6zhwnxWw
☘♫Н.Паганини – Ф.Лист - Этюд «Кампанелла» исполняет Евгений Кисин
https://www.youtube.com/watch?v=Tlagfa_GHfQ
В течение семидесяти с лишним лет он оставался верен свингу и бибопу.
В 2009-м Ассоциация джазовых журналистов признала его лучшим музыкантом года.
«Для меня это не конец всему, а лишь конец начала», — пошутил на церемонии вручения награды Хэнк Джонс.
Джонс работал с Эллой Фицджералд , Бенни Гудменом, Арти Шоу и другими звездами первой величины.
В 1962 году он аккомпанировал Мэрилин Монро, исполнившей «С днём рождения» президенту Кеннеди в Madison Square Garden.
«Она спела 16 тактов: восемь тактов на «С днём рождения» и восемь тактов на «Спасибо за воспоминания», — рассказывал Хэнк Джонс. — И эти 16 тактов мы репетировали восемь часов. Она была очень нервной и расстроенной. Она не привыкла к таким вещам. Ну а кто бы не нервничал, если ему предстояло спеть «С днём рождения» президенту?»
http://journal.jazz.ru/2010/05/17/rip-hank-jones/
❧ ♫ Blue Minor
https://www.youtube.com/watch?v=yFaTKBif4dM
❧ ♫ Beautiful Love
https://www.youtube.com/watch?v=qor0j5T1JNU
»Я не люблю одномерные узкие определения. Мне представляется, что я некоторое доисторическое существо. У меня немецкое сердце, греческий менталитет и русская душа, которая настолько сильна, что я ее охотно сравниваю с черной дырой во Вселенной, так велика сила ее притяжения...» -
Иван Ребров
♥♫ ♥ «Ямщик, не гони лошадей»
https://www.youtube.com/watch?v=-uq2ceQTR28
Опять толпа... Огнями блещет зал,
Огромный и высокий: светский бал
Веселостью натянутой кипит,
И масок визг с мотивом вальса слит.
Всё тот же Ланнер страстный и живой,
Всё так же глуп, бессмыслен шум людской,
И средь людей — детей или рабов
Встречает он, по-прежнему суров,
По-прежнему святым страданьем горд —
Но равнодушен, холоден и тверд.
И перед ним — она, опять она!
И пусть теперь она осквернена
Прикосновеньем уст и рук чужих,—
Она — его, и кто ж разрознит их?
Не свет ли? Не законы ли людей?..
Но что им в них?— Свободным нет цепей.
Но этот робкий, этот страстный взгляд,
Ребячески-пугливый, целый ад
В его груди измученной зажег.
О нет, о нет! не люди — гневный Бог
Их разделил... Обоим дико им
Среди людей встречаться, как чужим,
Но суд небес над ними совершен,
И холоден взаимный их поклон,
Едва заметный, робкий.
«Не Ручей! — Море должно было быть ему имя...» — сказал о Бахе Людвиг ван Бетховен
В Германии слова «Бах» и «музыкант» в течение нескольких столетий были синонимами. Однако лишь в пятом поколении «из их среды... вышел человек, чье славное искусство излучало столь яркий свет, что и на них пал отблеск этого сияния. То был Иоганн Себастьян Бах, краса и гордость фамилии и отечества, человек, которому, как никому другому, покровительствовало само Искусство Музыки».
Так писал в 1802 г. И. Форкель — первый биограф и один из первых истинных ценителей композитора.
❧ ♫ ❧ И. С. Бах - Сюита №2 – Скерцо
https://www.youtube.com/watch?v=Jd7D5y0ZBvM
В 1770 году, спустя всего 30 лет после его смерти, имя Вивальди даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о нем говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах.
А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 годы была найдена большая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир, тронула души многих и многих. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе?
После почти 200-летнего забвения Антонио Вивальди вернулся в мир! Сейчас редкий оркестр не имеет в своем репертуаре знаменитых «Времен года»*.
❧♫❧ А. Вивальди Концерт из ц. «Времена года» - «Зима»
Исполняют Лондонский Филармонический оркестр, соло на скрипке Ицхак Перлман
https://www.youtube.com/watch?v=qPA5YBm6PeI
Гордость Италии, один из самых выдающихся дирижеров современности
Скандальная отставка дирижера с поста руководителя оркестра “Ла Скала” в 2005 году лишь добавила популярности Мути. За ним стояли в очереди менеджеры крупнейших оркестров ...Так было почти три года. И вот – неожиданное, радостное для Чикаго известие" (С 2010 года станет музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра).
"Нью-Йоркский филармонический оркестр пять лет безуспешно пытался уговорить Мути возглавить коллектив, но итальянский маэстро согласился лишь стать главным приглашенным дирижером.
– Цивилизация в опасности. Мир полон злобы. Музыка – один из важнейших элементов объединения людей. Сотрудничество в сфере культуры – путь к миру, – говорит Р. Мути.
С годами маэстро не утратил способности преклоняться перед музыкой. Он вспоминает знаменитую фразу Иосифа Бродского: «Любовь больше того, кто любит». Музыка – нечто большее, чем музыканты. Абсолютная истина невозможна, иначе человек был бы Богом. Но каждый музыкант несет маленькую частицу этой истины. Музыка может изменить мир к лучшему, своей чувственностью она способна пробудить великие тайны сердца.
Обращаясь к слушателям, художественный руководитель и главный дирижер Чикагского симфонического оркестра говорит:
– Не бойтесь, что не поймете музыку. Ее надо чувствовать. Главное – не нотная грамота, а то, что находится за нотами. А за нотами – Вселенная...
http://www.stm.ru/archive/1754/
❧ ♫ ❧ Ф. Шуберт Симфония № 8 «Неоконченная»
https://www.youtube.com/watch?v=PDl7MAs96Zk&feature=related
Она пробыла на концертной эстраде невероятно долгий срок — более семидесяти лет. В 1937 году, в девятилетнем возрасте, Бэлла Давидович выступила в своем родном Баку с Первым концертом Бетховена для фортепиано с оркестром, а 1 апреля 2011 года, в Гринсборо пианистка вышла на сцену в последний раз.
Между этими двумя выступлениями — сотни (а может и тысячи) концертов - сольных и с прославленными дирижёрами в крупнейших залах мира, множество переполняющих память впечатлений. Давидович посчастливилось застать корифеев российского музыкально- исполнительского искусства, деятельность которых начиналась до революции 1917 года, и выступала еще сравнительно недавно – в начале XXI века.
Пианистка с мировым именем, легендарная победительница первого послевоенного конкурса имени Ф. Шопена (1949) в Варшаве.
Главная линия ее жизни – исполнительство – проходила через встречи, знакомства, общение и дружбу со многими выдающимися людьми.
