Сергей, я конечно могу и в третий раз разместить, мне не жалко. Просто привыкайте жить как в совке - что-то видишь - хватай, а то не будет. Мы живем в полицейском совке, и Эхо под очень пристальным вниманием. Больше трёх не собираться, Кто-то, кому-то ответил, надо убрать одного визави, в споре ведь рождается истина - и тогда понять о чём люди беседовали понять нельзя. Так что спокойней относитесь к удалениям. Есть бригады портянок, а есть и бригады чистильщиков.
Сергей, хватайте быстренько, пока коммент горяченкий, в то исчезнет!
Сегодня исполнилось 14 лет юной певице-сопрано Джеки Иванко (Ивэнко).
Жаклин Мари Иванко (Jacqueline Marie 'Jackie' Evancho - американская певица, обладательница уникального сопрано, которая приобрела известность, выступая в 5-м сезоне телешоу 'Америка ищет таланты' (America's Got Talent). 10 августа, безупречно исполнив арию 'O Mio Babbino Caro' Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini), Джеки стала мировой сенсацией.
В январе 2008 года, когда Джеки было 7 лет, ее мать купила фильм 'Призрак оперы' на DVD. Посмотрев кино, Джеки начала петь песни из фильма, ее голос звучал в доме практически постоянно. Ее мать была поражена качеством пения и голосом своей маленькой дочери и спросила, не хочет ли она принять участие в региональном конкурсе талантов. Джеки была в восторге. Ее родители привели Джеки на конкурс, когда тот уже должен был вот-вот начаться. 7-летняя девочка с успехом прошла через первые раунды и полуфинал, обойдя 183 других конкурсанта, заняла 2-е место на конкурсе и получила приз зрительских симпатий.
Родители Джеки окончательно убедились, что их дочь обладает редким талантом и нашли ей преподавателя по вокалу, специализирующегося на работе с юными исполнителями, чтобы случайно не повредить уникальному голосу. Джеки берет уроки вокала, играет на скрипке и фортепиано.
http://www.peoples.ru/art/music/classical/jackie_evancho/
Jackie Evancho Dark Waltz
http://www.youtube.com/watch?v=OSU7XWyuy7A
Jackie Evancho - Can You Feel The Love Tonight - 2013
http://www.youtube.com/watch?v=gQHUKkW2BIA
Франческо Паоло Тости (итал. Francesco Paolo Tosti; 9 апреля 1846, Ортона, Абруццо — 2 декабря 1916, Рим) — итальянский композитор, певец, педагог, придворный музыкант английских королей.
Франческо Паоло Тости родился 9 апреля 1846-ого года. В Ортоне существовала старинная капелла при кафедральном соборе Сан-Томмазо. Именно там Тости начал учиться музыке. В 1858-ом году, десяти лет отроду, он получил королевскую стипендию Бурбонов, что позволило ему продолжать образование в знаменитой конверватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе. Его учителями по композиции были выдающиеся мастера своего времени: Карло Конти и Саверио Меркаданте. Характерной фигурой консерваторской жизни были тогда «маэстрино» - студенты, преуспевшие в музыкальной науке, которым доверялось обучение младших. Франческо Паоло Тости был одним из них. В 1866-ом году он получил диплом скрипача и вернулся в родную Ортону, где занял место музыкального руководителя капеллы. В 1870-ом году Тости прибыл в Рим, где знакомство с композитором Джованни Сгамбати открыло ему двери музыкальных и аристократических салонов. В столице новой, объединенной Италии Тости быстро завоевал известность в качестве автора изысканных салонных романсов, которые он часто пел, аккомпанируя себе на фортепиано, и преподавателя пения. Успеху маэстро покоряется и королевская семья. Тости становится придворным учителем пения принцессы Маргариты Савойской, будущей королевы Италии.
В 1875 году Франческо Паоло Тости приехал в Англию, где был представлен в высшем свете. Тости стал завсегдатаем модных салонов и придворным музыкантом — учителем пения. Ему доверено ни много ни мало как вокальное образование двух дочерей королевы Виктории Мэри и Беатрикс, а также герцогинь Тэкской и Олбенской. Он также с успехом выполяет обязанности организатора придворных музыкальных вечеров: в дневниках королевы содержится немало похвал итальянскому маэстро, как в этом качестве, так и в качестве певца.
С 1894-ого года Тости – профессор Лондонской Королевской Музыкальной Академии. В 1908-ом году «Дом Рикорди» отмечает столетие со дня основания, и композицией, завершающей под номером 112 446 столетие деятельности славного миланского издательства, становятся «Песни Амаранты» - четыре романса Тости на стихи Д’Аннунцио. В этом же году король Эдуард VII дарует Тости титул баронета.
В 1912-ом году Маэстро возвращается на родину, в римском отеле «Эксцельсиор» проходят последние годы его жизни. Франческо Паоло Тости умер в Риме 2-ого декабря 1916-ого года.
Итальянский композитор Франческо Паоло Тости – предмет давней, пожалуй, уже вечной любви как певцов, так и меломанов. Программа сольного концерта звезды редко обходится без Marechiare или L’alba separa dalla luce l’ombra, исполнение романса Тости на «бис» гарантирует восторженный рев публики, а о дисках и говорить нечего. Вокальные произведения мастера записывали все без исключения выдающиеся певцы.
http://www.belcanto.ru/tosti.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%EE%F1%F2%E8,_%D4%F0%E0%ED%F7%E5%F1%EA%EE_%CF%E0%EE%EB%EE
Tosti's Marechiare 3 Great tenors 3 completly different versions
http://www.youtube.com/watch?v=0smceEeleNA
BENIAMINO GIGLI canta " L'ULTIMA CANZONE " di ( PAOLO TOSTI )
http://www.youtube.com/watch?v=wf7orLipruw
Enrico Caruso, Tosti: L'alba separa dalla luce l'ombra
http://www.youtube.com/watch?v=mjCEXlnPosA
Jussi Björling sings one of the Neapolitan song by Paolo Tosti.
http://www.youtube.com/watch?v=jaqtZ6SAP5w
Складывается впечатление, что гопники так безнаказанны, потому что мы предпочитаем не обращаться в полицию - всё равно бесполезно, только еще больше неприятностей будет, по менталитету полицейские (не все, бывают исключения) близки к гопникам.
Здоровья Михаилу Эгоновичу.
Теперь возникает вопрос - когда остальные провайдеры вслед за Акадо подтянутся? "Дождь" не закрыли, но перезали вещание! И теперь у нас почти засуха наступает по всему фронту информационной войны.
А так как наше "всё" перестало играть в демократию, то ждать можно чего угодно!
Интересно иногда читать исторические документы, например, 1939 года и по Северной войне (с Финляндией) и о включении Западной Украины в состав Союза Советских Социалистических Республик:
"Речь Заместителя Председателя Совета Народных Комиссаров СССР депутата Вышинского А. Я.
Вышинский А. Я. Товарищи депутаты Верховного Совета Союза Советских Социалистических Республик!
С величайшим вниманием и чувством горячей, братской любви выслушали вы заявление Полномочной Комиссии Народного Собрания Западной Украины о включении Западной Украины в состав Союза Советских Социалистических Республик.
С великим вниманием и великой любовью вы, депутаты Верховного Совета Союза Советских Социалистических Республик, выслушали пламенные речи членов Полномочной Комиссии, передавших вам, депутатам Верховного Совета, нашему Правительству, нашей великой партии, великому учителю и вождю нашему товарищу Сталину (взрыв аплодисментов, все встают) чувства, одухотворяющие и волнующие народы Западной Украины, освобожденные нашей славной, победоносной, героической Рабоче-Крестьянской Красной Армией.
Сегодня завершается великая освободительная эпопея народов Западной Украины, эпопея, отмеченная исторической датой 17 сентября 1939 г., когда наша могучая Рабоче-Крестьянская Красная Армия по приказу своей партии и своего Правительства пересекла границу, отделявшую от СССР бывшее польское государство, и понесла свои боевые героические знамена на освобождение народов Западной Украины и Западной Белоруссии от гнета польских панов и капиталистов. Победоносный марш Рабоче-Крестьянской Красной Армии, сметавшей на своем пути все вражеские преграды, явился триумфом социалистического оружия, триумфом ленинско-сталинской национальной политики, триумфом великого учения Ленина—Сталина! (Аплодисменты.)
Такова всепобеждающая сила великих идей социализма, воплощенных в красоте и могуществе Советского государства, в его гениальной ленинско-сталинской национальной политике. Ленинско- сталинская национальная политика обеспечила могучее процветание Советского социалистического государства, хранителя и стража развития новой, народной культуры, национальной по форме и социалистической по содержанию.
22 октября этого года освобожденные при могучей помощи Советского Союза народы Западной Украины в подлинно демократических выборах, на основе подлинно всеобщего, равного и прямого избирательного права при тайном голосовании, свободно выразили Свою народную волю.
Товарищи депутаты! От имени Правительства Союза Советских Социалистических Республик вношу следующее предложение:
«Верховный Совет Союза Советских Социалистических Республик заслушав заявление Полномочной Комиссии Народного 'Собрания Западной Украины, постановляет:
1. Удовлетворить просьбу Народного Собрания Западной Украины и включить Западную Украину в состав Союза Советских Социалистических Республик (аплодисменты, переходящие ь овацию, возгласы: «Ура!») с воссоединением ее с Украинской Советской Социалистической Республикой.(...)
http://www.doc20vek.ru/node/2994
Исторические документы 1939 года
http://www.hrono.ru/dokum/193_dok/193911dok.php
Сначала испытываешь шок, читая фамилии людей из этого списка, которых очень уважала - потом понимешь, что бывают "предложения, от которых нельзя отказаться" (Из романа «Крестный отец» американского писателя Марио Пьюзо). У всех свои проблемы и каждый решает их как может. Бог им судья.
Всё это уже было - и письма трудящихся, и письма деятелей культуры в Зимней войне 1939-1940 гг с Финляндией. "(...) Письма трудящихся, резолюции митингов и собраний выплеснулись на страницы печати. Только в ноябре в таких газетах, как «Правда», «Труд», «Ленинградская правда», «Комсомольская правда», «Полярная правда», «Красная звезда», «Красная Карелия» и др. было опубликовано 115 статей и заметок, отражающих мнение советского народа, причем львиная доля их приходится на период 27-30 ноября. Характерны, например, заголовки «Ленинградской правды» от 29 ноября 1939 года: «Беспримерная наглость провокаторов войны вызвала бурю негодования всего советского народа», «Пора проучить подлых шавок», «Унять обезумевших гороховых шутов», «Великий советский народ сметёт и развеет в прах обнаглевших поджигателей войны» и т.д.
Отклики приходили не только от рядовых граждан, но и от видных деятелей советской культуры и искусства. «Ленинградская правда» 28 ноября напечатала письмо под названием «Уничтожим врага, если он не образумится», подписанное И. Дунаевским, Д. Шостаковичем, М. Гнесиным и рядом других. На следующий день там же было помещено письмо «Настанет конец нашему терпению», под которым стояли подписи целой группы советских писателей, среди которых были В. Каверин, Н. Никитин, Н.Чуковский и др. 27 ноября «Красная звезда» опубликовала стихи А.Твардовского «Мы ещё терпим…», где были следующие строки:
Как в песне поется:
Мы мирные люди»…
Но знайте:
Нельзя и терпеть без конца.
(...)".
История о том, как советский музыкант Владимир Вавилов «подарил» свою музыку средневековым композиторам.
В семидесятых годах прошлого века Всесоюзная фирма «Мелодия» издала удивительную пластинку — «Лютневая музыка XVI — XVII веков». Ее буквально сметали, когда она появлялась на прилавках магазинов. Пластинку приходилось переиздавать, но она все равно ходила в раритетах. Потом о пластинке позабыли. Но музыка с этого винилового диска стала известна всему миру.
Самый скромный человек XX века
Жизнь музыканта
Начало шестидесятых...
Коммуналка на Большой Московской. Двенадцать семей. Маленькие комнаты и большая кухня. В квартире темно. Ночь. Спит родимый аквариум. И только на кухне — свет, и слышен струнный перебор непривычной гармонии. Это артист Ленконцерта Владимир Вавилов репетирует, оживляя в руках несправедливо забытую советскими исполнителями семиструнную гитару...
Нет, сейчас уже их с Львом Андроновым дуэт семи- и шестиструнной гитар признан. Серебряная медаль в 1957 году на международном конкурсе в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве — признание заслуженное. Но как тяжело было к нему идти. Особенно когда за спиной нет консерваторий. А только кружок в Ленинградском дворце пионеров, вечерняя музыкальная школа для взрослых имени Римского-Корсакова и семинар композиторской самодеятельности при Ленинградском отделении Союза композиторов. Но усилия учителей — гитариста Петра Исакова и композитора Иоганна Адмони — не пропали даром. Тем более что и собственная музыка сама рождалась.
