lone_wolf_mcquade: Уважаемое лицо всех радиослушателей программы! От лица радиосовета голактеки по правам ущемлённых лиц поддерживаем негодование вашего лица по поводу репертуара программы! Под личиной классики рока здесь давно замечены отвратительные физиономии, а также безликие, галимые и прочие сомнительные личности! Вместе с вами требуем прекратить порочить святой облик рок-музыки, состоящей только из групп, описанных в закрытом циркуляре ЦК ВЛКСМ 1984 года! Требуем от товарищей ведущих неукоснительно придерживаться указанной линии по-ведения! В противном случае наше с вами возмущение будет выражено не только лицами, но и другими имеющимися органами с привлечением всех виновных лиц!
Подпись: ответственный секретарь радиосовета голактеки Серафим Кукумбер
В связи с этим прискорбным фактом вернёмся к заднику второго сольника Дэвида "Baby Faced Killer". На ней изображён упавший навзничь на спину артист, а чуть поодаль находятся обнаружившая его кричащая женщина в платье невесты и брошенная на пол трубка телефона. Подобное собрание совпадений заставляет вспоминать печально известную обложку альбома 1977-го группы "Lynyrd Skynyrd", но в данном случае всё выглядит ещё более изощрённым. Мало того, что Дэвид на фото выглядит как человек, с которым произошло нечто непоправимое, но к тому же известно, что непосредственно перед смертью он разговаривал по телефону(!) со своей бывшей женой Габи, которую можно видеть на фото. Некоторые источники даже утверждают, что и нашла тело артиста всё та же Габи, но всё-таки гораздо правдоподобнее сведения, гласящие, что эта тяжёлая доля выпала на брата Дэвида.
И напоследок о пресловутых проблемах Байрона с горячительными напитками. Надо отметить, что Дэвид родился весьма болезненным ребёнком, имеющим проблемы с сердцем и легкими. Любопытно, что именно по этим причинам родители будущей Рок-звезды отдали его в хор, где, по большому счёту, и были заложены основы его карьеры. Хрупкий Дэвид очень быстро пьянел, а самоотдача, проявляемая им на концертах, отнимала и без того слабые силы, и если бы он пил в полном понимании этого слова, артиста Дэвида Байрона скорее всего не стало бы гораздо раньше. По словам подруги басиста "хипов" Гэри Тэйна, певец специально выпивал перед походом в студию, чтобы его побыстрее уволили за профнепригодность - настолько он был недоволен происходящим в группе, начиная с 1974 года.
Не была столь же однозначно оплёвана и сама пластинка, хоть и страдавшая от отсутствия хитов и внятного стиля, но вполне способная стать первым камнем в фундаменте настоящего успеха. К сожалению, когда Дэвид снял с себя функцию менеджера, освобождая руки для творчества, человек, которому было доверено надёжно позаботиться о финансах "алмазов", понял эту задачу излишне буквально, и скрылся вместе со всеми денежным запасом группы. Такой удар окончательно подорвал доверие певца к начатому делу, и вскоре он отделился от остальных его участников, решивших сохранить группу даже с учётом потери её краеугольного камня.
На замену Дэвиду был взят малоизвестный вокалист/гитарист Гарри Белл, до того работавший в не менее малоизвестной группе "Stallion Thumrock", выпустивший единственный одноимённый альбом в 1973 году. Как говорится, любителям "Кунсткамеры" на заметку). Обновился не только состав, но и название, пеоскольку. взамен не оправдавшего себя "Rough Diamond" появилось гордое имя "Champion". Правда, это помогло мало, и после выхода единственного одноимённого диска, во-многом продолжавшего традиции "алмаза", неудачливое "созвездие" развалилось окончательно.