«Я прожила долгую жизнь, а точнее – две жизни, – пишет пианистка. – Одну в Советском Союзе, а другую – на Западе. Можно говорить и о двух других жизнях. О жизни женщины, у которой была семья, которая любила и была любимой; и жизни артистки, которая жила сценой».
Прощание с публикой далось пианистке нелегко. Программа двух вечеров называлась «Концерт трех поколений» (в нем принимали участие Бэлла Давидович, ее сын Дмитрий и внучка Джулия).
«На сцене все было для меня как обычно — сосредоточенность и предельное внимание. Но на следующий день я уже плохо себя контролировала.
В голове звучало одно слово — „последнее“.
Но я для себя уже приняла решение: все надо делать вовремя и не ждать, когда случится что-то чрезвычайное»
«Культура в современном мире»
♫♥ Ф. Шопен – Большой блестящий вальс ♥♫
https://www.youtube.com/watch?v=OUQKa2DcLf4
Он был олицетворением жизнелюбия, доброты, приветливости, дружбы, сердечности.
Он необычайно светлый человек, и таким он было буквально до последних дней, когда был смертельно болен. Излучал добро и свет, даже можно сказать, веселье.
Он не желал чтобы кто либо переживал или замечал, что ему так плохо.
Это могут подтвердить те, кто приезжал на первый фестиваль в Кройте под Мюнхеном, где он играл два последних концерта в своей жизни – за неделю и за три дня до смерти.
Почему его дуэт с Рихтером был таким гармоничным – они были похожи?
Рихтер воспринимал его как сына. Рихтер тоже был солнечный человек. Есть другие мнения, может быть, но он был солнечный, щедрый, огромный человек. Я и Олег преклонялись перед Рихтером, принимали абсолютно все, что он делал, и в музыке, и в жизни. Олег был как его помощник, как его единомышленник. Рихтер делился с Олегом очень многим, воспоминаниями, когда был в плохом, и когда был в хорошем настроении. Я же говорю, что Олег обладал такими качествами, которые в одном человеке редко совмещаются.
Но они с Рихтером были одинаковыми или разными?
Все таки разными – совсем одинаковыми люди не бывают. Отношение к искусству было у них схожее. Например, Рихтер обожал, как Олег играет Моцарта. А Олег обожал все, что Рихтер играет. Их дуэт начался с двойного концерта Берга, потом были сонаты Моцарта, и Прокофьев, Бетховен, Брамс – их дуэт был редчайшим. Рихтер написал в своем дневнике про Олега, что он необычайно гармоничен и необычайно мудр. Потом нам это прочитал.
Вадим Журавлёв - Интервью Натальи Гутман (виолончелистка, жена О.Кагана)
☘♫ Олег Каган – Святослав Рихтер «Декабрьские вечера» ♫☘
В.А. Моцарт – Сонаты (репетиция - фрагмент фильма
https://www.youtube.com/watch?v=F3_RIk9N93I
☘♫ П.И. Чайковский – Трио для ф-но, скрипки, виолончели a – moll, op.50♫☘
Играют О.Каган, С. Рихтер, Н.Гутман
https://www.youtube.com/watch?v=2GAatbgHKUU
Один из самых выдающихся британских классических гитаристов - исполнитель с мировым именем, кавалер Ордена Британской империи, Почетный член Королевского филармонического общества, Почетный член Королевской академии музыки, обладатель «Грэмми» и других престижных премий.
Музыку в семье любили. Отец его, хотя и не был профессиональным музыкантом, в молодости неплохо играл по слуху на пианино, гитаре и банджо. Особенно нравилась маленькому Джулиану гитара – ему так хотелось научиться играть на ней, что он тайком от родителей пытался освоить инструмент, подбирая знакомые мелодии.
Однажды отец застал сына за этим занятием и, видя его усердие, на одиннадцатый день рождения подарил ему старую испанскую гитару. В то время Джулиан уже серьезно учился игре на фортепиано, и через год, в двенадцатилетнем возрасте, выиграл конкурс на право посещения бесплатных уроков музыки в Королевском музыкальном колледже (по классу фортепиано и виолончели). Гитара же оставалась пока для него просто главным увлечением, но вскоре целиком заполнила его жизнь.
К шестнадцати годам Джулиан Брим успел принять участие во множестве радиопередач Би-Би-Си, дать несколько сольных концертов, сняться в музыкальных фильмах. Кроме того, будучи очарован лютней, Дж. Брим начал всерьез интересоваться этим инструментом. В 1959 основал ансамбль старинной музыки Julian Bream Consort, в котором играл на ренессансной лютне.
http://www.guitarprofy.ru
«Я считаю петербургский балет первым в мире именно потому, что в нем сохранилось то серьезное искусство, которое было утрачено за границей».
М.Петипа
«Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, что то была наисчастливейшая пора моей жизни... Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем».
М.Петипа
«Семи лет начал я обучаться танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства». Но, несмотря на все упрямство, маленькому Мариусу пришлось смириться, уступив настойчивости отца и уговорам матери.
Его отец, Жан Антуан Петипа, был танцовщиком, а впоследствии — балетмейстером и педагогом, мать, Викторина Грассо, — драматической актрисой. «Служение искусству переходило тогда из поколения в поколение, — вспоминал Мариус Петипа, — и история французского театра насчитывает много театральных семей».
О русском балете он неизменно говорил «наш балет». Франция была страной, в которой Мариус Петипа появился на свет. Россия стала его родиной. В 1894 году он принял русское подданство и иного отечества для себя не желал даже тогда, когда был отстранен от работы в театре. Русских артистов он считал лучшими в мире, говоря о том, что способность к танцу у русских просто врожденная и требует лишь тренировок и шлифовки
Особое место в творчестве Петипа занимает его сотрудничество с П.И. Чайковским.
Лучшей своей работой Петипа считал балет «Спящая красавица», в котором в наибольшей степени сумел воплотить стремление к симфонизму в балете. И сама структура балета строилась по симфоническому принципу четкой организованности всех частей и соответствия их друг другу.
Содружество с Чайковским во многом помогло этому. Сам композитор утверждал: «Ведь балет та же симфония». А сказочный сюжет давал балетмейстеру возможность поставить на сцене широкое, феерически красивое действие, волшебное и торжественное одновременно.
Шедевром русской хореографии является и балет "Лебединое озеро" в постановке Петипа, осуществленной уже после смерти Чайковского.
http://www.tchaikov.ru/petipa.html
☘♫ П.И.Чайковский - Adagio из балета «Лебединое озеро» ♫☘
Танцуют Ульяна Лопаткина и Иван Козлов
https://www.youtube.com/watch?v=scLZAaavADs
☘♫ П.И. Чайковский - Вальс из балета «Спящая красавица» ♫☘
https://www.youtube.com/watch?v=5ghZxeGfapc
По дому бродит привиденье.