Владимир Федорович перебирает струны и пытается вспомнить, когда решил подарить свое творчество людям. Буквально. Поэтому на афишах его концертов всегда скромно: «Обработка русских народных песен для семиструнной гитары. Исполняет Владимир Вавилов».
Нельзя держать в себе музыку.
Середина шестидесятых...
Уже не коммуналка, а двухкомнатная квартира в одном из первых в Ленинграде кооперативных панельных домов на Витебском проспекте. Здесь по стенам, каждая на своем месте, висят одиннадцать гитар. Репетируй — не хочу. Но уже не так интересно. Все, что написано, уже сыграно. Куплено фортепиано. Вавилов — гитарист, которому стало не хватать гитары. Был в Эрмитаже. Долго стоял перед «Юношей с лютней» Караваджо. Какой удивительный, наверное, инструмент. Вот бы на нем сыграть. Собраны все возможные изображения, прочитана вся возможная литература. И кто сказал, что руки музыканта могут только перебирать струны? Лобзик, конечно, не смычок, зато лютня в руках. Но нет нот. Нет нот.
Так к этому не привыкать.
Конец шестидесятых...
Артисты Ленконцерта во главе с Владимиром Вавиловым выступают по Ленинграду с собственной программой под названием «Вечер старинной музыки». Он становится безумно популярным, этот вечер. И вот в 1970 году фирма «Мелодия» выпускает пластинку «Лютневая музыка XVI — XVII веков». На обложке все что надо. 11 дорожек под номерами — «Канцона и танец» Франческо ди Милано, «Ave Maria» неизвестного автора, «Ричеркар» Нигрино, «Павана и Гальярда» Галилеи etc. И исполнители — Владимир Вавилов etc... Где-то это уже было. Как всегда, скромно.
Арию Каччини Богачевой подарил Вавилов.
— Ирина Петровна, вы знаете, что имя Каччини в связи с пьесой «Ave Maria» впервые появляется на вашей пластинке 1975 года?
— Может быть, но думаю, что имя Каччини появилось раньше. На афишах. Ведь эту арию тогда многие исполняли. Ирина Архипова точно ее пела.
— А откуда у вас появились эти ноты?
— Ноты с музыкой Каччини мне как раз принес Владимир Вавилов. Он тогда мне и сказал, что это пьеса Каччини. Мы записали арию еще до того, как он умер. Я с ней часто выступала. Владимир Вавилов мне и аккомпанировал на лютне и в концертах, и во время записи.
— Но до выхода пластинки Вавилова об этой пьесе никто не знал.
— Вы к тому, что эту арию мог написать Владимир Вавилов? Я бы, узнав об этом, не удивилась. Каччини — итальянец. А тут почти северный темперамент. Музыка очень простая. Очень красивая, но очень простая. И в песне всего два слова — «Ave Maria». Как-то все не по-итальянски.
(Читать полностью и послушать музыку) -
http://www.vppress.ru/stories/Ave-Maria-byla-napisana-v-SSSR-12739
Фильм о Владимире Вавилове - авторе музыки, известной как "Рай", "Город", "Город золотой".
http://www.youtube.com/watch?v=-SzcHWIzfHs
Ave Maria. Вавилов. Богачёва - Исполняют: Ирина Богачёва (меццо-сопрано), Владимир Вавилов (лютня), Нина Оксентян (орган).
http://www.youtube.com/watch?v=PduE0GEtHyo
Ave Maria de Caccini (Vladimir Vavilov) "MENINAS CANTORAS DE PETRÓPOLIS" - Solo:Lorena Lélis
http://www.youtube.com/watch?v=fXOe6pX6uVQ
Сергей, очень Вас прошу - восстановите свой комментарий или пишите Рувинскому о восстановлении. На сайте носится бригада краснорамочников, которые нажатием на кнопку "пожаловаться" скрывают любой комментарий, который им не нравится.
"Русский мужик задним умом крепок" или «Пировали, веселились, подсчитали, прослезились». Эйфория пройдёт, а ничего изменить уже будет нельзя. Грустно...
АННА МОФФО – ПРИМАДОННА БЕЛЬКАНТО
Анна Моффо родилась 27 июня 1932 года в Уэйне, штат Пенсильвания. Ее фамилия исключает ошибку: родители будущей звезды были итальянцами. Изучать пение она начинает в Филадельфии у Эуджении Джаннини-Грегори. В 1955 году получает стипендию Фонда “Фуллбрайт”: это дает ей возможность поехать в Италию и продолжать обучение в Университете в Перудже и в Академии Санта-Чечилия в Риме. Талант Моффо “огранила” некогда известное сопрано Мерседес Ллопарт. В том же году следует ее итальянский дебют: на фестивале в Сполето она поет партию Норины в «Доне Паскуале» Доницетти.
Всего лишь год спустя, двадцати четырех лет отроду, Анна Моффо выступает в роли Мадам Баттерфляй в телевизионной версии одноименной оперы Пуччини: фильм был снят для итальянской телекомпании RAI, и режиссировал его Марио Ланфранки, который в конце 1957 года стал первым мужем Анны Моффо. Но еще до свадьбы в карьеру молодой красавицы вмешивается его величество Случай: в концерте в Римской Опере она с успехом заменяет саму Элизабет Шварцкопф. Сразу же после свадьбы певица получает дебюты в миланском театре «Ла Скала», в Венской Штаатсопер, на Зальцбургском фестивале. В город Моцарта, на роль Наннетты в «Фальстафе» ее приглашает сам Герберт фон Караян.
С 1959 года Анна Моффо смело и уверенно занимает свою нишу «сеньоры бельканто» на мировом оперном олимпе европейских и американских театров. Ее дебют на сцене Метрополитен-опера состоялся 14 ноября 1959 г. Анна спела партию Виолетты в опере Верди «Травиата» (исполняла она ее на протяжении своей певческой карьеры 889 раз). Этот театр можно сказать стал ее родным домом, где она выступала в течение 17 сезонов!!!
Впечатляет и другое: Анна Моффо обладала не только редкостной красотой и музыкальными способностями, но еще была наделена актерским талантом. В юности ей даже прочили карьеру киноактрисы. Карьеру киноактрисы Анна Моффо не сделала, но в нескольких фильмах она все же снялась. Так в 1960 году она снялась в фильме «Битва при Аустерлице» (роль Грассини), где Наполеона играл Пьер Монди, а Полину Бонапарт Клаудио Кардинале. В 1967 снимается в фильме «Итальянский образ жизни» с Уго Тоньяцци, в 1970 году в фильме «Развод» и «Концерт для одного пистолета», «История Любви».
Также она снимается и в музыкальных фильмах-операх – экранизациях таких опер, как «Служанка-Госпожа» (1962), «Травиата» (1968), «Лючия ди Ламмермур» (1971), и оперетт «Королева Чардаша», «Летучая мышь» (1971), «Прекрасная Елена» для ТВ (1975).
Второй по значимости в оперной карьере была партия Лючии ди Ламмермур в одноименной опере Доницетти. Ее она исполняла 500 раз. К другим значительным работам критики относят Маргариту в «Фаусте» (Гуно) и «Манон» Массне.
Помимо того, что она была хорошей пианисткой, альтисткой и актрисой кино, она еще была танцовщицей и телеведущей на итальянском телевидении в Риме, где вела свое шоу, к которому сама сочиняла песни.
Последние годы «последней дивы» были омрачены тяжелой болезнью: раком груди. Анна Моффо умерла в Нью-Йорке 9 марта 2006 года.
Кири Дженет Те Канава (маори Kiri Janette Te Kanawa, имя при рождении — Клэр Мэри Тереза Рострон, англ. Claire Mary Teresa Rawstron, род. 6 марта 1944, Гисборн, Новая Зеландия) — оперная певица (лирическое сопрано). Член Ордена Новой Зеландии, Дама-Командор Ордена Британской империи, Компаньон Ордена Австралии.
Была удочерена семьёй, где мать была ирландка, а отец — маори. Она получила общее и музыкальное образование в Окленде и в подростковом возрасте и юности уже была популярной певицей в клубах Новой Зеландии. В это же время она собрала все значимые музыкальные призы Австралии и Новой Зеландии. В 1966 она победила на австралийском конкурсе "Sun-Aria" и как победитель она получила грант на учёбу в Лондоне. В том же году, без прослушивания, она поступила в Центр оперного пения в Лондоне, педагоги отмечали как её талант так и первоначальное отсутствие вокальной техники.
Дебют на оперной сцене состоялся в 1968 году в роли второй дамы в "Волшебной флейте" Моцарта в Лондонском театре "Садлер Уэллс", за ним сразу последовали роли в "Дидона и Эней" Пёрселла и главная роль в "Анна Болейн" Доницетти. В 1969 году на прослушивании на роль Графини в "Свадьбе Фигаро" главный дирижёр Колин Дэвис сказал: "Я не мог поверить своим ушам, я сделал тысячу прослушиваний и это был фантастически прекрасный голос". Королевский оперный театр Ковент-Гарден заключил с Кири Те Канава контракт на три года и её первые выступления на сцене этого театра состоялись в роли Ксении в "Борисе Годунове" и девушки-цветка в "Парсифаль" в 1970 году.
Обладательница двух премий «Грэмми» (1983 г. — за оперу Моцарта «Свадьба Фигаро», 1985 г. — за «Ветсайдскую историю» Л.Бернстайна), Кири Те Канава имеет почетные ученые степени Оксфордского, Кембриджского, Чикагского и многих других университетов. В 1982 г. королева Елизавета вручила ей Oрден Британской Империи (с этого момента Кири Те Канава получила приставку Dame, аналогичную Sir, то есть стала называться Леди Кири Те Канава).
Два знаменательных событи были в её карьере, повторить которые любой оперной певице практически невозможно. В 1981 году она выступала солистом на свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы в соборе Святого Павла в Лондоне. Прямая телевизионная трансляция этого события привлекла свыше 600 миллионов телезрителей. Второй рекорд - в 1990 году она давала открытый концерт в Окленде, на её сольное выступление пришло 140 тысяч зрителей.
В 1967 г. Кири вышла замуж за австралийского инженера Десмонда Парка. Пара усыновила двух детей — Антонию и Томаса (в 1976 и 1979 годах). В 1997 г. супруги развелись.
Сейчас её деятельность вне сцены связана с созданным ею фондом поддержки и финансовой помощи молодым певцам и музыкантам.
Лучо Далла Великий офицер ордена За заслуги перед Итальянской Республикой (декрет ордена от 03.11.2003).
Лучо Далла очень любил спорт, в особенности футбол и баскетбол. Был фанатом своего футбольного клуба Болонья 1909. Другой его страстью был автомобильный спорт. Некоторые из своих произведений он посвятил таким великим личностям мира автомобильного спорта, как Тацио Нуволари и Айртон Сенна.
Лучо Далла обожал Неаполь и страстно любил неаполитанский диалект
Lucio Dalla- Le rondini (1990)
http://www.youtube.com/watch?v=nFui_6xwmrs
Lucio Dalla - Ayrton
http://www.youtube.com/watch?v=3ivDaDOtzv0
Gianni Morandi, Lucio Dalla ed Eros Ramazzotti in :O sole mio
http://www.youtube.com/watch?v=moCnhChbsWM
Насчет курса рубля и поднятия цен - здесь-то собака и зарыта. Со времен Ювенала требования плебса - "Хлеба и зрелищ". Зрелище (олимпиада) прошло на Ура!, но по всей видимости, с хлебом возникли проблемы, тут и решили подзаработать бабла, сыграв на понижение. Ввод войск, боевые корабли и самолёты - ужас-ужас-ужас, наступил черный понедельник, кто-то очень и очень хорошо заработал на войнушке. И с хлебом на ближайшее время проблем нет. Во вторник плебсу сообщают, что войнушки не будет. Цены конечно же вырастут, но это ерунда, - самое главное, чтобы не было войны! Народ счастлив! А сколько новых шубохранилищ на просторах страны появится!
Йозеф Шмидт (4 марта 1904 - 16 ноября 1942) - уникальный лирико-драматический тенор, кантор, киноактёр.
Рос в бедной еврейской семье, которая жила за счет арендуемого участка земли.
В 1914 году семья, в которой было пятеро детей, переехала в Черновцы, где Йозеф учился в гимназии и брал уроки вокала у лучшего педагога консерватории - Фелиции Лерхенфельд-Гримали. Он также учился игре на скрипке и фортепиано. С 12 лет он солист детского хора главной реформистской синагоги города - Темпля, а в середине 20-х годов некоторое время был кантором этой синагоги. В 1924 г. Й. Шмидт даёт свой первый концерт в зале Музыкального общества (сейчас Областная Филармония), который имел огромный успех. На собранные еврейской общины средства он уезжает в Берлин для продолжения учёбы. В 1924-26 гг. Й. Шмидт совершенствовался в искусстве вокала в Музыкальной Академии Берлина у знаменитого Германа Вайссенборна.