Одновременно с бывшими коллегами, стремился напомнить о себе и Дэвид, решившийся на запись второй сольной пластинки. Одна из представлявших её в эфире песен, "Remember', носит особый статус, поскольку её текст посвящён воспоминаниям Дэвида о работе в "Uriah Heep", а партию лидер-гитары исполняет никто иной, как экс-товарищ певца по "юрикам" Мик Бокс, чьё имя не попало на обложку из-за контрактных обязательств гитариста перед другим лейблом. Отдельного внимания заслуживает также не только передняя, но и задняя часть обложки, о чём будет сказано чуть ниже.
Многочисленность подобных данных заставляет критически относиться к репликам его бывших коллег, из которых может сложиться образ деградирующего алкаша. На самом же деле они аляпистыми ярлыками скрывают за собой физически нездорового, подверженного слабостям, тонко чувствующего и при этом принципиального человека, чей измученный мотор остановился 35 лет назад...
И всё-таки, на наше счастье мы до сих пор можем слышать биение огромного, тёплого и беззащитного сердца великого музыканта и вокалиста на записях с его участием, энергичные и мягкие ритмы которого расцвечивали радиоэфир "Эха.." в ночь со вторника на среду.
После весьма умеренного приёма своей достаточно неплохой и разнообразной записи Байрон решает с головой погрузиться в мейнстрим и попробовать себя в имеющим головокружительную популярность жанре космического диско. Предусмотрительно скрывшись под именем Марка Оксфорда, артист практически в одиночку пишет материал для проекта "The Intergalactic Orchestra". Компаньоном Дэвида на единственной пластинке этого интересного эксперимента "Super Nova" 1979 года был его давний знакомый Питер Грин, продюсером выступил другой старый приятель Дэниель Бун, работавший с певцом с ещё с середины 60-х годов, а непосредственно до этого помогавший ему записывать "Baby Faced Killer". В это же время на свет появляется вторая студийная группа Байрона и Грина "Teknique", единственный альбом которой "Michael Angelo" выходит лишь в 1983 году. Добавлю, что хотя диско-опыты Дэвида до сих пор не переизданы на CD, они вполне доступны в сети.
Пошатнувшееся здоровье в дальнейшем уже не позволило певцу заниматься полноценной творческой деятельностью, но достоверно известно. что незадолго до смерти он вместе с гитаристом Тимом Ренвиком, клавишником Джоном Бандриком, духовиком Мелом Коллнизом и менее известными музыкантами записал три трека, интерес к которым проявили несколько звукозаписывающих компаний. Увы, их выходу не суждено было состояться по причине трагической смерти Байрона..
"Он был самым честным из группы" - с болью говорил замечательный басист и певец Джон Уэттон, вспоминая время, проведённое в "Uriah Heep", а также единственного человека, с которым ему довелось по-настоящему сдружиться. Этим человеком был герой прошедшего эфира Дэвид Байрон.
Впрочем, все перипетии, творившиеся вокруг личности замечательного певца последние два года его работы в родном коллективе заслуживают отдельного рассказа. Мы же коснёмся некоторых подробностей, связанных непосредственно с его личным творчеством, мнгоообещающе начавшимся на первом сольнике, и затем резко забуксовавшим в алмазной пыли.
Любопытно, что с самого начала столкнувшийся с ироничными откликами критиков, и по сей день продолжающий находиться в статусе провального супер-проект "Rough Diamond" вызвал подобное отношение отнюдь не у всех. Так, глубоко погрузившийся в тему известный журналист Крис Уэлч, плотно пообщавшийся с музыкантами, так описывал своё впечатление от услышанного на страницах популярного британского издания "New Musical Express":
"Их музыка... комбинация интеллекта и эмоционального драйва. Наиболее удивительно то, как раскрылся Дэвид Байрон. Он показал себя действительно серьёзным вокалистом, имеющими свою индивидуальность. Раньше я считал, что он представляет из себя типичного легкомысленного Рок-певца из "тяжёлой" группы, вокалист, не имеющий вкуса, заботящийся только об эффекте, который он производит на публику. Но..в песнях с первого альбома "Rough Diamond"... его голос звучит богато, звучит по-настоящему. Группа звучит убедительно и на балладе "Sea Song", где Байрон поёт просто изумительно красиво. Я не слышал такого пения не от кого".