Весь день шаги над головой.
На чердаке мелькают тени.
По дому бродит домовой.
Везде болтается некстати,
Мешается во все дела,
В халате крадется к кровати,
Срывает скатерть со стола.
Ног у порога не обтерши,
Вбегает в вихре сквозняка
И с занавеской, как с танцоршей,
Взвивается до потолка.
Кто этот баловник-невежа
И этот призрак и двойник?
Да это наш жилец приезжий,
Наш летний дачник-отпускник.
На весь его недолгий роздых
Мы целый дом ему сдаем.
Июль с грозой, июльский воздух
Снял комнаты у нас внаем.
Июль, таскающий в одёже
Пух одуванчиков, лопух,
Июль, домой сквозь окна вхожий,
Всё громко говорящий вслух.
Степной нечесаный растрепа,
Пропахший липой и травой,
Ботвой и запахом укропа,
Июльский воздух луговой.
27 января 2017 | 08:29 (в комментариях к: [Блог] echomsk 27.01.2017 00:00)
baccara99:
Прошу прощения, Наташа, что "цепляюсь" к Вам.
Доброе утро!
Не могла пройти мимо дня великого Моцарта.
∰
Вольфганг Амадей Моцарт
27 января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп и окружённом живописными реками, садами и лесами, родился Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Амадео - так звучало это имя по-итальянски.
Отец Моцарта, Леопольд Моцарт, был довольно известным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворного музыканта и камердинера у зальцбургского вельможи графа Тури.
Вольфганг - седьмой ребёнок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась лишь одна сестра Мария Анна. Девочка была старше брата на четыре с половиной года.
Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга и Наннерль проходило под руководством отца. В восемь лет Наннерль начинает учиться игре на клавесине. Все чаще к клавесину подходит Моцарт. К великому изумлению отца малыш, которому едва исполнилось три с половиной года, по слуху безошибочно повторяет все пьески, которые разучивает сестра.
Однажды отец пришёл домой в сопровождении своего друга - Шахтнера. Четырёхлетний Моцарт сидел за столом, водя пером по нотной бумаге. При этом он погружал в чернильницу не только перо, но и пальцы. На вопрос отца о том, что он делает - мальчик ответил, что пишет концерт для клавесина.
Отец взял лист нотной бумаги и увидел написанные детским почерком ноты, измазанные кляксами. Сначала ему и Шахтнеру показалось, что это детская шалость. Но когда Леопольд Моцарт начал всматриваться в измазанный чернилами листок, у него из глаз потекли слезы радости. «Смотрите, господин Шахтнер, - обратился он к другу, - как здесь все правильно и со смыслом!»
В январе 1762 года Вольфгангу исполняется шесть, сестре его - десять с половиной. Оба настолько хорошо овладели техникой игры на клавесине, что отец принимает решение совершить с детьми концертную поездку.
http://music-fantasy.ru/dictionary/mocart-volfgang-amadey
♫♥ Реквием – «Лакримоза»
https://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
♫♥ Концерт для фортепиано с оркестром d – moll № 21
Блестяще исполняет Mitsuko Uchida и её камерный оркестр
https://www.youtube.com/watch?v=yM8CFR01KwQ
♫♥ Симфония g – moll №40
Дирижирует Леонард Бернстайн
https://www.youtube.com/watch?v=qzBwa2jI1Oc
12 декабря 2016 | 15:22 (в комментариях к: [Блог] echomsk 12.12.2016 00:00)
putriot:
Посмеялась.
Каприз Паганини, профессионалы, как правило, говорят "каприс", позднее Ф, Лист и Р. Шуман написали Этюды на темы каприсов Паганини.
"И фугу сыграл на губах"
Одному человеку это сделать затруднительно, у Баха не бывает одноголосых фуг.
Иоганн Себастьян Бах написал цикл "Хорошо темперированный клавир", который состоит из 2-х томов. В каждом томе 24 Прелюдии и фуги, всего - 48 Прелюдий и фуг из них только одна фуга 2-х голосная, остальные 3, 4, 5 голосные.
Так что исполнить фугу на губах одному человеку, даже фальшиво, невозможно.
И.С. Бах- Прелюдия и фуга си бемоль минор
Кстати, фуга 5- ти голосная
https://m.youtube.com/watch?v=sEbjKhJT7Lw
29 октября 2016 | 15:43 (в комментариях к: [Блог] echomsk 29.10.2016 00:00)
kosh:
Вера!
Как хорошо, что Вы написали поздравление Тамаре.
Я с огромным удовольствием. присоединяюсь к пожеланиям Тамаре - здоровья и всех благ!
Тамара!
Очень рада была познакомиться на этом сайте с честным достойным человеком, - удачи тебе!!!
09 сентября 2016 | 01:26 (в комментариях к: [Блог] echomsk 09.09.2016 00:00)
toma18:
С вашего разрешения дополню:
творчестве, включая фундаментальный сборник 1978 года "Мария Вениаминовна Юдина". Свои взгляды она высказывала с редким бесстрашием. У Юдиной были две характерные черты: она никогда не лгала и была совершенно равнодушна к тому, что называется внешним лоском. На сцену она обычно выходила в простеньком, чуть ли не монашеском чёрном платье. И в кедах - из-за больных ног.
Гонения на диссидентку-пианистку неожиданно сошли на нет в военные годы. Все те, кто раньше критиковал Юдину за "безыдейность и политическую слепоту", вдруг стали петь дифирамбы, признавая её искусство "политически корректным" и "актуальным". Эта метаморфоза не могла произойти без какой-то очень серьёзной и веской причины. Дмитрий Шостакович в мемуарах, изданных за границей, подробно рассказал об этой самой причине.
Однажды в Радиокомитете раздался телефонный звонок, повергший в состояние ступора всех тамошних начальников. Звонил Сталин. Он сказал, что накануне слушал по радио фортепьянный концерт Моцарта № 23 в исполнении Юдиной. Спросил: существует ли пластинка с записью концерта? "Конечно, есть, Иосиф Виссарионович", - ответили ему. "Хорошо, - сказал Сталин. - Пришлите завтра эту пластинку ко мне на дачу".
Едва была повешена трубка, руководители Радиокомитета впали в дикую панику. Дело в том, что на самом-то деле никакой пластинки не было, а концерт передавали из студии. "Но Сталину, - рассказывает Шостакович, - смертельно боялись сказать "нет". Никто не знал, какие будут последствия.
Жизнь человеческая ничего не стоила. Можно было только поддакивать".