Тенор Йозеф Шмидт был немецкой и мировой звездой периода расцвета радио. Тогда, в 1930-е годы, в радиостудиях исполнялись целые оперы. В этих постановках с лучшими артистами своего времени участвовал и Шмидт, прозванный «Карузо радиоволн». Настоящая оперная сцена казалась недосягаемой мечтой певца из-за его маленького роста - 154 сантиметров (по другому источнику 150 см). Но голосу рост - не помеха, а на радио только голос и важен. Радио тогда развивалось стремительно и нуждалось в талантах. Шмидт дебютировал на берлинском радио18 апреля 1929 года в труднейшей теноровой партии Васко да Гама в опере «Африканка» Джакомо Мейербера. Три года в Берлине перед приходом к власти нацистов, за которые певец спел на радио в 37 постановках, были самыми счастливыми в жизни Шмидта. При гитлеровцах Шмидт спел еще две оперные партии. А затем последовал запрет на его работу на радио».
Удивительно то, что его пластинки можно было свободно купить в Германии вплоть до 1938 года...
Интересный эпизод описывает в своем интервью Би-би-си Рохус Миш, который был ординарцем, телефонистом и охранником Гитлера: «В ставке фюрера под Винницей я как-то услышал из кабинета Гитлера музыку. Я посмотрел в окно и увидел, что Гитлер сидит на краю стола и слушает патефон, который завел его денщик. Я заглянул в окно и спросил: «Мой фюрер, это что за музыка?». Он ответил: «Это Йозеф Шмидт». «Но он ведь еврей!» - воскликнул я. А Гитлер сказал: «Какая разница! Прекрасная музыка. Это - главное».
В 1935 году Шмидт впервые гастролировал в США, где получал астрономические гонорары. Однако мысли о переселении в Америку были ему чужды. Он не хотел жить вдали от матери, остававшейся в Румынии. В Брюсселе 20 января 1939 года сбылась мечта Йозефа Шмидта - он спел на сцене в оперном спектакле партию Рудольфа в «Богеме» Пуччини.
Йозеф Шмидт в середине 30-х годов дал около двух сотен концертов в разных странах Европы. Был очень популярен в Польше, Венгрии, Чехии, Сербии, Хорватии, Болгарии, Греции, Турции, в странах Балтии, Франции, Германии, Швейцарии, Голландии, Австрии, Бельгии, Израиле, США, Великобритании. Это был гениальный певец, вместивший в географию своего творчества почти весь мир. Сам он считал себя человеком Мира, он пел для всех.
Йозеф Шмидт переезжает в Австрию. С 1933 года он много гастролирует, снимается в нескольких музыкальных фильмах, всегда в главных ролях (Звезда падает с неба,1934;
Когда ты молод, весь мир твой,1934; Моя песня идет по миру, 1934; Самый прекрасный день в моей жизни, 1936).
«После атаки японцев на Пирл-Харбор США и Куба вступили в войну, и за день до запланированного отъезда Шмидта пароходное сообщение между континентами было окончательно прервано, - говорит Вольф Хегердинг. - В марте 1942-го португальский консул в Ницце добыл ему транзитную визу на Кубу, но вишистские власти уже не только отказались разрешить его выезд, но и аннулировали его вид на жительство в некупированной еще немцами части Франции. Шмидту оставалось только бежать в Швейцарию».
Только с третьей попытки Шмидт нелегально попал в Швейцарию. 9 октября 1942 года он пришел в полицию Цюриха. Там ему отказали в разрешении на работу и отправили в лагерь для перемещенных лиц Гиренбад в окрестностях города. Условия в лагере были очень тяжелыми, ночами заключенные дрожали от холода. Шмид заболел, врачи диагностировали у него обычную простуду. Шмидт жаловался на боли в груди, но его посчитали симулянтом. Все же его поместили в больницу, откуда вскоре выписали с пометкой «может содержаться в лагере». Там артисту стало плохо, был вызван лагерный врач, и у него на глазах Йозеф Шмидт умер от сердечной недостаточности. Пришедшее днем позже в лагерь персональное разрешение на работу помочь ему уже не смогло...
Похоронен Шмидт на еврейском кладбище Гиренбада.
В Вене есть площадь имени Й. Шмидта, В Берлине – улица и музыкальная школа, мемориальная доска на доме, где он жил. В январе 2008 г. в Тель-Авиве (Израиль) в сквере у здания Оперы установлен мемориальный камень Й.Шмидту.
Одно имя - это скорее всего, Елена Ситникова. Уверена, что если бы А.А.Венедиктов (младший) мог голосовать, то голосовал бы против переизбрания А.А.В.(старшего).
Джузеппе Ди Стефано (итал. Giuseppe Di Stefano, 24 июля 1921 — 3 марта 2008) — итальянский оперный певец (тенор). На протяжении 1950-х и 1960-х годов часто выступал вместе с Марией Каллас.
Джузеппе ди Стефано родился в деревне Мотта-Сант'Анастазия, близ Катании в Сицилии. Своё образование он получил в иезуитской семинарии, и в юности даже собирался стать священником. Лишь в Милане, где он учился в семинарии, один из товарищей, большой любитель вокального искусства, настоял, чтобы Джузеппе обратился к опытным педагогам за советом. По их рекомендации юноша, оставив семинарию, стал заниматься вокалом. Родители поддержали сына и даже перебрались в Милан.
Ди Стефано занимался у Луиджи Монтезанто, когда началась Вторая мировая война. Его призвали в армию, но на передовую он не попал. Ему помог один из офицеров, которому очень нравился голос молодого солдата.
Двадцать первого апреля 1946 года в муниципальном театре города Реджио-Эмилия состоялся дебют Джузеппе с партией де Грие в опере Массне "Манон". В конце года артист выступает в Швейцарии, а в марте 1947 года впервые выступает на сцене легендарного "Ла Скала".
Осенью 1947 года Ди Стефано прослушал директор нью-йоркского "Метрополитен-опера" Эдуард Джонсон, отдыхавший в Италии. С первых же фраз, спетых певцом, директор понял, что перед ним лирический тенор, каких уже давно не было. "Он должен петь в "Метрополитен", и непременно в этом же сезоне!" — решил Джонсон.
Его американский дебют состоялся в 1948 году в опере Джузеппе Верди «Риголетто». В Великобритании он дебютировал в 1957 году на Эдинбургском фестивале в роли Неморино в опере «Любовный напиток», а в 1961 году он впервые выступил в Королевском театре Ковент-Гарден в роли Марио Каварадосси в опере «Тоска».
На протяжении всей карьеры зрители восхищались его прекрасной дикцией, уникальным тембром и бархатным мягким пением.
За годы своей карьеры ди Стефано был удостоен «Золотого Орфея», престижной итальянской музыкальной премии. Последний раз в качестве оперного певца он выступил в 1992 году в опере Джакомо Пуччини «Турандот», где исполнял партию старого императора.
В ноябре 2004 года ди Стефано с женой собирались покинуть свою виллу на курорте Диане Бич, недалеко от Момбасы в Кении, когда на них напали неизвестные и жестоко избили певца. Ди Стефано в течение нескольких недель не приходил в себя, перенеся при этом две операции. В декабре 2007 года его доставили в одну из клиник Милана, где он впал в кому, из которой так и не вышел. Он был перевезён в свой дом в городке Санта-Мария-Ое, близ Милана, где 3 марта 2008 года скончался в возрасте 86 лет.
Вера, как я люблю в исполнении Ивана Реброва "Аве Мария", "Вечерний звон" и "Тихая ночь"
http://www.youtube.com/watch?v=a6DOUB3O35E
http://www.youtube.com/watch?v=sZpTWmwOHw0
http://www.youtube.com/watch?v=7mO4w7g0rjE
Вера, ну не могу я всё, что есть в интернете втиснуть в один комментарий. Хотя и очень хочется!!!
Редчайшие кадры: Мемориал Линкольна. 9 апреля 1939 года 75 000 человек у мраморных ступеней Мемориала внимало пению великой певицы, ставшей с этих пор символом борьбы за расовое равноправие.
http://www.youtube.com/watch?v=eC4ds6vTK6I
Моё любимое - Marian Anderson "Mon coeur s'ouvre a ta voix" Samson et Dalila
http://www.youtube.com/watch?v=42H3LmUDwfk
Вера, а они (модераторы) и не читают! Нас читают наши "поклонники" - самые "верные и любознательные" ("дубли"). И то ли от ревности, то ли от "скуки ради" развлекаются, нажимая на красную кнопочку. Самый главный итог жизни у них "жальных" - скрыл №№ количество... комментариев на Эхе. У всех своя судьба и чаще всего свою судьбу мы выбираем сами. По сеньке и шапка...
Дубль для "дублей" ("... дубля безмозглого, безответного, только и умеющего, что..." Братья Стругацкие "Понедельник начинается в субботу" > страница 26 - Глава 3) дополненный
27 февраля 1953 г. Иосиф Сталин в последний раз посетил Большой театр
13 апреля 1950 года в Большом театре с огромным успехом прошла опера Мусоргского «Хованщина». И.В. Сталин пригласил исполнителей главных ролей в правительственную ложу, в которой находились Г. М. Маленков, Н. С. Хрущёв, Л. П. Берия, Н. А. Булганин, А. И. Микоян и А. Я. Вышинский. «Будем хорошо вас награждать, - сказал он тихо, - дирижёра Голованова, режиссёра Баратова, художника Федоровского, балетмейстера Кореня, хормейстера Шорина. Спасибо вам за «Хованщину»! Сегодня я навсегда прощаюсь с моим любимым Большим театром, где я провёл столько чудесных и незабываемых часов…».
И всё-таки он не удержится - ещё раз побывает в Большом, и это будет 27 февраля 1953 года, накануне его смертельной болезни.
Вспоминает охранник Вождя А. Т. Рыбин:
«27 февраля 1953 года в Большом театре шёл балет «Лебединое озеро». В восемь часов сопровождаемый Кириллиным в своей ложе появился И. В. Сталин. До конца спектакля он был один. Затем попросил директора поблагодарить артистов. После чего уехал на Ближнюю дачу».
Это был его действительно последний в жизни визит в Большой театр…
Песня чекистов (1937 г.)
Эти люди скромны, не речисты,
Мы не все их знаем имена.
Но не даром лучшие чекисты
Боевые носят ордена.
Припев:
Разведка наша - весь народ,
Враг не пройдет границы.
А коль пройдет, он попадет
В Ежовы рукавицы!
Большой театр был свидетелем многих масштабных событий. Стал он и косвенным участником заговора против Берии…
В 1953 году после смерти Сталина был составлен заговор против Берии. Берия тоже не дремал: он планировал арестовать членов Президиума ЦК после коллективного похода в Большой театр. Но Хрущев успел первым… Берия был взят под стражу. Когда в МВД узнали, что Берия арестован, два заместителя министра МВД – Круглов и Серов – пытались допросить Лаврентия Павловича, но их не пустили. И тогда они поехали в… Большой театр. В это время там находился Хрущев (со всем составом Президиума ЦК) - получал удовольствие от новой оперы "Декабристы", героико-патриотической драмы с высоким гражданским пафосом.
В Большом театре была особая комната – вот туда и пришли в антракте члены Президиума вместе с Хрущевым – выслушать претензии Круглова и Серова. Впрочем, для Хрущева вся эта история закончилась хорошо. Берия был расстрелян генералом Павлом Батицким, майор Хижняк-Гуревич сделал контрольный выстрел в мертвую голову Лаврентия Павловича, после труп кремировали, а прах для верности развеяли над Москвой при помощи мощного вентилятора.
Мариан Андерсон (англ. Marian Anderson; 27 февраля 1897, Филадельфия - 8 апреля 1993, Портленд) — американская певица XX века, ярко выраженное контральто.
Ее отец, Джон Андерсон, работал на складе льда и угля, а мать, Анна Андерсон, была школьным учителем. Мариан была старшей из трех дочерей. В детстве она увлекалась скрипкой, но благодаря участию в детском хоре баптистской церкви, в конечном итоге остановила свой выбор на пении. Поскольку официальное обучение было для неё как для афроамериканки закрыто - Мариан Андерсон стала брать бесплатные уроки у Мэри Сондерс Паттерсон, известной темнокожей сопрано.
Дебютировала в 1925 г. Не обнаружив перспектив в США, в 1925-ом году, Мариан Андерсон отправилась в Лондон. в 1928 г. впервые выступила в Карнеги-холле. В течение десяти лет она выступала на лучших сценах Европы. Она пела для архиепископа Зальцбурга, на фестивале Моцарта в 1935-ом году и в прочих местах, Ян Сибелиус посвятил ей свою пьесу «Одиночество», а Артуро Тосканини сказал, что такой голос «слышишь раз в столетие». В 1935 г. её импресарио стал знаменитый Сол Юрок.