В качестве примечания к "Кунсткамере" позволю себе отметить, что голландцы "Cobra" не ограничились одним синглом, фрагмент первого из которых прозвучал в эфире, выпустив на протяжении 1971-72 годов целых четыре подобных релиза - все без исключения на крупном лейбле "Polydor".
Что касается собирателей подобных музыкальных редкостей в их первозданном состоянии, то такие люди, конечно, существуют, причём делают это в западных странах, имея прямой доступ к сохранившимся архивам частных лиц или разнообразным магазинчикам, торгующим в том числе и подобными 45-ками. Именно благодаря подобным коллекционерам-альтруистам, не жалеющим времени и находящих желание делать качественные оцифровки своих "жемчужин" и выкладывать их в сеть, мы имеем возможность прикоснуться к масштабному наследию, оставленному после себя массой групп, в своё время не получивших возможности развить свои творческие дарования.
Следующая же группа Робинсона "Duck" пока не получила подобную оценку своего труда, но, возможно, всё ещё впереди) По сути это был супер-проект, выпустивший всего одну пластинку "Laid" 1972 года (тоже до сих не переизданную официально), по бОльшей части составленную из каверов на песни Нила Янга, Джона Леннона, Пола МакКартни и Фрэнка Заппы, выполненных в ключе "тяжёлого", но лиричного блюз-Рока.
Вот какие исторические и творческие хитросплетения может вызвать погружение в биографию лишь одного экспоната "Кунсткамеры"!) А особо внимательный любитель программы может совершенно справедливо отметить, что данная рубрика простёрла свои границы вплоть до "Беспредела" в виде эпика от недолговечной "Fusion Orchestra")
Но всё-таки о карьере Стюарта и "Dirty Tricks", историю которых я уже размещал здесь в своё время, но позволю себе вкратце напомнить занимательный сюжетец. Ансамбль этот был гораздо успешнее "Renia", выпустив три пластинки на крупном лейбле "Polydor", продюсерами которых в разное время выступили такие знаковые персонажи, как Тони Висконти и Роджер Бейн. Видимо, давние связи последнего с "Black Sabbath" обратили на "Dirty Tricks" внимание Оззи Осборна, разругавшегося с компаньонами и задумавшего создать собственную группу. Так вся группа оказалась в числе аккомпаниаторов Оззи... за исключением несчастного Стюарта, по понятным причинам получившего пинка под зад, и моральную травму, заставившую певца покинуть музыкальную индустрию. Однако, "на чужом несчастье счастья не построишь", и вскоре после этих событий остальные музыканты стали жертвой одного из многих "грязных трюков" от представителя "семейки Осборнов", который взял да и вернулся в "Sabbath" для записи альбома "Never Say Die!". Ну а брошенные своим несостоявшимся боссом, и оставшиеся без собственной группы артисты "Dirty Tricks" последовали за своим вокалистом, завязав с творческой деятельностью, и собрались только в 2009 году, записав и выпустив на свои средства альбом "Up At The Nine Count"..