Срочно вызвали Юдину, собрали оркестр и ночью устроили запись. Все тряслись от страха. И только Юдиной, как пишет Шостакович, было море по колено. Дирижёр от страха ничего не соображал, пришлось его отправить домой. Вызвали другого - та же история: сам дрожит и сбивает оркестр. Только третий дирижёр смог довести запись до конца. Это был уникальный случай в истории звукозаписи - смена трёх дирижёров. К утру запись была наконец готова. На другой день в сверхсрочном порядке была изготовлена пластинка в одном экземпляре, который и отправили Сталину.
Но история на этом не закончилась. Через некоторое время Юдина получила конверт, в который было вложено 20 тысяч рублей - огромные по тем временам деньги. Ей сообщили, что это сделано по личному указанию товарища Сталина. И тогда она написала Сталину такое письмо: "Благодарю Вас, Иосиф Виссарионович, за Вашу помощь. Я буду молиться за Вас денно и нощно и просить Господа, чтобы он простил Ваши прегрешения перед народом и страной. Господь милостив, он простит. А деньги я отдам на ремонт церкви, в которую хожу".
В это трудно поверить. Сказать такое вождю... "Слова её звучали неправдоподобно, - пишет Шостакович. - Но она никогда не лгала". Свой рассказ об этой невероятной истории Шостакович заключает так: "С Юдиной ничего не сделали. Сталин промолчал. Утверждают, что пластинка с моцартовским концертом стояла на его патефоне, когда его нашли мёртвым".
И.С. Бах. Прелюдия и фуга си бемоль минор ХТК т.1
https://m.youtube.com/watch?v=gWH-mJMmano
Л. Бетховен Соната №14 "Лунная"
https://m.youtube.com/watch?v=YratHJ-7FNQ
09 сентября 2016 | 00:58 (в комментариях к: [Блог] echomsk 09.09.2016 00:00)
zerkalo101:
Белла Ахмадулина и Андрей Петров
А напоследок я скажу,
А напоследок я скажу:
"Прощай, любить не обязуйся.
С ума схожу,
Иль восхожу к высокой степени безумства.
Как ты любил?
Ты пригубил погибели,
Не в этом дело.
Как ты любил?
Ты погубил,
Но погубил так неумело"
А напоследок я скажу...
Работу малую висок
Ещё вершит, но пали руки.
И стайкою, наискосок,
Уходят запахи и звуки.
А напоследок я скажу:
"Прощай, любить не обязуйся.
С ума схожу,
Иль восхожу
К высокой степени безумства"
Так напоследок я скажу...
Поёт Валентина Паномарёва
https://m.youtube.com/watch?v=Z8VoWTDPVgY
09 сентября 2016 | 00:38 (в комментариях к: [Блог] echomsk 08.09.2016 00:00)
zerkalo101:
Что Вас так взволновало?
Вы же сами упомянули малый минорный септаккорд, я решила, что Вам знакома Гармония, как предмет, который преподают в муз. колледжах и консерваториях.
Так вот, DVII7 является обозначением аккорда, который называется уменьшённый вводный септаккорд.
Спите дальше.)
08 сентября 2016 | 22:47 (в комментариях к: [Блог] echomsk 08.09.2016 00:00)
zerkalo101:
Малый минорный?))
А если ум.D7? Бах очень любил применить эту гармонию в кульминациях.
24 августа 2016 | 15:22 (в комментариях к: [Блог] echomsk 24.08.2016 00:00)
takao:
Я увидела в оригинале фразу:
«В программе объявлено, что будет немецкая музыка , а я её больше люблю, чем итальянскую и французскую..."
Вот от этого текста я и отталкивалась
То есть, Сарасате, который, безусловно, до мозга костей испанец, будучи великим виртуозом - исполнителем и талантливейшим композитором, даёт Концерт, в программе которого будет звучать немецкая музыка, в частности, Л.Бетховена.
Он играет не только свои произведения, но и музыку других композиторов. Хотя, бывает и по-другому, например, Лист играл чаще всего именно свои произведения и Шопен - тоже.
Именно поэтому в вашем споре с putriot я привела фразу, которая мне кажется ключевой:
"Сарасате был не только автором собственной музыки, но виртуозом- исполнителем ."
Никаким представителем немецкой музыки Сарасате не был, он её всего лишь исполнял.
24 августа 2016 | 10:27 (в комментариях к: [Блог] echomsk 24.08.2016 00:00)
veran:
День памяти
Николай Гумилев
Волшебная скрипка
Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!
Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.
Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой; под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.
Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, -
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.
Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.
Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу - ты смеешься, эти взоры - два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!
1910
24 августа 2016 | 10:16 (в комментариях к: [Блог] echomsk 24.08.2016 00:00)
takao:
Александр, спасибо за предоставленную возможность, вспомнить великого музыканта.
На мой взгляд, прав putriot, написавший:
"Сарасате был не только автором собственной музыки, но виртуозом-исполнителем."
'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
Пабло де Сарасате
«Паганини конца века», «король искусства каденцирования», «солнечно-светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его виртуозностью, замечательным инструментализмом преклонялись даже те, кто принципиально отвергал виртуозность в искусстве — Иоахим, Ауэр.
Сарасате покорял всех. Секрет его обаяния заключался в почти детской непосредственности его искусства. На таких художников «не сердятся», их музыку принимают как пение птиц, как звуки природы — шум леса, журчанье ручья. Разве могут быть претензии к соловью? Он поет! Вот также и Сарасате. Он пел на скрипке — и слушатели замирали от восторга; он «рисовал» красочные картины народных испанских танцев — и они представали в воображении слушателей как живые.
Ауэр ставил Сарасате (после Вьетана и Иоахима) выше всех скрипачей второй половины XIX века. В игре Сарасате его удивляли необыкновенная легкость, естественность, непринужденность его технического аппарата.
«Как-то в один из вечеров, — пишет в воспоминаниях И. Налбандьян, — я попросил Ауэра рассказать мне о Сарасате. Леопольд Семенович приподнялся с дивана, посмотрел на меня долгим взглядом и сказал: Сарасате — феноменальное явление. Так, как звучит его скрипка, так она никогда и ни у кого не звучала. В игре Сарасате совсем не слышно «кухни», ни волос, ни канифоли, ни перемен смычка и никакой работы, напряжения — все он играет шутя, и все у него звучит идеально.»
Отправляя Налбандьяна в Берлин, Ауэр советовал ему воспользоваться любым случаем, чтобы послушать Сарасате, а если представится возможность, то и поиграть ему на скрипке. Налбандьян добавляет, что при этом Ауэр протянул ему рекомендательное письмо, с весьма лаконичным адресом на конверте: «Европа — Сарасате». И этого было достаточно.
http://www.belcanto.ru
П.Сарасате «Цыганские напевы»
https://www.youtube.com/watch?v=sUH8jU7ZWyE
24 августа 2016 | 09:51 (в комментариях к: [Блог] echomsk 24.08.2016 00:00)
rumata2009:
Эдуард Направник
Главным дирижёром Мариинского театра Направник становится в 1869 году и остается на этом посту 51 год! В театре при новом дирижёре происходят огромные перемены. В то время Направника уже величают на русский манер Эдуардом Францевичем (в отчество ловко превратили его второе имя – Франтишек, или Франц).