В 1935-ом году Мариан Андерсон (Marian Anderson) вернулась в США. На этот раз концерт в столичной Ратуше имел огромный успех. Популярность Мариан росла с каждым выступлением, и все же это никак не влияло на отношение к ней откровенных расистов. Ей частенько отказывали в посещении отелей, ресторанов. В 1939 г. американская общественная организация «Дочери американской революции» отказала Мариан Андерсон в праве участвовать в своём праздничном концерте из-за того, что тогдашние правила этой организации запрещали совместные выступления белых и чёрных артистов. В знак протеста против этого решения из состава организации вышла жена президента США Элеонора Рузвельт. Вместо этого выступления Андерсон был организован её концерт в мемориальном Центре Линкольна, транслировавшийся по радио и снятый на киноплёнку (Marian Anderson: the Lincoln Memorial Concert); он имел огромный успех, заставивший «Дочерей американской революции» пересмотреть свои правила. В 1955 г. Андерсон первой из афроамериканских артистов выступила в Метрополитен-опере (в партии Ульрики в опере Верди «Бал-маскарад»). В 1958 г. стала «послом доброй воли» ООН, в 1972 получила от ООН Премию Мира. В 1991 г. стала лауреатом премии Грэмми в номинации «За жизнь в искусстве». В 2005 г. в её честь была выпущена почтовая марка.
Репертуар Андерсон составляли произведения И. С. Баха, Шуберта, Верди, Сен-Санса, Брамса, Сибелиуса, Малера, а также афроамериканские духовные песни (спиричуэлс).
http://www.peoples.ru/art/theatre/opera/contralto/marian_anderson/
Marian Anderson- Schubert- Ständchen D. 957 no. 4 (Серенада)
http://www.youtube.com/watch?v=3p1PGgsZe18
Marian Anderson- Élégie (Massenet)
http://www.youtube.com/watch?v=2V9ZnPB3InY
Marian Anderson - "Deep River" (Spiritual)
http://www.youtube.com/watch?v=2bytFrsL4_4
Casta Diva by Marian Anderson
http://www.youtube.com/watch?v=xPGEiWAPm1M
Марковский Джон Янович (Иванович) (р. 23 февраля 1944, Якутск) — советский артист балета, балетмейстер.
В 1962 окончил Рижское хореографическое училище (педагог В. Цуканов), в 1964-65 занимался в классе усовершенствования Ленинградского хореографического училища (у А. Л. Кумысникова).
В 1962-64 в Рижском театре оперы и балета. Партии: Ромео; Лукаш («Лесная песня»).
В 1965-71 в Театре им. Кирова. Партии: Зигфрид, Спартак; Кино ("Жемчужина" Симонян), Юноша ("Шопениана"), Ромео; Визирь ("Легенда о любви"), Жан де Бриен, Альберт; Вакх ("Вальпургиева ночь"). В 1971-73 артист ленингр. труппы Хореографические миниатюры под рук. Л. В. Якобсона; первый исполнитель партий - Солист ("Полёт Тальони"), Минотавр ("Минотавр и Нимфа"), Иван-царевич ("Жар-птица"), Солист ("Экзерсис XX" на муз. Баха).
С 1977 - в Ленинградском ансамбле балета под руководством Б. Я. Эйфмана; исполнил главные партии в балетах "Жар-птица"; "Идиот" на музыку Чайковского (Рогожин), "Прерванная песня" на музыку Калниня, "Двухголосие" на музыку ансамбля "Пинк Флойд" (все - балетмейстер Эйфман).
Сейчас живёт в Доме ветеранов сцены. Марковский совершенно откровенно заявляет, что он - алкоголик, но последние три года не пьёт. Ходит "на группу", поддерживает таких же, как он, чем может.
Из интервью А.Осипенко: "— Ваш дуэт с Джоном Марковским называли дуэтом века, впрочем, как и ваш роман: У нас все обратили внимание на хорошего мальчика и гадали, кому он достанется. Как-то я поехала на гастроли в Пермь, должна была танцевать с Викуловым, но почему-то его заменили на Марковского. И вот начался наш непростительный роман, потому что я была старше на 12 лет. Ну а потом мы вместе ушли из Кировского театра, танцевали в Хореографических миниатюрах, у Эйфмана. Джон был одним из тех, кто составлял славу этих коллективов, но ему не дали даже звания Заслуженного. Когда я пришла просить Эйфмана похлопотать о звании для Джона, он ответил, что если тебе нужно, ты и хлопочи. Уйдя на крошечную пенсию, Джон где-то в клубах преподавал, но в принципе остался не у дел, никому не нужным. Хотя мы и расстались, но знали друг о друге, а потом я уехала. (...) Джон объявился, попросил в долг и позвал поехать к ним. Я увидела, что его жена — тяжелейший инвалид, Джон сказал, что они продают квартиру и уезжают на родину жены в Николаев. И опять исчез. (...) В тревоге уехала на гастроли в Англию, а в день моего возвращения — ну просто мистика — является Джон, настоящий бомж, я его не узнала. Оказывается, жена умерла, он действительно бомж, обморозил ноги. Устроила его в платную больницу, а после — внеся огромные деньги — в Дом ветеранов сцены. Потом половину суммы мне вернули — у Джона все-таки оказались деньги на счету.
Снимался в кинофильме-балете «Лебединое озеро» (Зигфрид, 1968), «Сказ о холопе Никишке» (Грозный), «Тема с вариациями». телефильме-концерте «Хореографическая поэма» (1974), в телеэкранизации балета «Антоний и Клеопатра» (1977), в телебалете «Анюта» (1982).
Алексей Николаевич Ермолаев (10 (23) февраля 1910 - 12 декабря 1975) - русский советский артист балета, балетмейстер и педагог-хореограф. Народный артист СССР (1970). Лауреат трёх Сталинских премий (1946, 1947, 1950).
А. Н. Ермолаев родился 10 (23) февраля 1910 года в крестьянской семье, проживавшей в Тверской губернии, (по другим источникам — в Санкт-Петербурге).
С 1920 года учился в Петрограде в балетной школе А. Л. Волынского, где его педагогом был Н. Г. Легат, а в 1921 по 1926 годах учится в Петроградском хореографическом училище, где за шесть лет проходит всю школьную программу в классе В. И. Пономарёва. Он проявил характер еще в училище – лихо прыгал в классическом жете через лестничные пролеты и спинки поставленных в ряд стульев, вскакивал на рояль, не поджимая ног.
Разносторонне одаренный, Алексей Ермолаев был замечен композитором Александром Глазуновым, который высоко оценил его способности фортепианного исполнителя и собственноручно вписал его имя в список будущих студентов Ленинградской консерватории. Это произошло в 1926 году – именно тогда Ермолаев был поставлен перед выбором между сложной музыкой и танцем, потому что музыка была дорога ему ничуть не меньше, чем балетная сцена. И все же он предпочел балет, отказавшись от предложения Глазунова.
В 1926 году был зачислен солистом в балетную труппу ЛАТОБ имени С. М. Кирова. В 1930 году его приглашают в Москву в Большой театр, в котором он работал до конца своих дней.
Новые движения Ермолаев придумывал азартно. Работать предпочитал по ночам – чтобы никто не видел его «кухни». О тренингах Ермолаева до сих пор ходят легенды. Он отрабатывал пируэты в темноте, держа «точку» на огонек свечи – для совершенствования вестибулярного аппарата. Обвешивался мешочками с дробью, чтобы выработать силу и высоту прыжка. Во время спектакля, избавившись от груза, он просто парил под колосниками.
Ермолаев работал над техникой танца на пределе возможностей, но это направление его творчества было ограничено серьёзной травмой. Начиная с 1939 года он сосредотачивается на ролях, которые требуют не бравурной исполнительской техники, а драматического мастерства, пантомимы.
Спектакль «Ромео и Джульетта» в Большом театре Лавровский поставил, ориентируясь прежде всего на актерскую и танцевальную индивидуальность Алексея Ермолаева. Впоследствии вместе с Галиной Улановой и Юрием Ждановым он участвовал в съемках фильма-балета «Ромео и Джульетта». Роль Тибальда в фильме стала его лучшей ролью. Партия Тибальда помогла Ермолаеву в работе над многими последующими ролями, в которых он обретал себя заново – в качестве талантливого исполнителя пантомимы.
С 1960 году и до конца своих дней Ермолаев работал педагогом и балетмейстером-репетитором в Большом театре. Под его руководством занимались звёзды балета — Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Александр Годунов, Борис Акимов и др. «Великий мастер своего дела, тончайший ювелир, Фаберже балетного искусства» – так отзывался о Ермолаеве-педагоге его ученик Марис Лиепа.
Одновременно он работал в Московском хореографическом училище: в 1960—1972 годах был педагогом по классическому танцу, а в 1968—1972 годах — художественным руководителем училища. Среди его учеников: Ю. К. Владимиров, В. С. Лагунов, С. Н. Радченко, Ю. Ю. Ветров и другие.
http://www.belcanto.ru/yermolayev.html
ББ к столетию Алексея Ермолаева
http://www.youtube.com/watch?v=_s7dcsTlrr0
Ромео и Джульетта (фильм-балет, 1954)
http://films.imhonet.ru/element/1123578/movie-online/
10 апреля 2014 | 15:50
Да уж, с размахом рука прошлась
"Раззудись, плечо!
Размахнись, рука!
Зажжужи, коса,
Как пчелиный рой!
Молоньёй, коса,
Засверкай кругом!
Зашуми, трава,
Подкошонная... "
09 апреля 2014 | 20:43 (в комментариях к: [Блог] echomsk 08.04.2014 23:59)
Сергей, я конечно могу и в третий раз разместить, мне не жалко. Просто привыкайте жить как в совке - что-то видишь - хватай, а то не будет. Мы живем в полицейском совке, и Эхо под очень пристальным вниманием. Больше трёх не собираться, Кто-то, кому-то ответил, надо убрать одного визави, в споре ведь рождается истина - и тогда понять о чём люди беседовали понять нельзя. Так что спокойней относитесь к удалениям. Есть бригады портянок, а есть и бригады чистильщиков.
Сергей, хватайте быстренько, пока коммент горяченкий, в то исчезнет!
Сегодня исполнилось 14 лет юной певице-сопрано Джеки Иванко (Ивэнко).
Жаклин Мари Иванко (Jacqueline Marie 'Jackie' Evancho - американская певица, обладательница уникального сопрано, которая приобрела известность, выступая в 5-м сезоне телешоу 'Америка ищет таланты' (America's Got Talent). 10 августа, безупречно исполнив арию 'O Mio Babbino Caro' Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini), Джеки стала мировой сенсацией.
В январе 2008 года, когда Джеки было 7 лет, ее мать купила фильм 'Призрак оперы' на DVD. Посмотрев кино, Джеки начала петь песни из фильма, ее голос звучал в доме практически постоянно. Ее мать была поражена качеством пения и голосом своей маленькой дочери и спросила, не хочет ли она принять участие в региональном конкурсе талантов. Джеки была в восторге. Ее родители привели Джеки на конкурс, когда тот уже должен был вот-вот начаться. 7-летняя девочка с успехом прошла через первые раунды и полуфинал, обойдя 183 других конкурсанта, заняла 2-е место на конкурсе и получила приз зрительских симпатий.
Родители Джеки окончательно убедились, что их дочь обладает редким талантом и нашли ей преподавателя по вокалу, специализирующегося на работе с юными исполнителями, чтобы случайно не повредить уникальному голосу. Джеки берет уроки вокала, играет на скрипке и фортепиано.
http://www.peoples.ru/art/music/classical/jackie_evancho/
Jackie Evancho Dark Waltz
http://www.youtube.com/watch?v=OSU7XWyuy7A
Jackie Evancho - Can You Feel The Love Tonight - 2013
http://www.youtube.com/watch?v=gQHUKkW2BIA
09 апреля 2014 | 16:10 (в комментариях к: [Блог] echomsk 08.04.2014 23:59)
Люда, а это исполнение в St.Petersburg - June 20th 2012.
http://www.youtube.com/watch?v=lzziudBU6qk
09 апреля 2014 | 03:15 (в комментариях к: [Блог] echomsk 08.04.2014 23:59)
Франческо Паоло Тости (итал. Francesco Paolo Tosti; 9 апреля 1846, Ортона, Абруццо — 2 декабря 1916, Рим) — итальянский композитор, певец, педагог, придворный музыкант английских королей.
Франческо Паоло Тости родился 9 апреля 1846-ого года. В Ортоне существовала старинная капелла при кафедральном соборе Сан-Томмазо. Именно там Тости начал учиться музыке. В 1858-ом году, десяти лет отроду, он получил королевскую стипендию Бурбонов, что позволило ему продолжать образование в знаменитой конверватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе. Его учителями по композиции были выдающиеся мастера своего времени: Карло Конти и Саверио Меркаданте. Характерной фигурой консерваторской жизни были тогда «маэстрино» - студенты, преуспевшие в музыкальной науке, которым доверялось обучение младших. Франческо Паоло Тости был одним из них. В 1866-ом году он получил диплом скрипача и вернулся в родную Ортону, где занял место музыкального руководителя капеллы. В 1870-ом году Тости прибыл в Рим, где знакомство с композитором Джованни Сгамбати открыло ему двери музыкальных и аристократических салонов. В столице новой, объединенной Италии Тости быстро завоевал известность в качестве автора изысканных салонных романсов, которые он часто пел, аккомпанируя себе на фортепиано, и преподавателя пения. Успеху маэстро покоряется и королевская семья. Тости становится придворным учителем пения принцессы Маргариты Савойской, будущей королевы Италии.