Хотя героев первых двух часов никак не отнесёшь к малоизвестным коллективам, переход от культовых для определённых музыкальных кругов бразильцев к третьему часу действительно выдался достаточно плавным и органичным, поскольку "Os Mutantes" для отечественного слушателя всё-таки не менее экзотичны, чем какая-нибудь "Renia". Что до последней, то определение "какая-нибудь" не носит слишком уж уничижительный характер, хотя музыка этих британских неудачников слышится мне не настолько выразительной, чтобы восторженными репликами перекрыть собой интерес к страницам их биографии, одной из ярких фигур которой, как и было сказано, являлся вокалист Кенни Стюарт, чуть позже оказавшийся в "Dirty Tricks", едва не ставших первой сольной группой Оззи Осборна. Однако, не менее примечательной персоной, входившей в состав "Renia", был австралийский гитарист Джон Робинсон, после распада группы выпустивший интересный джаз-РОковый сольник "Pity For The Victim" 1974 года (до сих пор не переизданный на CD), и ранее "засветившийся" в трёх ансамблях, имеющих австралийскую прописку. Так, он, тогда ещё в качестве басиста, отметился на альбоме 1966 года "Spicks And Specks" начинающих "The Bee Gees". Затем Джон оказался среди основателей команды "Blackfeather", дебютный альбом которой, "At The Mountains Of Madness" 1971 года, не только отмечен его игрой на гитаре, но и ролью со-продюсера. Кстати, в создании этой пластинки в качестве приглашённого гостя принял участие никто иной, как будущий вокалист "Ас/Dc" Бон Скотт, сыгравший на цимбалах и тамбурине, а также контролировавший запись одной из песен. Ну а другая песня оттуда, а именно "On This Day That I Die", звучала в одном из давних выпусков "Кунсткамеры")
Хоть оба коммента скрыли, но это поправимо, а пока пусть за компанию к ним добавится и этот, третий) Проясняются особенности труда невидимых борцов плаща и шпаги, будто бы без всякого смысла уничтожающих этот форум. Судя по всему, в политических темах по нескольку дней висят грязные оскорбительные посты, наполненные ксенофобией и обесценной лексикой просто потому, что вся братия "чистильщиков" в компании с провокаторами днюет и ночует на страницах "120 минут..." и "БЧ", известных своей особой опасностью и тлетворностью для подрастающих и зрелых умов) "А ты пиши мне письма мелким почерком")) Эй, "чистильщики", все сюда, тут опять чегой-то написали!))
Этим зарядом критического оптимизма я и хочу наполнить поздравления в адрес уважаемых форумчан. Пусть наступающий год подарит Вам мир и уют в доме, сбережёт и охранит крепость здоровья, и, конечно, станет поводом для радости в виде как можно большего количества уютных вечеров под в тёплой и ламповой радио-рубке "120 минут Классики Рока" - естественно, под аккомпанемент самой Настоящей и лучшей музыки!
Старый Год глядит устало,
Вещи собраны в мешок,
На пороге шустрый малый:
"Что, дедок, на посошок?"
Дед ворчит: "Торопишь слишком,
Не гони, уйду я сам,
Потерпи чуток, парнишка,
Свой ларец тебе отдам.
Каждый Год его лелеет,
Приумножив, стережёт,
Добротой и лаской греет,
А, состарясь, отдаёт.
Верное замечание. И название у неё несколько другое) В эфире прозвучала первая версия песни "Gypsy Ways (Win, Lose Or Draw)" с альбома "Gypsy Ways" 1988 года, где вокальные партии исполняет Юкио Морикава. И только через 12 лет в обновлённом варианте (но старым названием) её спел Боннет. Естественно, на английском языке)
У тематических часов, подобных прошедшему, всегда особый колорит, сам собой рождающийся из множества разнообразных записей, при этом не рассыпающихся на разрозненные, безликие части благодаря общему связующему звену в виде героя рассказа. К историям о Грэме Боннете, Джими МакКалоче, Джоне МакКое и прочим подобным добавилась ещё одно яркое музыкальное путешествие по ярко освещённым автострадам и кулуарным закоулкам Рока от лица талантливого музыканта, чьи сольные треки, судя по всему сильно зависимые от разных "корневых" стилей меня не слишком вдохновили; зато целый ряд пластинок, в создании которых МаКаллоф принимал участие уж точно относится к самой настоящей Классике Рока, вызывающей заслуженные восторги публики, а его востребованность у фигур первой величины само говорит об уровне мастерства уже ушедшего от нас артиста.