«Направник поступил совершенно потрясающим образом: при подписании контракта с дирекцией он поставил условие – поднять музыкантам зарплаты. Ведь до сих пор музыканты зарабатывали как могли, играли на похоронах и на свадьбах, приходили на концерты все в мыле, играли невпопад. Было даже под вопросом – останется ли Направник дирижёром, потому что он посягнул на святое – на финансы. То есть первое, что наш герой сделал – подвел материальную базу. Он также первым ввел конкурс в оркестр. Раньше набирались люди с улицы: «Хочешь поиграть в Мариинском театре? Ну, пошли сыграем». При Направнике все стало по-другому.
А еще он требовал, чтобы все приходили вовремя на репетицию. Про него даже ходили анекдоты: в партитуре музыканты писали время, когда будет сыграно то или иное место. Он был настолько пунктуальным, что можно было рассчитать, когда будет сыгран тот или иной кусок. При нем никто не позволял себе опаздывать. Со всеми музыкантами он был очень любезен. Но если его требования не выполнялись, после репетиции он вызывал музыканта к себе и просил позаниматься. А если и после этого музыкант играл плохо, он сам с ним занимался до репетиций. И музыканты это ценили».
Невероятно, но факт: именно благодаря усилиям дирижёра-иностранца уровень русской дирижёрской школы поднялся невероятно, а оркестр Маринки стал одним из лучших в мире. Эдуарду Направнику приписывают и одно интересное первенство:
«Направник стал первым в России дирижировать спиной к публике. До этого музыканты видели только спину дирижёра, что лишало их возможности следить за мимикой дирижёра.
О том, каким уважением чех пользовался в российской музыкальной среде, свидетельствует тот факт, что дочь Глинки вручила Направнику дирижёрскую палочку своего отца.
На ней было написано четверостишие из «Руслана и Людмилы, очень красивая палочка с головой Бетховена. Эту палочку она преподнесла Направнику на 20-летие его работы в Мариинском театре
http://www.radio.cz/ru
23 августа 2016 | 12:38 (в комментариях к: [Блог] echomsk 23.08.2016 00:00)
takao:
Патетическая? Слабоват я в этом, да и память уже не та...
*********************************
Понятно. Вы перепутали две совершенно разные сонаты Людвига Бетховена.
"Патетическая" - это соната №8 - до минор, думаю Вы пытались воспроизвести ритмический рисунок из Вступления - Grave.
https://www.youtube.com/watch?v=79gzdskOGu4
Аппассионата - Соната №23 - фа минор.
https://www.youtube.com/watch?v=yPR3pkcNbKI
Играет Даниэль Баренбойм.
P.S. Считаю Святослава Рихтера непревзойдённым исполнителем Сонат Бетховена.
23 августа 2016 | 09:56 (в комментариях к: [Блог] echomsk 23.08.2016 00:00)
baccara99:
Александр Грин
Единственный друг
В дни боли и скорби, когда тяжело
И горек бесцельный досуг, —
Как солнечный зайчик, тепло и светло
Приходит единственный друг.
Так мало он хочет… так много дает
Сокровищем маленьких рук!
Так много приносит любви и забот,
Мой милый, единственный друг!
Как дождь, монотонны глухие часы,
Безволен и страшен их круг;
И все же я счастлив, покуда ко мне
Приходит единственный друг.
Быть может, уж скоро тень смерти падет
На мой отцветающий луг,
Но к этой постели, заплакав, придет
Все тот же единственный друг.
23 августа 2016 | 09:50 (в комментариях к: [Блог] echomsk 23.08.2016 00:00)
baccara99:
Лев Озеров
Органный концерт
Играл застенчивый старик,
Приземистый, крепкоголовый.
Я понял: искренность - не крик,
Поэзия - не только слово.
Я слушаю: в моей груди
Шумят и клонятся колосья,
Бормочут сосны и гудит
Земли орган многоголосый.
И, как земля, ревет орган,-
Как будто с Бахом мы шагнули
Вдвоем с вулкана на вулкан
И заблудились в этом гуле.
Дрожит игольчатый собор,
Поют лужайки и поляны,
И прорезает стройный хор
Ребенка голосок стеклянный.
И в гулкий купол голубой
Плывет органа вздох огромный.
Вот он позвал нас за собой,
И мы бежим из наших комнат.
Земных глубин глубокий стон,
И гул разбуженных столетий,
И ровный свет со всех сторон,
И мысль чиста при этом свете.
Здесь все - природы страшный рев
И катанные ядра грома.
Здесь все - ни выкриков, ни слов,
Ни одиночества, ни дома.
Здесь Бах царит, здесь топчет он
Страстишек человечьих мелочь,
Он раздвигает небосклон
И в будущее смотрит смело.
О, если б мне такой размах,
Такая дерзостная сила,
Чтобы, рожденная в стихах,
Она в сердца переходила,
Чтоб люди услыхали в них
Не только силу песнопений,
Но голос будущих, живых,
Еще не живших поколений!..
1937
23 августа 2016 | 09:26 (в комментариях к: [Блог] echomsk 23.08.2016 00:00)
takao:
Па-па-па-па-пам...(звучат аккорды начала Аппасионаты. Снова Кремль совравши...)
++++++++++++++++++++++++++++++++++
Прошу прощения, но соврали Вы. Аппассионата так не звучит. Во- первых, в начале сонаты нет никаких аккордов, звучит тоническое трезвучие фа минора сверху вниз в унисон. (До-ля- фа) да и ритм совсем другой. Никаких "Па-па-па-па-пам" там нет. Есть па - папам - пунктирный ритм из трёх нот, по-другому - ГП -(главная партия).
Не упоминайте, пожалуйста всуе то, в чем не разбираетесь. Это не совет - просьба. Простите.
31 июля 2016 | 08:11 (в комментариях к: [Блог] echomsk 31.07.2016 00:00)
Борис Пастернак
Июль
❋✦❋
По дому бродит привиденье.
Весь день шаги над головой.
На чердаке мелькают тени.
По дому бродит домовой.
Везде болтается некстати,
Мешается во все дела,
В халате крадется к кровати,
Срывает скатерть со стола.
Ног у порога не обтерши,
Вбегает в вихре сквозняка
И с занавеской, как с танцоршей,
Взвивается до потолка.
Кто этот баловник-невежа
И этот призрак и двойник?
Да это наш жилец приезжий,
Наш летний дачник-отпускник.