В 1875 году Франческо Паоло Тости приехал в Англию, где был представлен в высшем свете. Тости стал завсегдатаем модных салонов и придворным музыкантом — учителем пения. Ему доверено ни много ни мало как вокальное образование двух дочерей королевы Виктории Мэри и Беатрикс, а также герцогинь Тэкской и Олбенской. Он также с успехом выполяет обязанности организатора придворных музыкальных вечеров: в дневниках королевы содержится немало похвал итальянскому маэстро, как в этом качестве, так и в качестве певца.
С 1894-ого года Тости – профессор Лондонской Королевской Музыкальной Академии. В 1908-ом году «Дом Рикорди» отмечает столетие со дня основания, и композицией, завершающей под номером 112 446 столетие деятельности славного миланского издательства, становятся «Песни Амаранты» - четыре романса Тости на стихи Д’Аннунцио. В этом же году король Эдуард VII дарует Тости титул баронета.
В 1912-ом году Маэстро возвращается на родину, в римском отеле «Эксцельсиор» проходят последние годы его жизни. Франческо Паоло Тости умер в Риме 2-ого декабря 1916-ого года.
Итальянский композитор Франческо Паоло Тости – предмет давней, пожалуй, уже вечной любви как певцов, так и меломанов. Программа сольного концерта звезды редко обходится без Marechiare или L’alba separa dalla luce l’ombra, исполнение романса Тости на «бис» гарантирует восторженный рев публики, а о дисках и говорить нечего. Вокальные произведения мастера записывали все без исключения выдающиеся певцы.
http://www.belcanto.ru/tosti.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%EE%F1%F2%E8,_%D4%F0%E0%ED%F7%E5%F1%EA%EE_%CF%E0%EE%EB%EE
Tosti's Marechiare 3 Great tenors 3 completly different versions
http://www.youtube.com/watch?v=0smceEeleNA
BENIAMINO GIGLI canta " L'ULTIMA CANZONE " di ( PAOLO TOSTI )
http://www.youtube.com/watch?v=wf7orLipruw
Enrico Caruso, Tosti: L'alba separa dalla luce l'ombra
http://www.youtube.com/watch?v=mjCEXlnPosA
Jussi Björling sings one of the Neapolitan song by Paolo Tosti.
http://www.youtube.com/watch?v=jaqtZ6SAP5w
30 марта 2014 | 02:57 (в комментариях к: [Новость] В Правом секторе фактически подтвердили, что используют машины из автопарка сына отстраненного от должности президента Виктора Януковича. 30.03.2014 02:07)
Интересно, а кто приватизировал золотой батон?
21 марта 2014 | 13:00 (в комментариях к: [Блог] panfilova 21.03.2014 12:22)
Складывается впечатление, что гопники так безнаказанны, потому что мы предпочитаем не обращаться в полицию - всё равно бесполезно, только еще больше неприятностей будет, по менталитету полицейские (не все, бывают исключения) близки к гопникам.
Здоровья Михаилу Эгоновичу.
18 марта 2014 | 00:13 (в комментариях к: [Документ] Список ЕС в отношении российских политиков и чиновников)
Так и хочется сказать: "Огласите весь список, пожалуйста..." от "а" до "я". И как же шоппинг в Париже по выходным?
14 марта 2014 | 18:21 (в комментариях к: [Блог] echomsk 14.03.2014 15:53)
У каждого в руке стакан, люди занятые, сидеть некогда, всё бегом - вот и посошок по дороге к лифту!
14 марта 2014 | 17:12 (в комментариях к: [Новость] Совет директоров радиостанции "Эхо Москвы" утвердил Алексея Венедиктова в качестве главного редактора 14.03.2014 17:00)
Поздравления редакции "Эха" и А.А.Венедиктову. Пожелания и дальше также успешно проходить между Сциллой и Харибдой!
13 марта 2014 | 23:48 (в комментариях к: [Новость] Провайдер «Акадо» заблокировал доступ к сайту Эхо Москвы 13.03.2014 23:01)
Теперь возникает вопрос - когда остальные провайдеры вслед за Акадо подтянутся? "Дождь" не закрыли, но перезали вещание! И теперь у нас почти засуха наступает по всему фронту информационной войны.
А так как наше "всё" перестало играть в демократию, то ждать можно чего угодно!
13 марта 2014 | 23:26 (в комментариях к: [Блог] minkin 13.03.2014 20:06)
Интересно иногда читать исторические документы, например, 1939 года и по Северной войне (с Финляндией) и о включении Западной Украины в состав Союза Советских Социалистических Республик:
"Речь Заместителя Председателя Совета Народных Комиссаров СССР депутата Вышинского А. Я.
Вышинский А. Я. Товарищи депутаты Верховного Совета Союза Советских Социалистических Республик!
С величайшим вниманием и чувством горячей, братской любви выслушали вы заявление Полномочной Комиссии Народного Собрания Западной Украины о включении Западной Украины в состав Союза Советских Социалистических Республик.
С великим вниманием и великой любовью вы, депутаты Верховного Совета Союза Советских Социалистических Республик, выслушали пламенные речи членов Полномочной Комиссии, передавших вам, депутатам Верховного Совета, нашему Правительству, нашей великой партии, великому учителю и вождю нашему товарищу Сталину (взрыв аплодисментов, все встают) чувства, одухотворяющие и волнующие народы Западной Украины, освобожденные нашей славной, победоносной, героической Рабоче-Крестьянской Красной Армией.
Сегодня завершается великая освободительная эпопея народов Западной Украины, эпопея, отмеченная исторической датой 17 сентября 1939 г., когда наша могучая Рабоче-Крестьянская Красная Армия по приказу своей партии и своего Правительства пересекла границу, отделявшую от СССР бывшее польское государство, и понесла свои боевые героические знамена на освобождение народов Западной Украины и Западной Белоруссии от гнета польских панов и капиталистов. Победоносный марш Рабоче-Крестьянской Красной Армии, сметавшей на своем пути все вражеские преграды, явился триумфом социалистического оружия, триумфом ленинско-сталинской национальной политики, триумфом великого учения Ленина—Сталина! (Аплодисменты.)
Такова всепобеждающая сила великих идей социализма, воплощенных в красоте и могуществе Советского государства, в его гениальной ленинско-сталинской национальной политике. Ленинско- сталинская национальная политика обеспечила могучее процветание Советского социалистического государства, хранителя и стража развития новой, народной культуры, национальной по форме и социалистической по содержанию.
22 октября этого года освобожденные при могучей помощи Советского Союза народы Западной Украины в подлинно демократических выборах, на основе подлинно всеобщего, равного и прямого избирательного права при тайном голосовании, свободно выразили Свою народную волю.
Товарищи депутаты! От имени Правительства Союза Советских Социалистических Республик вношу следующее предложение:
«Верховный Совет Союза Советских Социалистических Республик заслушав заявление Полномочной Комиссии Народного 'Собрания Западной Украины, постановляет:
1. Удовлетворить просьбу Народного Собрания Западной Украины и включить Западную Украину в состав Союза Советских Социалистических Республик (аплодисменты, переходящие ь овацию, возгласы: «Ура!») с воссоединением ее с Украинской Советской Социалистической Республикой.(...)
http://www.doc20vek.ru/node/2994
Исторические документы 1939 года
http://www.hrono.ru/dokum/193_dok/193911dok.php
12 марта 2014 | 05:38 (в комментариях к: [Блог] echomsk 11.03.2014 22:06)
Сначала испытываешь шок, читая фамилии людей из этого списка, которых очень уважала - потом понимешь, что бывают "предложения, от которых нельзя отказаться" (Из романа «Крестный отец» американского писателя Марио Пьюзо). У всех свои проблемы и каждый решает их как может. Бог им судья.
Всё это уже было - и письма трудящихся, и письма деятелей культуры в Зимней войне 1939-1940 гг с Финляндией. "(...) Письма трудящихся, резолюции митингов и собраний выплеснулись на страницы печати. Только в ноябре в таких газетах, как «Правда», «Труд», «Ленинградская правда», «Комсомольская правда», «Полярная правда», «Красная звезда», «Красная Карелия» и др. было опубликовано 115 статей и заметок, отражающих мнение советского народа, причем львиная доля их приходится на период 27-30 ноября. Характерны, например, заголовки «Ленинградской правды» от 29 ноября 1939 года: «Беспримерная наглость провокаторов войны вызвала бурю негодования всего советского народа», «Пора проучить подлых шавок», «Унять обезумевших гороховых шутов», «Великий советский народ сметёт и развеет в прах обнаглевших поджигателей войны» и т.д.
Отклики приходили не только от рядовых граждан, но и от видных деятелей советской культуры и искусства. «Ленинградская правда» 28 ноября напечатала письмо под названием «Уничтожим врага, если он не образумится», подписанное И. Дунаевским, Д. Шостаковичем, М. Гнесиным и рядом других. На следующий день там же было помещено письмо «Настанет конец нашему терпению», под которым стояли подписи целой группы советских писателей, среди которых были В. Каверин, Н. Никитин, Н.Чуковский и др. 27 ноября «Красная звезда» опубликовала стихи А.Твардовского «Мы ещё терпим…», где были следующие строки:
Как в песне поется:
Мы мирные люди»…
Но знайте:
Нельзя и терпеть без конца.
(...)".
11 марта 2014 | 23:28 (в комментариях к: [Блог] echomsk 10.03.2014 23:59)
Восстанавливаю!
История о том, как советский музыкант Владимир Вавилов «подарил» свою музыку средневековым композиторам.
В семидесятых годах прошлого века Всесоюзная фирма «Мелодия» издала удивительную пластинку — «Лютневая музыка XVI — XVII веков». Ее буквально сметали, когда она появлялась на прилавках магазинов. Пластинку приходилось переиздавать, но она все равно ходила в раритетах. Потом о пластинке позабыли. Но музыка с этого винилового диска стала известна всему миру.
Самый скромный человек XX века
Жизнь музыканта
Начало шестидесятых...
Коммуналка на Большой Московской. Двенадцать семей. Маленькие комнаты и большая кухня. В квартире темно. Ночь. Спит родимый аквариум. И только на кухне — свет, и слышен струнный перебор непривычной гармонии. Это артист Ленконцерта Владимир Вавилов репетирует, оживляя в руках несправедливо забытую советскими исполнителями семиструнную гитару...
Нет, сейчас уже их с Львом Андроновым дуэт семи- и шестиструнной гитар признан. Серебряная медаль в 1957 году на международном конкурсе в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве — признание заслуженное. Но как тяжело было к нему идти. Особенно когда за спиной нет консерваторий. А только кружок в Ленинградском дворце пионеров, вечерняя музыкальная школа для взрослых имени Римского-Корсакова и семинар композиторской самодеятельности при Ленинградском отделении Союза композиторов. Но усилия учителей — гитариста Петра Исакова и композитора Иоганна Адмони — не пропали даром. Тем более что и собственная музыка сама рождалась.
Владимир Федорович перебирает струны и пытается вспомнить, когда решил подарить свое творчество людям. Буквально. Поэтому на афишах его концертов всегда скромно: «Обработка русских народных песен для семиструнной гитары. Исполняет Владимир Вавилов».
Нельзя держать в себе музыку.
Середина шестидесятых...
Уже не коммуналка, а двухкомнатная квартира в одном из первых в Ленинграде кооперативных панельных домов на Витебском проспекте. Здесь по стенам, каждая на своем месте, висят одиннадцать гитар. Репетируй — не хочу. Но уже не так интересно. Все, что написано, уже сыграно. Куплено фортепиано. Вавилов — гитарист, которому стало не хватать гитары. Был в Эрмитаже. Долго стоял перед «Юношей с лютней» Караваджо. Какой удивительный, наверное, инструмент. Вот бы на нем сыграть. Собраны все возможные изображения, прочитана вся возможная литература. И кто сказал, что руки музыканта могут только перебирать струны? Лобзик, конечно, не смычок, зато лютня в руках. Но нет нот. Нет нот.
Так к этому не привыкать.
Конец шестидесятых...
Артисты Ленконцерта во главе с Владимиром Вавиловым выступают по Ленинграду с собственной программой под названием «Вечер старинной музыки». Он становится безумно популярным, этот вечер. И вот в 1970 году фирма «Мелодия» выпускает пластинку «Лютневая музыка XVI — XVII веков». На обложке все что надо. 11 дорожек под номерами — «Канцона и танец» Франческо ди Милано, «Ave Maria» неизвестного автора, «Ричеркар» Нигрино, «Павана и Гальярда» Галилеи etc. И исполнители — Владимир Вавилов etc... Где-то это уже было. Как всегда, скромно.
Арию Каччини Богачевой подарил Вавилов.
— Ирина Петровна, вы знаете, что имя Каччини в связи с пьесой «Ave Maria» впервые появляется на вашей пластинке 1975 года?
— Может быть, но думаю, что имя Каччини появилось раньше. На афишах. Ведь эту арию тогда многие исполняли. Ирина Архипова точно ее пела.
— А откуда у вас появились эти ноты?
— Ноты с музыкой Каччини мне как раз принес Владимир Вавилов. Он тогда мне и сказал, что это пьеса Каччини. Мы записали арию еще до того, как он умер. Я с ней часто выступала. Владимир Вавилов мне и аккомпанировал на лютне и в концертах, и во время записи.
— Но до выхода пластинки Вавилова об этой пьесе никто не знал.
— Вы к тому, что эту арию мог написать Владимир Вавилов? Я бы, узнав об этом, не удивилась. Каччини — итальянец. А тут почти северный темперамент. Музыка очень простая. Очень красивая, но очень простая. И в песне всего два слова — «Ave Maria». Как-то все не по-итальянски.
(Читать полностью и послушать музыку) -
http://www.vppress.ru/stories/Ave-Maria-byla-napisana-v-SSSR-12739
Фильм о Владимире Вавилове - авторе музыки, известной как "Рай", "Город", "Город золотой".
http://www.youtube.com/watch?v=-SzcHWIzfHs
Ave Maria. Вавилов. Богачёва - Исполняют: Ирина Богачёва (меццо-сопрано), Владимир Вавилов (лютня), Нина Оксентян (орган).
http://www.youtube.com/watch?v=PduE0GEtHyo
Ave Maria de Caccini (Vladimir Vavilov) "MENINAS CANTORAS DE PETRÓPOLIS" - Solo:Lorena Lélis
http://www.youtube.com/watch?v=fXOe6pX6uVQ
11 марта 2014 | 17:52 (в комментариях к: [Блог] echomsk 10.03.2014 23:59)
Сергей, очень Вас прошу - восстановите свой комментарий или пишите Рувинскому о восстановлении. На сайте носится бригада краснорамочников, которые нажатием на кнопку "пожаловаться" скрывают любой комментарий, который им не нравится.
10 марта 2014 | 16:54 (в комментариях к: [Блог] b_akunin 10.03.2014 16:39)
"Русский мужик задним умом крепок" или «Пировали, веселились, подсчитали, прослезились». Эйфория пройдёт, а ничего изменить уже будет нельзя. Грустно...
09 марта 2014 | 13:51 (в комментариях к: [Блог] echomsk 08.03.2014 23:59)
АННА МОФФО – ПРИМАДОННА БЕЛЬКАНТО
Анна Моффо родилась 27 июня 1932 года в Уэйне, штат Пенсильвания. Ее фамилия исключает ошибку: родители будущей звезды были итальянцами. Изучать пение она начинает в Филадельфии у Эуджении Джаннини-Грегори. В 1955 году получает стипендию Фонда “Фуллбрайт”: это дает ей возможность поехать в Италию и продолжать обучение в Университете в Перудже и в Академии Санта-Чечилия в Риме. Талант Моффо “огранила” некогда известное сопрано Мерседес Ллопарт. В том же году следует ее итальянский дебют: на фестивале в Сполето она поет партию Норины в «Доне Паскуале» Доницетти.
Всего лишь год спустя, двадцати четырех лет отроду, Анна Моффо выступает в роли Мадам Баттерфляй в телевизионной версии одноименной оперы Пуччини: фильм был снят для итальянской телекомпании RAI, и режиссировал его Марио Ланфранки, который в конце 1957 года стал первым мужем Анны Моффо. Но еще до свадьбы в карьеру молодой красавицы вмешивается его величество Случай: в концерте в Римской Опере она с успехом заменяет саму Элизабет Шварцкопф. Сразу же после свадьбы певица получает дебюты в миланском театре «Ла Скала», в Венской Штаатсопер, на Зальцбургском фестивале. В город Моцарта, на роль Наннетты в «Фальстафе» ее приглашает сам Герберт фон Караян.
С 1959 года Анна Моффо смело и уверенно занимает свою нишу «сеньоры бельканто» на мировом оперном олимпе европейских и американских театров. Ее дебют на сцене Метрополитен-опера состоялся 14 ноября 1959 г. Анна спела партию Виолетты в опере Верди «Травиата» (исполняла она ее на протяжении своей певческой карьеры 889 раз). Этот театр можно сказать стал ее родным домом, где она выступала в течение 17 сезонов!!!
Впечатляет и другое: Анна Моффо обладала не только редкостной красотой и музыкальными способностями, но еще была наделена актерским талантом. В юности ей даже прочили карьеру киноактрисы. Карьеру киноактрисы Анна Моффо не сделала, но в нескольких фильмах она все же снялась. Так в 1960 году она снялась в фильме «Битва при Аустерлице» (роль Грассини), где Наполеона играл Пьер Монди, а Полину Бонапарт Клаудио Кардинале. В 1967 снимается в фильме «Итальянский образ жизни» с Уго Тоньяцци, в 1970 году в фильме «Развод» и «Концерт для одного пистолета», «История Любви».
Также она снимается и в музыкальных фильмах-операх – экранизациях таких опер, как «Служанка-Госпожа» (1962), «Травиата» (1968), «Лючия ди Ламмермур» (1971), и оперетт «Королева Чардаша», «Летучая мышь» (1971), «Прекрасная Елена» для ТВ (1975).
Второй по значимости в оперной карьере была партия Лючии ди Ламмермур в одноименной опере Доницетти. Ее она исполняла 500 раз. К другим значительным работам критики относят Маргариту в «Фаусте» (Гуно) и «Манон» Массне.
Помимо того, что она была хорошей пианисткой, альтисткой и актрисой кино, она еще была танцовщицей и телеведущей на итальянском телевидении в Риме, где вела свое шоу, к которому сама сочиняла песни.
Последние годы «последней дивы» были омрачены тяжелой болезнью: раком груди. Анна Моффо умерла в Нью-Йорке 9 марта 2006 года.
http://www.operanews.ru/moffo.html
http://larissanalivaiko.com/annamoffo/
Анна Моффо Выходная ария СильвыКоролева Чардаша
http://www.youtube.com/watch?v=GBQlPajyE78
AVE MARIA (Bach/Gounod) -- Anna Moffo
http://www.youtube.com/watch?v=fO78AqC1IE4
Anna Moffo sings "Sempre libera" in La Traviata
http://www.youtube.com/watch?v=2Xn6p5hB7fU
Anna Moffo - Manon
http://www.youtube.com/watch?v=1Sb1rpZBb0I
06 марта 2014 | 18:55 (в комментариях к: [Блог] echomsk 06.03.2014 00:01)
Восстанавливаю!
Кири Дженет Те Канава (маори Kiri Janette Te Kanawa, имя при рождении — Клэр Мэри Тереза Рострон, англ. Claire Mary Teresa Rawstron, род. 6 марта 1944, Гисборн, Новая Зеландия) — оперная певица (лирическое сопрано). Член Ордена Новой Зеландии, Дама-Командор Ордена Британской империи, Компаньон Ордена Австралии.
Была удочерена семьёй, где мать была ирландка, а отец — маори. Она получила общее и музыкальное образование в Окленде и в подростковом возрасте и юности уже была популярной певицей в клубах Новой Зеландии. В это же время она собрала все значимые музыкальные призы Австралии и Новой Зеландии. В 1966 она победила на австралийском конкурсе "Sun-Aria" и как победитель она получила грант на учёбу в Лондоне. В том же году, без прослушивания, она поступила в Центр оперного пения в Лондоне, педагоги отмечали как её талант так и первоначальное отсутствие вокальной техники.
Дебют на оперной сцене состоялся в 1968 году в роли второй дамы в "Волшебной флейте" Моцарта в Лондонском театре "Садлер Уэллс", за ним сразу последовали роли в "Дидона и Эней" Пёрселла и главная роль в "Анна Болейн" Доницетти. В 1969 году на прослушивании на роль Графини в "Свадьбе Фигаро" главный дирижёр Колин Дэвис сказал: "Я не мог поверить своим ушам, я сделал тысячу прослушиваний и это был фантастически прекрасный голос". Королевский оперный театр Ковент-Гарден заключил с Кири Те Канава контракт на три года и её первые выступления на сцене этого театра состоялись в роли Ксении в "Борисе Годунове" и девушки-цветка в "Парсифаль" в 1970 году.
Обладательница двух премий «Грэмми» (1983 г. — за оперу Моцарта «Свадьба Фигаро», 1985 г. — за «Ветсайдскую историю» Л.Бернстайна), Кири Те Канава имеет почетные ученые степени Оксфордского, Кембриджского, Чикагского и многих других университетов. В 1982 г. королева Елизавета вручила ей Oрден Британской Империи (с этого момента Кири Те Канава получила приставку Dame, аналогичную Sir, то есть стала называться Леди Кири Те Канава).
Два знаменательных событи были в её карьере, повторить которые любой оперной певице практически невозможно. В 1981 году она выступала солистом на свадьбе принца Чарльза и принцессы Дианы в соборе Святого Павла в Лондоне. Прямая телевизионная трансляция этого события привлекла свыше 600 миллионов телезрителей. Второй рекорд - в 1990 году она давала открытый концерт в Окленде, на её сольное выступление пришло 140 тысяч зрителей.
В 1967 г. Кири вышла замуж за австралийского инженера Десмонда Парка. Пара усыновила двух детей — Антонию и Томаса (в 1976 и 1979 годах). В 1997 г. супруги развелись.
Сейчас её деятельность вне сцены связана с созданным ею фондом поддержки и финансовой помощи молодым певцам и музыкантам.
http://www.operaworld.ru/opernye-pevitsy/41-kiri-te-kanava.html
http://www.belcanto.ru/tekanawa.html
Kiri te Kanawa: "Aria (Cantilena)", Bachianas brasileiras n'5 (Villa-Lobos)
http://www.youtube.com/watch?v=oOA4PGzP1xA
Kiri te Kanawa "Laudate Dominum" Mozart
http://www.youtube.com/watch?v=yDpcbUNC2f4
Dame Kiri Te Kanawa Tribute
http://www.youtube.com/watch?v=W5WBTqC-xH8
Kiri te Kanawa Yesterday
http://www.youtube.com/watch?v=7omVFws7ETU
West Side Story - Maria: Kiri Te Kanawa, Conductor: Leonard Bernstein
Music: Leonard Bernstein
http://www.youtube.com/watch?v=3b8wiRFVUO0
04 марта 2014 | 22:39 (в комментариях к: [Блог] echomsk 04.03.2014 00:01)
Восстанавливаю!
Лучо Далла Великий офицер ордена За заслуги перед Итальянской Республикой (декрет ордена от 03.11.2003).
Лучо Далла очень любил спорт, в особенности футбол и баскетбол. Был фанатом своего футбольного клуба Болонья 1909. Другой его страстью был автомобильный спорт. Некоторые из своих произведений он посвятил таким великим личностям мира автомобильного спорта, как Тацио Нуволари и Айртон Сенна.
Лучо Далла обожал Неаполь и страстно любил неаполитанский диалект
Lucio Dalla- Le rondini (1990)
http://www.youtube.com/watch?v=nFui_6xwmrs
Lucio Dalla - Ayrton
http://www.youtube.com/watch?v=3ivDaDOtzv0
Gianni Morandi, Lucio Dalla ed Eros Ramazzotti in :O sole mio
http://www.youtube.com/watch?v=moCnhChbsWM
04 марта 2014 | 21:56 (в комментариях к: [Блог] boris_vis 04.03.2014 13:34)
Насчет курса рубля и поднятия цен - здесь-то собака и зарыта. Со времен Ювенала требования плебса - "Хлеба и зрелищ". Зрелище (олимпиада) прошло на Ура!, но по всей видимости, с хлебом возникли проблемы, тут и решили подзаработать бабла, сыграв на понижение. Ввод войск, боевые корабли и самолёты - ужас-ужас-ужас, наступил черный понедельник, кто-то очень и очень хорошо заработал на войнушке. И с хлебом на ближайшее время проблем нет. Во вторник плебсу сообщают, что войнушки не будет. Цены конечно же вырастут, но это ерунда, - самое главное, чтобы не было войны! Народ счастлив! А сколько новых шубохранилищ на просторах страны появится!
04 марта 2014 | 12:02 (в комментариях к: [Блог] echomsk 04.03.2014 00:01)
Всем добрый день!
Йозеф Шмидт (4 марта 1904 - 16 ноября 1942) - уникальный лирико-драматический тенор, кантор, киноактёр.
Рос в бедной еврейской семье, которая жила за счет арендуемого участка земли.