На весь его недолгий роздых
Мы целый дом ему сдаем.
Июль с грозой, июльский воздух
Снял комнаты у нас внаем.
Июль, таскающий в одёже
Пух одуванчиков, лопух,
Июль, домой сквозь окна вхожий,
Всё громко говорящий вслух.
Степной нечесаный растрепа,
Пропахший липой и травой,
Ботвой и запахом укропа,
Июльский воздух луговой.
1956
31 июля 2016 | 07:51 (в комментариях к: [Блог] echomsk 31.07.2016 00:00)
Бенедетто Марчелло
(1686 – 1739)
Бенедетто Марчелло успел за свою жизнь столько, что хватило бы на десятерых. В Венеции он был важным сановником. Член Совета сорока — высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в городе Пола, папский камергер. Видный аристократ из богатой семьи. Считался одним из образованнейших людей Италии.
Администраторские и политические таланты в нем удивительным образом сочетались с музыкальным даром. Марчелло сочинял в разных жанрах, создав весьма внушительное количество вокальных и инструментальных сочинений. Его всегда притягивала музыка.
Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.
Имя Бенедетто Марчелло носит Венецианская консерватория.
http://diletant.ru/hero-day/21138794/
Его старший брат, Алессандро Марчелло, тоже был композитором.
Самым известным из его произведений считается концерт для гобоя и струнных ре минор.
☘♫ Бенедетто Марчелло Интродукция – Ария – Рresto
исп. Оркестр Берлинской филармонии
https://www.youtube.com/watch?v=H8d1Sr3WVrY
☘♫Алессандро Марчелло – Адажио ре минор
https://www.youtube.com/watch?v=E0BalQMrVDU
31 июля 2016 | 07:46 (в комментариях к: [Блог] echomsk 31.07.2016 00:00)
Ференц Лист
(1811 – 1886)
Венгерский композитор, пианист, дирижёр
Ноктюрн №3 «Грёзы любви» - произведение, которое Лист посвятил
Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора.
История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодяря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий.
В своем завещании Ференц Лист написал:
"Всем, что я сделал за двенадцать последних лет, я обязан женщине, которую я страждал назвать своей супругой, чему, однако, мешали зло и мерзкие интриги отдельных людей. Имя этой любимой женщины – княгиня Каролина Витгенштейн. Она – источник всех моих радостей и исцелительница моих страданий".
☘♫ Ноктюрн «Грёзы любви» исполняет Ланг - Ланг
https://www.youtube.com/watch?v=60O6zhwnxWw
☘♫Н.Паганини – Ф.Лист - Этюд «Кампанелла» исполняет Евгений Кисин
https://www.youtube.com/watch?v=Tlagfa_GHfQ
31 июля 2016 | 07:43 (в комментариях к: [Блог] echomsk 31.07.2016 00:00)
Хэнк Джонс
(1918-2010)
Легендарный джазовый пианист
В течение семидесяти с лишним лет он оставался верен свингу и бибопу.
В 2009-м Ассоциация джазовых журналистов признала его лучшим музыкантом года.
«Для меня это не конец всему, а лишь конец начала», — пошутил на церемонии вручения награды Хэнк Джонс.
Джонс работал с Эллой Фицджералд , Бенни Гудменом, Арти Шоу и другими звездами первой величины.
В 1962 году он аккомпанировал Мэрилин Монро, исполнившей «С днём рождения» президенту Кеннеди в Madison Square Garden.
«Она спела 16 тактов: восемь тактов на «С днём рождения» и восемь тактов на «Спасибо за воспоминания», — рассказывал Хэнк Джонс. — И эти 16 тактов мы репетировали восемь часов. Она была очень нервной и расстроенной. Она не привыкла к таким вещам. Ну а кто бы не нервничал, если ему предстояло спеть «С днём рождения» президенту?»
http://journal.jazz.ru/2010/05/17/rip-hank-jones/
❧ ♫ Blue Minor
https://www.youtube.com/watch?v=yFaTKBif4dM
❧ ♫ Beautiful Love
https://www.youtube.com/watch?v=qor0j5T1JNU
31 июля 2016 | 07:38 (в комментариях к: [Блог] echomsk 31.07.2016 00:00)
Иван Ребров
(1931 – 2008)
»Я не люблю одномерные узкие определения. Мне представляется, что я некоторое доисторическое существо. У меня немецкое сердце, греческий менталитет и русская душа, которая настолько сильна, что я ее охотно сравниваю с черной дырой во Вселенной, так велика сила ее притяжения...» -
Иван Ребров
♥♫ ♥ «Ямщик, не гони лошадей»
https://www.youtube.com/watch?v=-uq2ceQTR28
♥♫ ♥ «Дорогой длинною»
https://www.youtube.com/watch?v=AQgcaWgh138
28 июля 2016 | 07:54 (в комментариях к: [Блог] echomsk 28.07.2016 00:00)
Апполон Григорьев
Опять толпа... Огнями блещет зал,
Огромный и высокий: светский бал
Веселостью натянутой кипит,
И масок визг с мотивом вальса слит.
Всё тот же Ланнер страстный и живой,
Всё так же глуп, бессмыслен шум людской,
И средь людей — детей или рабов
Встречает он, по-прежнему суров,
По-прежнему святым страданьем горд —
Но равнодушен, холоден и тверд.
И перед ним — она, опять она!
И пусть теперь она осквернена
Прикосновеньем уст и рук чужих,—
Она — его, и кто ж разрознит их?
Не свет ли? Не законы ли людей?..
Но что им в них?— Свободным нет цепей.
Но этот робкий, этот страстный взгляд,
Ребячески-пугливый, целый ад
В его груди измученной зажег.
О нет, о нет! не люди — гневный Бог
Их разделил... Обоим дико им
Среди людей встречаться, как чужим,
Но суд небес над ними совершен,
И холоден взаимный их поклон,
Едва заметный, робкий.
28 июля 2016 | 07:49 (в комментариях к: [Блог] echomsk 28.07.2016 00:00)
Иоганн Себастьян Бах
(1685 – 1750)
(der Bach в переводе с немецкого — Ручей)
«Не Ручей! — Море должно было быть ему имя...» — сказал о Бахе Людвиг ван Бетховен
В Германии слова «Бах» и «музыкант» в течение нескольких столетий были синонимами. Однако лишь в пятом поколении «из их среды... вышел человек, чье славное искусство излучало столь яркий свет, что и на них пал отблеск этого сияния. То был Иоганн Себастьян Бах, краса и гордость фамилии и отечества, человек, которому, как никому другому, покровительствовало само Искусство Музыки».
Так писал в 1802 г. И. Форкель — первый биограф и один из первых истинных ценителей композитора.