В 1914 году семья, в которой было пятеро детей, переехала в Черновцы, где Йозеф учился в гимназии и брал уроки вокала у лучшего педагога консерватории - Фелиции Лерхенфельд-Гримали. Он также учился игре на скрипке и фортепиано. С 12 лет он солист детского хора главной реформистской синагоги города - Темпля, а в середине 20-х годов некоторое время был кантором этой синагоги. В 1924 г. Й. Шмидт даёт свой первый концерт в зале Музыкального общества (сейчас Областная Филармония), который имел огромный успех. На собранные еврейской общины средства он уезжает в Берлин для продолжения учёбы. В 1924-26 гг. Й. Шмидт совершенствовался в искусстве вокала в Музыкальной Академии Берлина у знаменитого Германа Вайссенборна.
Тенор Йозеф Шмидт был немецкой и мировой звездой периода расцвета радио. Тогда, в 1930-е годы, в радиостудиях исполнялись целые оперы. В этих постановках с лучшими артистами своего времени участвовал и Шмидт, прозванный «Карузо радиоволн». Настоящая оперная сцена казалась недосягаемой мечтой певца из-за его маленького роста - 154 сантиметров (по другому источнику 150 см). Но голосу рост - не помеха, а на радио только голос и важен. Радио тогда развивалось стремительно и нуждалось в талантах. Шмидт дебютировал на берлинском радио18 апреля 1929 года в труднейшей теноровой партии Васко да Гама в опере «Африканка» Джакомо Мейербера. Три года в Берлине перед приходом к власти нацистов, за которые певец спел на радио в 37 постановках, были самыми счастливыми в жизни Шмидта. При гитлеровцах Шмидт спел еще две оперные партии. А затем последовал запрет на его работу на радио».
Удивительно то, что его пластинки можно было свободно купить в Германии вплоть до 1938 года...
Интересный эпизод описывает в своем интервью Би-би-си Рохус Миш, который был ординарцем, телефонистом и охранником Гитлера: «В ставке фюрера под Винницей я как-то услышал из кабинета Гитлера музыку. Я посмотрел в окно и увидел, что Гитлер сидит на краю стола и слушает патефон, который завел его денщик. Я заглянул в окно и спросил: «Мой фюрер, это что за музыка?». Он ответил: «Это Йозеф Шмидт». «Но он ведь еврей!» - воскликнул я. А Гитлер сказал: «Какая разница! Прекрасная музыка. Это - главное».
В 1935 году Шмидт впервые гастролировал в США, где получал астрономические гонорары. Однако мысли о переселении в Америку были ему чужды. Он не хотел жить вдали от матери, остававшейся в Румынии. В Брюсселе 20 января 1939 года сбылась мечта Йозефа Шмидта - он спел на сцене в оперном спектакле партию Рудольфа в «Богеме» Пуччини.
Йозеф Шмидт в середине 30-х годов дал около двух сотен концертов в разных странах Европы. Был очень популярен в Польше, Венгрии, Чехии, Сербии, Хорватии, Болгарии, Греции, Турции, в странах Балтии, Франции, Германии, Швейцарии, Голландии, Австрии, Бельгии, Израиле, США, Великобритании. Это был гениальный певец, вместивший в географию своего творчества почти весь мир. Сам он считал себя человеком Мира, он пел для всех.
Йозеф Шмидт переезжает в Австрию. С 1933 года он много гастролирует, снимается в нескольких музыкальных фильмах, всегда в главных ролях (Звезда падает с неба,1934;
Когда ты молод, весь мир твой,1934; Моя песня идет по миру, 1934; Самый прекрасный день в моей жизни, 1936).
«После атаки японцев на Пирл-Харбор США и Куба вступили в войну, и за день до запланированного отъезда Шмидта пароходное сообщение между континентами было окончательно прервано, - говорит Вольф Хегердинг. - В марте 1942-го португальский консул в Ницце добыл ему транзитную визу на Кубу, но вишистские власти уже не только отказались разрешить его выезд, но и аннулировали его вид на жительство в некупированной еще немцами части Франции. Шмидту оставалось только бежать в Швейцарию».
Только с третьей попытки Шмидт нелегально попал в Швейцарию. 9 октября 1942 года он пришел в полицию Цюриха. Там ему отказали в разрешении на работу и отправили в лагерь для перемещенных лиц Гиренбад в окрестностях города. Условия в лагере были очень тяжелыми, ночами заключенные дрожали от холода. Шмид заболел, врачи диагностировали у него обычную простуду. Шмидт жаловался на боли в груди, но его посчитали симулянтом. Все же его поместили в больницу, откуда вскоре выписали с пометкой «может содержаться в лагере». Там артисту стало плохо, был вызван лагерный врач, и у него на глазах Йозеф Шмидт умер от сердечной недостаточности. Пришедшее днем позже в лагерь персональное разрешение на работу помочь ему уже не смогло...
Похоронен Шмидт на еврейском кладбище Гиренбада.
В Вене есть площадь имени Й. Шмидта, В Берлине – улица и музыкальная школа, мемориальная доска на доме, где он жил. В январе 2008 г. в Тель-Авиве (Израиль) в сквере у здания Оперы установлен мемориальный камень Й.Шмидту.
http://www.svetla-video.ru/?page=artist&id=160
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/euro/354634/bio/
http://video.yandex.ru/users/boris-dratva/view/42/?cauthor=boris-dratva&cid=100000001
Joseph Schmidt Tenor Postillion from Lonjumeau
http://www.youtube.com/watch?v=ut_nSsP5Nck
Joseph Schmidt Tenor O Sole mio
http://www.youtube.com/watch?v=Xq49Q4kROnI
Joseph Schmidt - Una furtiva lagrima (Романс Неморино - Потаенная слеза)
http://www.youtube.com/watch?v=FD-yzw7ExY4
Joseph Schmidt - La Paloma
http://www.youtube.com/watch?v=qfY-0C8K0HI
03 марта 2014 | 20:51 (в комментариях к: [Блог] echomsk 03.03.2014 18:59)
duch_nic - "Имя, сестра! Имя!!!"
Одно имя - это скорее всего, Елена Ситникова. Уверена, что если бы А.А.Венедиктов (младший) мог голосовать, то голосовал бы против переизбрания А.А.В.(старшего).
03 марта 2014 | 16:30 (в комментариях к: [Блог] echomsk 02.03.2014 23:59)
Всем доброго дня!
Джузеппе Ди Стефано (итал. Giuseppe Di Stefano, 24 июля 1921 — 3 марта 2008) — итальянский оперный певец (тенор). На протяжении 1950-х и 1960-х годов часто выступал вместе с Марией Каллас.
Джузеппе ди Стефано родился в деревне Мотта-Сант'Анастазия, близ Катании в Сицилии. Своё образование он получил в иезуитской семинарии, и в юности даже собирался стать священником. Лишь в Милане, где он учился в семинарии, один из товарищей, большой любитель вокального искусства, настоял, чтобы Джузеппе обратился к опытным педагогам за советом. По их рекомендации юноша, оставив семинарию, стал заниматься вокалом. Родители поддержали сына и даже перебрались в Милан.
Ди Стефано занимался у Луиджи Монтезанто, когда началась Вторая мировая война. Его призвали в армию, но на передовую он не попал. Ему помог один из офицеров, которому очень нравился голос молодого солдата.
Двадцать первого апреля 1946 года в муниципальном театре города Реджио-Эмилия состоялся дебют Джузеппе с партией де Грие в опере Массне "Манон". В конце года артист выступает в Швейцарии, а в марте 1947 года впервые выступает на сцене легендарного "Ла Скала".
Осенью 1947 года Ди Стефано прослушал директор нью-йоркского "Метрополитен-опера" Эдуард Джонсон, отдыхавший в Италии. С первых же фраз, спетых певцом, директор понял, что перед ним лирический тенор, каких уже давно не было. "Он должен петь в "Метрополитен", и непременно в этом же сезоне!" — решил Джонсон.
Его американский дебют состоялся в 1948 году в опере Джузеппе Верди «Риголетто». В Великобритании он дебютировал в 1957 году на Эдинбургском фестивале в роли Неморино в опере «Любовный напиток», а в 1961 году он впервые выступил в Королевском театре Ковент-Гарден в роли Марио Каварадосси в опере «Тоска».
На протяжении всей карьеры зрители восхищались его прекрасной дикцией, уникальным тембром и бархатным мягким пением.
За годы своей карьеры ди Стефано был удостоен «Золотого Орфея», престижной итальянской музыкальной премии. Последний раз в качестве оперного певца он выступил в 1992 году в опере Джакомо Пуччини «Турандот», где исполнял партию старого императора.
В ноябре 2004 года ди Стефано с женой собирались покинуть свою виллу на курорте Диане Бич, недалеко от Момбасы в Кении, когда на них напали неизвестные и жестоко избили певца. Ди Стефано в течение нескольких недель не приходил в себя, перенеся при этом две операции. В декабре 2007 года его доставили в одну из клиник Милана, где он впал в кому, из которой так и не вышел. Он был перевезён в свой дом в городке Санта-Мария-Ое, близ Милана, где 3 марта 2008 года скончался в возрасте 86 лет.
http://www.people.su/36166
http://bclga.com/dzhuzeppe_di_stefano.html
Giuseppe Di Stefano "Santa Lucia" 1944
http://www.youtube.com/watch?v=ha4MhYd57es
Giuseppe Di Stefano - Una Furtiva Lagrima - r.1944
http://www.youtube.com/watch?v=Z8EqJjDM-nA
Giuseppe di Stefano "Je crois entendre encore" Les pecheurs de perles 1945
http://www.youtube.com/watch?v=f667ibKJrD8
27 февраля 2014 | 18:25 (в комментариях к: [Блог] echomsk 26.02.2014 23:55)
Вера, как я люблю в исполнении Ивана Реброва "Аве Мария", "Вечерний звон" и "Тихая ночь"
http://www.youtube.com/watch?v=a6DOUB3O35E
http://www.youtube.com/watch?v=sZpTWmwOHw0
http://www.youtube.com/watch?v=7mO4w7g0rjE
27 февраля 2014 | 16:56 (в комментариях к: [Блог] echomsk 26.02.2014 23:55)
Восстанавливаю!
Вера, ну не могу я всё, что есть в интернете втиснуть в один комментарий. Хотя и очень хочется!!!
Редчайшие кадры: Мемориал Линкольна. 9 апреля 1939 года 75 000 человек у мраморных ступеней Мемориала внимало пению великой певицы, ставшей с этих пор символом борьбы за расовое равноправие.
http://www.youtube.com/watch?v=eC4ds6vTK6I
Моё любимое - Marian Anderson "Mon coeur s'ouvre a ta voix" Samson et Dalila
http://www.youtube.com/watch?v=42H3LmUDwfk
27 февраля 2014 | 16:51 (в комментариях к: [Блог] echomsk 26.02.2014 23:55)
Вера, а они (модераторы) и не читают! Нас читают наши "поклонники" - самые "верные и любознательные" ("дубли"). И то ли от ревности, то ли от "скуки ради" развлекаются, нажимая на красную кнопочку. Самый главный итог жизни у них "жальных" - скрыл №№ количество... комментариев на Эхе. У всех своя судьба и чаще всего свою судьбу мы выбираем сами. По сеньке и шапка...
27 февраля 2014 | 16:05 (в комментариях к: [Блог] echomsk 26.02.2014 23:55)
Дубль для "дублей" ("... дубля безмозглого, безответного, только и умеющего, что..." Братья Стругацкие "Понедельник начинается в субботу" > страница 26 - Глава 3) дополненный
27 февраля 1953 г. Иосиф Сталин в последний раз посетил Большой театр
13 апреля 1950 года в Большом театре с огромным успехом прошла опера Мусоргского «Хованщина». И.В. Сталин пригласил исполнителей главных ролей в правительственную ложу, в которой находились Г. М. Маленков, Н. С. Хрущёв, Л. П. Берия, Н. А. Булганин, А. И. Микоян и А. Я. Вышинский. «Будем хорошо вас награждать, - сказал он тихо, - дирижёра Голованова, режиссёра Баратова, художника Федоровского, балетмейстера Кореня, хормейстера Шорина. Спасибо вам за «Хованщину»! Сегодня я навсегда прощаюсь с моим любимым Большим театром, где я провёл столько чудесных и незабываемых часов…».
И всё-таки он не удержится - ещё раз побывает в Большом, и это будет 27 февраля 1953 года, накануне его смертельной болезни.
Вспоминает охранник Вождя А. Т. Рыбин:
«27 февраля 1953 года в Большом театре шёл балет «Лебединое озеро». В восемь часов сопровождаемый Кириллиным в своей ложе появился И. В. Сталин. До конца спектакля он был один. Затем попросил директора поблагодарить артистов. После чего уехал на Ближнюю дачу».
Это был его действительно последний в жизни визит в Большой театр…
Песня чекистов (1937 г.)
Эти люди скромны, не речисты,
Мы не все их знаем имена.
Но не даром лучшие чекисты
Боевые носят ордена.
Припев:
Разведка наша - весь народ,
Враг не пройдет границы.
А коль пройдет, он попадет
В Ежовы рукавицы!
Большой театр был свидетелем многих масштабных событий. Стал он и косвенным участником заговора против Берии…
В 1953 году после смерти Сталина был составлен заговор против Берии. Берия тоже не дремал: он планировал арестовать членов Президиума ЦК после коллективного похода в Большой театр. Но Хрущев успел первым… Берия был взят под стражу. Когда в МВД узнали, что Берия арестован, два заместителя министра МВД – Круглов и Серов – пытались допросить Лаврентия Павловича, но их не пустили. И тогда они поехали в… Большой театр. В это время там находился Хрущев (со всем составом Президиума ЦК) - получал удовольствие от новой оперы "Декабристы", героико-патриотической драмы с высоким гражданским пафосом.
В Большом театре была особая комната – вот туда и пришли в антракте члены Президиума вместе с Хрущевым – выслушать претензии Круглова и Серова. Впрочем, для Хрущева вся эта история закончилась хорошо. Берия был расстрелян генералом Павлом Батицким, майор Хижняк-Гуревич сделал контрольный выстрел в мертвую голову Лаврентия Павловича, после труп кремировали, а прах для верности развеяли над Москвой при помощи мощного вентилятора.
http://plie.ru/?vpath=/index1/#tooday
27 февраля 2014 | 14:12 (в комментариях к: [Блог] echomsk 26.02.2014 23:55)
Мариан Андерсон (англ. Marian Anderson; 27 февраля 1897, Филадельфия - 8 апреля 1993, Портленд) — американская певица XX века, ярко выраженное контральто.
Ее отец, Джон Андерсон, работал на складе льда и угля, а мать, Анна Андерсон, была школьным учителем. Мариан была старшей из трех дочерей. В детстве она увлекалась скрипкой, но благодаря участию в детском хоре баптистской церкви, в конечном итоге остановила свой выбор на пении. Поскольку официальное обучение было для неё как для афроамериканки закрыто - Мариан Андерсон стала брать бесплатные уроки у Мэри Сондерс Паттерсон, известной темнокожей сопрано.
Дебютировала в 1925 г. Не обнаружив перспектив в США, в 1925-ом году, Мариан Андерсон отправилась в Лондон. в 1928 г. впервые выступила в Карнеги-холле. В течение десяти лет она выступала на лучших сценах Европы. Она пела для архиепископа Зальцбурга, на фестивале Моцарта в 1935-ом году и в прочих местах, Ян Сибелиус посвятил ей свою пьесу «Одиночество», а Артуро Тосканини сказал, что такой голос «слышишь раз в столетие». В 1935 г. её импресарио стал знаменитый Сол Юрок.
В 1935-ом году Мариан Андерсон (Marian Anderson) вернулась в США. На этот раз концерт в столичной Ратуше имел огромный успех. Популярность Мариан росла с каждым выступлением, и все же это никак не влияло на отношение к ней откровенных расистов. Ей частенько отказывали в посещении отелей, ресторанов. В 1939 г. американская общественная организация «Дочери американской революции» отказала Мариан Андерсон в праве участвовать в своём праздничном концерте из-за того, что тогдашние правила этой организации запрещали совместные выступления белых и чёрных артистов. В знак протеста против этого решения из состава организации вышла жена президента США Элеонора Рузвельт. Вместо этого выступления Андерсон был организован её концерт в мемориальном Центре Линкольна, транслировавшийся по радио и снятый на киноплёнку (Marian Anderson: the Lincoln Memorial Concert); он имел огромный успех, заставивший «Дочерей американской революции» пересмотреть свои правила. В 1955 г. Андерсон первой из афроамериканских артистов выступила в Метрополитен-опере (в партии Ульрики в опере Верди «Бал-маскарад»). В 1958 г. стала «послом доброй воли» ООН, в 1972 получила от ООН Премию Мира. В 1991 г. стала лауреатом премии Грэмми в номинации «За жизнь в искусстве». В 2005 г. в её честь была выпущена почтовая марка.
Репертуар Андерсон составляли произведения И. С. Баха, Шуберта, Верди, Сен-Санса, Брамса, Сибелиуса, Малера, а также афроамериканские духовные песни (спиричуэлс).
http://www.peoples.ru/art/theatre/opera/contralto/marian_anderson/
Marian Anderson- Schubert- Ständchen D. 957 no. 4 (Серенада)
http://www.youtube.com/watch?v=3p1PGgsZe18
Marian Anderson- Élégie (Massenet)
http://www.youtube.com/watch?v=2V9ZnPB3InY
Marian Anderson - "Deep River" (Spiritual)
http://www.youtube.com/watch?v=2bytFrsL4_4
Casta Diva by Marian Anderson
http://www.youtube.com/watch?v=xPGEiWAPm1M
23 февраля 2014 | 15:24 (в комментариях к: [Блог] echomsk 22.02.2014 23:55)
Вера, до чего же он был хорош! И такая судьба! К сожалению, у нас артистов с такими судьбами много.
23 февраля 2014 | 13:01 (в комментариях к: [Блог] echomsk 22.02.2014 23:55)
Марковский Джон Янович (Иванович) (р. 23 февраля 1944, Якутск) — советский артист балета, балетмейстер.
В 1962 окончил Рижское хореографическое училище (педагог В. Цуканов), в 1964-65 занимался в классе усовершенствования Ленинградского хореографического училища (у А. Л. Кумысникова).
В 1962-64 в Рижском театре оперы и балета. Партии: Ромео; Лукаш («Лесная песня»).
В 1965-71 в Театре им. Кирова. Партии: Зигфрид, Спартак; Кино ("Жемчужина" Симонян), Юноша ("Шопениана"), Ромео; Визирь ("Легенда о любви"), Жан де Бриен, Альберт; Вакх ("Вальпургиева ночь"). В 1971-73 артист ленингр. труппы Хореографические миниатюры под рук. Л. В. Якобсона; первый исполнитель партий - Солист ("Полёт Тальони"), Минотавр ("Минотавр и Нимфа"), Иван-царевич ("Жар-птица"), Солист ("Экзерсис XX" на муз. Баха).
С 1977 - в Ленинградском ансамбле балета под руководством Б. Я. Эйфмана; исполнил главные партии в балетах "Жар-птица"; "Идиот" на музыку Чайковского (Рогожин), "Прерванная песня" на музыку Калниня, "Двухголосие" на музыку ансамбля "Пинк Флойд" (все - балетмейстер Эйфман).
Сейчас живёт в Доме ветеранов сцены. Марковский совершенно откровенно заявляет, что он - алкоголик, но последние три года не пьёт. Ходит "на группу", поддерживает таких же, как он, чем может.
Из интервью А.Осипенко: "— Ваш дуэт с Джоном Марковским называли дуэтом века, впрочем, как и ваш роман: У нас все обратили внимание на хорошего мальчика и гадали, кому он достанется. Как-то я поехала на гастроли в Пермь, должна была танцевать с Викуловым, но почему-то его заменили на Марковского. И вот начался наш непростительный роман, потому что я была старше на 12 лет. Ну а потом мы вместе ушли из Кировского театра, танцевали в Хореографических миниатюрах, у Эйфмана. Джон был одним из тех, кто составлял славу этих коллективов, но ему не дали даже звания Заслуженного. Когда я пришла просить Эйфмана похлопотать о звании для Джона, он ответил, что если тебе нужно, ты и хлопочи. Уйдя на крошечную пенсию, Джон где-то в клубах преподавал, но в принципе остался не у дел, никому не нужным. Хотя мы и расстались, но знали друг о друге, а потом я уехала. (...) Джон объявился, попросил в долг и позвал поехать к ним. Я увидела, что его жена — тяжелейший инвалид, Джон сказал, что они продают квартиру и уезжают на родину жены в Николаев. И опять исчез. (...) В тревоге уехала на гастроли в Англию, а в день моего возвращения — ну просто мистика — является Джон, настоящий бомж, я его не узнала. Оказывается, жена умерла, он действительно бомж, обморозил ноги. Устроила его в платную больницу, а после — внеся огромные деньги — в Дом ветеранов сцены. Потом половину суммы мне вернули — у Джона все-таки оказались деньги на счету.
Снимался в кинофильме-балете «Лебединое озеро» (Зигфрид, 1968), «Сказ о холопе Никишке» (Грозный), «Тема с вариациями». телефильме-концерте «Хореографическая поэма» (1974), в телеэкранизации балета «Антоний и Клеопатра» (1977), в телебалете «Анюта» (1982).
http://plie.ru/?vpath=/news/data/ic_news/1092/#ermolaev
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/osipenko/
http://www.tv100.ru/news/ZHizn-posle-baleta-18275/
Alla Osipenko & John Markovsky "Swan Lake"
http://www.youtube.com/watch?v=m37nDScciGc
THE ICE MAIDEN (Osipenko-Markovsky, 1974)
http://www.youtube.com/watch?v=r6BJg2oPdzQ
Эдуард Лазарев - Антоний и Клеопатра, балет
http://www.youtube.com/watch?v=tcqOsUK71W8
23 февраля 2014 | 12:32 (в комментариях к: [Блог] echomsk 22.02.2014 23:55)
Алексей Николаевич Ермолаев (10 (23) февраля 1910 - 12 декабря 1975) - русский советский артист балета, балетмейстер и педагог-хореограф. Народный артист СССР (1970). Лауреат трёх Сталинских премий (1946, 1947, 1950).
А. Н. Ермолаев родился 10 (23) февраля 1910 года в крестьянской семье, проживавшей в Тверской губернии, (по другим источникам — в Санкт-Петербурге).
С 1920 года учился в Петрограде в балетной школе А. Л. Волынского, где его педагогом был Н. Г. Легат, а в 1921 по 1926 годах учится в Петроградском хореографическом училище, где за шесть лет проходит всю школьную программу в классе В. И. Пономарёва. Он проявил характер еще в училище – лихо прыгал в классическом жете через лестничные пролеты и спинки поставленных в ряд стульев, вскакивал на рояль, не поджимая ног.
Разносторонне одаренный, Алексей Ермолаев был замечен композитором Александром Глазуновым, который высоко оценил его способности фортепианного исполнителя и собственноручно вписал его имя в список будущих студентов Ленинградской консерватории. Это произошло в 1926 году – именно тогда Ермолаев был поставлен перед выбором между сложной музыкой и танцем, потому что музыка была дорога ему ничуть не меньше, чем балетная сцена. И все же он предпочел балет, отказавшись от предложения Глазунова.
В 1926 году был зачислен солистом в балетную труппу ЛАТОБ имени С. М. Кирова. В 1930 году его приглашают в Москву в Большой театр, в котором он работал до конца своих дней.
Новые движения Ермолаев придумывал азартно. Работать предпочитал по ночам – чтобы никто не видел его «кухни». О тренингах Ермолаева до сих пор ходят легенды. Он отрабатывал пируэты в темноте, держа «точку» на огонек свечи – для совершенствования вестибулярного аппарата. Обвешивался мешочками с дробью, чтобы выработать силу и высоту прыжка. Во время спектакля, избавившись от груза, он просто парил под колосниками.
Ермолаев работал над техникой танца на пределе возможностей, но это направление его творчества было ограничено серьёзной травмой. Начиная с 1939 года он сосредотачивается на ролях, которые требуют не бравурной исполнительской техники, а драматического мастерства, пантомимы.
Спектакль «Ромео и Джульетта» в Большом театре Лавровский поставил, ориентируясь прежде всего на актерскую и танцевальную индивидуальность Алексея Ермолаева. Впоследствии вместе с Галиной Улановой и Юрием Ждановым он участвовал в съемках фильма-балета «Ромео и Джульетта». Роль Тибальда в фильме стала его лучшей ролью. Партия Тибальда помогла Ермолаеву в работе над многими последующими ролями, в которых он обретал себя заново – в качестве талантливого исполнителя пантомимы.
С 1960 году и до конца своих дней Ермолаев работал педагогом и балетмейстером-репетитором в Большом театре. Под его руководством занимались звёзды балета — Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Александр Годунов, Борис Акимов и др. «Великий мастер своего дела, тончайший ювелир, Фаберже балетного искусства» – так отзывался о Ермолаеве-педагоге его ученик Марис Лиепа.
Одновременно он работал в Московском хореографическом училище: в 1960—1972 годах был педагогом по классическому танцу, а в 1968—1972 годах — художественным руководителем училища. Среди его учеников: Ю. К. Владимиров, В. С. Лагунов, С. Н. Радченко, Ю. Ю. Ветров и другие.
http://www.belcanto.ru/yermolayev.html
ББ к столетию Алексея Ермолаева
http://www.youtube.com/watch?v=_s7dcsTlrr0
Ромео и Джульетта (фильм-балет, 1954)
http://films.imhonet.ru/element/1123578/movie-online/