❧ ♫ ❧ И. С. Бах - Сюита №2 – Скерцо
https://www.youtube.com/watch?v=Jd7D5y0ZBvM
❧♫❧ Хоральная прелюдия фа минор
https://www.youtube.com/watch?v=c6tepR0Vwgc
28 июля 2016 | 07:43 (в комментариях к: [Блог] echomsk 28.07.2016 00:00)
Антонио Вивальди
(1678 – 1741)
В 1770 году, спустя всего 30 лет после его смерти, имя Вивальди даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о нем говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах.
А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 годы была найдена большая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир, тронула души многих и многих. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе?
После почти 200-летнего забвения Антонио Вивальди вернулся в мир! Сейчас редкий оркестр не имеет в своем репертуаре знаменитых «Времен года»*.
❧♫❧ А. Вивальди Концерт из ц. «Времена года» - «Зима»
Исполняют Лондонский Филармонический оркестр, соло на скрипке Ицхак Перлман
https://www.youtube.com/watch?v=qPA5YBm6PeI
28 июля 2016 | 07:31 (в комментариях к: [Блог] echomsk 28.07.2016 00:00)
Риккардо Мути
Гордость Италии, один из самых выдающихся дирижеров современности
Скандальная отставка дирижера с поста руководителя оркестра “Ла Скала” в 2005 году лишь добавила популярности Мути. За ним стояли в очереди менеджеры крупнейших оркестров ...Так было почти три года. И вот – неожиданное, радостное для Чикаго известие" (С 2010 года станет музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра).
"Нью-Йоркский филармонический оркестр пять лет безуспешно пытался уговорить Мути возглавить коллектив, но итальянский маэстро согласился лишь стать главным приглашенным дирижером.
– Цивилизация в опасности. Мир полон злобы. Музыка – один из важнейших элементов объединения людей. Сотрудничество в сфере культуры – путь к миру, – говорит Р. Мути.
С годами маэстро не утратил способности преклоняться перед музыкой. Он вспоминает знаменитую фразу Иосифа Бродского: «Любовь больше того, кто любит». Музыка – нечто большее, чем музыканты. Абсолютная истина невозможна, иначе человек был бы Богом. Но каждый музыкант несет маленькую частицу этой истины. Музыка может изменить мир к лучшему, своей чувственностью она способна пробудить великие тайны сердца.
Обращаясь к слушателям, художественный руководитель и главный дирижер Чикагского симфонического оркестра говорит:
– Не бойтесь, что не поймете музыку. Ее надо чувствовать. Главное – не нотная грамота, а то, что находится за нотами. А за нотами – Вселенная...
http://www.stm.ru/archive/1754/
❧ ♫ ❧ Ф. Шуберт Симфония № 8 «Неоконченная»
https://www.youtube.com/watch?v=PDl7MAs96Zk&feature=related
16 июля 2016 | 08:21 (в комментариях к: [Блог] echomsk 16.07.2016 00:00)
linesman_an:
Белла Давидович
Сегодня ей исполняется 88 лет
Она пробыла на концертной эстраде невероятно долгий срок — более семидесяти лет. В 1937 году, в девятилетнем возрасте, Бэлла Давидович выступила в своем родном Баку с Первым концертом Бетховена для фортепиано с оркестром, а 1 апреля 2011 года, в Гринсборо пианистка вышла на сцену в последний раз.
Между этими двумя выступлениями — сотни (а может и тысячи) концертов - сольных и с прославленными дирижёрами в крупнейших залах мира, множество переполняющих память впечатлений. Давидович посчастливилось застать корифеев российского музыкально- исполнительского искусства, деятельность которых начиналась до революции 1917 года, и выступала еще сравнительно недавно – в начале XXI века.
Пианистка с мировым именем, легендарная победительница первого послевоенного конкурса имени Ф. Шопена (1949) в Варшаве.
Главная линия ее жизни – исполнительство – проходила через встречи, знакомства, общение и дружбу со многими выдающимися людьми.
«Я прожила долгую жизнь, а точнее – две жизни, – пишет пианистка. – Одну в Советском Союзе, а другую – на Западе. Можно говорить и о двух других жизнях. О жизни женщины, у которой была семья, которая любила и была любимой; и жизни артистки, которая жила сценой».
Прощание с публикой далось пианистке нелегко. Программа двух вечеров называлась «Концерт трех поколений» (в нем принимали участие Бэлла Давидович, ее сын Дмитрий и внучка Джулия).
«На сцене все было для меня как обычно — сосредоточенность и предельное внимание. Но на следующий день я уже плохо себя контролировала.
В голове звучало одно слово — „последнее“.
Но я для себя уже приняла решение: все надо делать вовремя и не ждать, когда случится что-то чрезвычайное»
«Культура в современном мире»
♫♥ Ф. Шопен – Большой блестящий вальс ♥♫
https://www.youtube.com/watch?v=OUQKa2DcLf4
15 июля 2016 | 09:23 (в комментариях к: [Блог] echomsk 15.07.2016 00:00)
linesman_an:
Рубрика Стихи о музыке
Белла Ахмадулина
Мазурка Шопена
Какая участь нас постигла,
как повезло нам в этот час,
когда бегущая пластинка
одна лишь разделяла нас!
Сначала тоненько шипела,
как уж, изъятый из камней,
но очертания Шопена
приобретала всё слышней.
И забирала круче, круче,
и обещала: быть беде,
и расходились эти круги,
как будто круги по воде.
И тоненькая, как мензурка
внутри с водицей голубой,
стояла девочка-мазурка,
покачивая головой.
Как эта, с бедными плечами,
по-польски личиком бела,
разведала мои печали
и на себя их приняла?
Она протягивала руки
и исчезала вдалеке,
сосредоточив эти звуки
в иглой исчерченном кружке.
15 июля 2016 | 09:11 (в комментариях к: [Блог] echomsk 15.07.2016 00:00)
День памяти
Олег Каган
(1946 – 1990)
Он был олицетворением жизнелюбия, доброты, приветливости, дружбы, сердечности.
Он необычайно светлый человек, и таким он было буквально до последних дней, когда был смертельно болен. Излучал добро и свет, даже можно сказать, веселье.
Он не желал чтобы кто либо переживал или замечал, что ему так плохо.
Это могут подтвердить те, кто приезжал на первый фестиваль в Кройте под Мюнхеном, где он играл два последних концерта в своей жизни – за неделю и за три дня до смерти.
Почему его дуэт с Рихтером был таким гармоничным – они были похожи?
Рихтер воспринимал его как сына. Рихтер тоже был солнечный человек. Есть другие мнения, может быть, но он был солнечный, щедрый, огромный человек. Я и Олег преклонялись перед Рихтером, принимали абсолютно все, что он делал, и в музыке, и в жизни. Олег был как его помощник, как его единомышленник. Рихтер делился с Олегом очень многим, воспоминаниями, когда был в плохом, и когда был в хорошем настроении. Я же говорю, что Олег обладал такими качествами, которые в одном человеке редко совмещаются.
Но они с Рихтером были одинаковыми или разными?
Все таки разными – совсем одинаковыми люди не бывают. Отношение к искусству было у них схожее. Например, Рихтер обожал, как Олег играет Моцарта. А Олег обожал все, что Рихтер играет. Их дуэт начался с двойного концерта Берга, потом были сонаты Моцарта, и Прокофьев, Бетховен, Брамс – их дуэт был редчайшим. Рихтер написал в своем дневнике про Олега, что он необычайно гармоничен и необычайно мудр. Потом нам это прочитал.
Вадим Журавлёв - Интервью Натальи Гутман (виолончелистка, жена О.Кагана)
☘♫ Олег Каган – Святослав Рихтер «Декабрьские вечера» ♫☘
В.А. Моцарт – Сонаты (репетиция - фрагмент фильма
https://www.youtube.com/watch?v=F3_RIk9N93I
☘♫ П.И. Чайковский – Трио для ф-но, скрипки, виолончели a – moll, op.50♫☘
Играют О.Каган, С. Рихтер, Н.Гутман
https://www.youtube.com/watch?v=2GAatbgHKUU
15 июля 2016 | 09:06 (в комментариях к: [Блог] echomsk 15.07.2016 00:00)
santexnik_iz_cupuu:
Джулиан Брим
Один из самых выдающихся британских классических гитаристов - исполнитель с мировым именем, кавалер Ордена Британской империи, Почетный член Королевского филармонического общества, Почетный член Королевской академии музыки, обладатель «Грэмми» и других престижных премий.
Музыку в семье любили. Отец его, хотя и не был профессиональным музыкантом, в молодости неплохо играл по слуху на пианино, гитаре и банджо. Особенно нравилась маленькому Джулиану гитара – ему так хотелось научиться играть на ней, что он тайком от родителей пытался освоить инструмент, подбирая знакомые мелодии.
Однажды отец застал сына за этим занятием и, видя его усердие, на одиннадцатый день рождения подарил ему старую испанскую гитару. В то время Джулиан уже серьезно учился игре на фортепиано, и через год, в двенадцатилетнем возрасте, выиграл конкурс на право посещения бесплатных уроков музыки в Королевском музыкальном колледже (по классу фортепиано и виолончели). Гитара же оставалась пока для него просто главным увлечением, но вскоре целиком заполнила его жизнь.
К шестнадцати годам Джулиан Брим успел принять участие во множестве радиопередач Би-Би-Си, дать несколько сольных концертов, сняться в музыкальных фильмах. Кроме того, будучи очарован лютней, Дж. Брим начал всерьез интересоваться этим инструментом. В 1959 основал ансамбль старинной музыки Julian Bream Consort, в котором играл на ренессансной лютне.
http://www.guitarprofy.ru
Играет Джулиан Брим - звучит гитара
♫✤ Энрике Гранадос - Испанские танцы - «Андалусия» ✤♫
https://www.youtube.com/watch?v=OY6aCYs473Q
♫✤ «Севилья» ✤♫
https://www.youtube.com/watch?v=JBph-z9-XOY
14 июля 2016 | 09:15 (в комментариях к: [Блог] echomsk 14.07.2016 00:00)
Мариус Петипа
(1818 – 1910)
«Я считаю петербургский балет первым в мире именно потому, что в нем сохранилось то серьезное искусство, которое было утрачено за границей».
М.Петипа
«Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, что то была наисчастливейшая пора моей жизни... Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем».
М.Петипа
«Семи лет начал я обучаться танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства». Но, несмотря на все упрямство, маленькому Мариусу пришлось смириться, уступив настойчивости отца и уговорам матери.
Его отец, Жан Антуан Петипа, был танцовщиком, а впоследствии — балетмейстером и педагогом, мать, Викторина Грассо, — драматической актрисой. «Служение искусству переходило тогда из поколения в поколение, — вспоминал Мариус Петипа, — и история французского театра насчитывает много театральных семей».
О русском балете он неизменно говорил «наш балет». Франция была страной, в которой Мариус Петипа появился на свет. Россия стала его родиной. В 1894 году он принял русское подданство и иного отечества для себя не желал даже тогда, когда был отстранен от работы в театре. Русских артистов он считал лучшими в мире, говоря о том, что способность к танцу у русских просто врожденная и требует лишь тренировок и шлифовки
Особое место в творчестве Петипа занимает его сотрудничество с П.И. Чайковским.
Лучшей своей работой Петипа считал балет «Спящая красавица», в котором в наибольшей степени сумел воплотить стремление к симфонизму в балете. И сама структура балета строилась по симфоническому принципу четкой организованности всех частей и соответствия их друг другу.
Содружество с Чайковским во многом помогло этому. Сам композитор утверждал: «Ведь балет та же симфония». А сказочный сюжет давал балетмейстеру возможность поставить на сцене широкое, феерически красивое действие, волшебное и торжественное одновременно.
Шедевром русской хореографии является и балет "Лебединое озеро" в постановке Петипа, осуществленной уже после смерти Чайковского.
http://www.tchaikov.ru/petipa.html
☘♫ П.И.Чайковский - Adagio из балета «Лебединое озеро» ♫☘
Танцуют Ульяна Лопаткина и Иван Козлов
https://www.youtube.com/watch?v=scLZAaavADs
☘♫ П.И. Чайковский - Вальс из балета «Спящая красавица» ♫☘
https://www.youtube.com/watch?v=5ghZxeGfapc
07 июля 2016 | 09:49 (в комментариях к: [Блог] echomsk 07.07.2016 00:00)
linesman_an:
Борис Пастернак
«Июль»
☘
По дому бродит привиденье.
Весь день шаги над головой.
На чердаке мелькают тени.
По дому бродит домовой.
Везде болтается некстати,
Мешается во все дела,
В халате крадется к кровати,
Срывает скатерть со стола.
Ног у порога не обтерши,
Вбегает в вихре сквозняка
И с занавеской, как с танцоршей,
Взвивается до потолка.
Кто этот баловник-невежа
И этот призрак и двойник?
Да это наш жилец приезжий,
Наш летний дачник-отпускник.
На весь его недолгий роздых
Мы целый дом ему сдаем.
Июль с грозой, июльский воздух
Снял комнаты у нас внаем.
Июль, таскающий в одёже
Пух одуванчиков, лопух,
Июль, домой сквозь окна вхожий,
Всё громко говорящий вслух.
Степной нечесаный растрепа,
Пропахший липой и травой,
Ботвой и запахом укропа,
Июльский воздух луговой.