А А вот "Беспределу" вообще ничего не мешает быть разрозненным, поскольку это его стихия, не мешающая и здесь проявляться разного рода восторгам, наподобие эмоций, вызванных индонезийцами "АКА". Полностью присоединяясь к ним, могу лишь констатировать, что при определённой внимательности их появление (и проявление) могло состояться гораздо раньше, чем недавний эфир. И, конечно, отдельно выделю "Time" от "TAPP", где вокальную партию исполнил всё-таки не Бланстоун, а успешно дебютировавший в этой роли "серый кардинал" Проекта Эрик Вульфсон)
Как бы не любил период с Джейком И Ли, игру Рэнди на первых альбомах Осборна оцениваю как наиболее яркую среди прочих работ Оззика. Умелое объединение выразительных "тяжёлых" риффов и тонких акустических партий в духе заглавной композиции "Diary Of A Madman" и несомненный композиторский дар этого замечательного гитариста прекрасны и неповторимы. Кроме того, гибель Роудса косвенно повлияла на положение дел в творческом окружении Оззи, причем в сугубо отрицательном ключе - до того момента группа "великого и ужасного" хотя бы формально сохраняла остатки первоначального замысла о дружной компании единомышленников. Однако, после случившейся трагедии окружающие певца окончательно музыканты превратились в разменные монеты, по отношению к которым допускается применять самые грязные приёмы, вдохновляемые незабвенной Шэрон. Достаточно вспомнить, что уже следующая пластинка "Bark At The Moon" вышла с бесстыжей надписью "музыка и слова Оззи Осборна", притом, что бОльшую часть материала написали басист Дэйсли и Ли. С Рэнди ушла какая-то светлая романтика, которой так не хватает при погружении в сумрачные пучины шоу-бизнеса; как не хватает и его музыки, которой осталось до обидного мало, притом, что у Томми Болина, ушедшего в том же возрасте, до сих пор выходят 'новые" альбомы. Очень жаль...
Прекрасно понимая, что для большого количества слушателей-ортодоксов рассказ дМ двинулся в направлении оценок типа "Линн опопсел" и "оркестр уже не тоРт", лишь выражу частное мнение, что и "Discovery", и "Time" являются настоящими сливками поп-Рока, слушать которые одно удовольствие при непредвзятом подходе. И совсем неважно, где это происходит - домашнем уюте, кабине лунного модуля... или душевной и тёплой радио-рубке "120 минут Классики Рока"))
Пожалуй, представленная в ходе прошедшего эфира музыка Линна и заметно поредевшей Ко(длы), заигравшая новыми модными красками, вызывает у меня наибольший интерес в их дискографии, а говоряще названный "Discovery" и вовсе претендует на то, чтобы считать его общей квинтэссенцией фирменного звучания "ELO". Действительно, здесь сошлись все необходимые ингредиенты для идеального коктейля от великой группы: взять как никогда великолепную мелодику, добавить фирменные оркестровки, щедро пропитать неостановимым духом наступающего десятилетия - и вуаля, на выходе получается продукт, достойный того, чтобы указывать на него пальцем неокрепшему неофиту, желающему впервые приобщиться знаменитого вкуса.
Хороша и звуковая дорожка "Xanadu" (особенно в отрыве от несколько чудаковатого фильма), вряд ли заслуживающая столь громких эпитетов, но всё же имеющая выразительные музыкальных грани, блеск которых заслуженно заворожил современников. А ещё "Xanadu" невыразимо важен, как испытательный плацдарм для музыкантов, изготовившихся к прыжку в новое, звенящее лучезарными синтезаторными струнами, ВРЕМЯ обновления. Именно поэтому сложно назвать последовавший следом альбом революционным, поскольку почва для него уже была подготовлена, удобрена, взрыхлена влиянием чудесной страны, бал в которой правит синеокая и сладкоголосая Оливия, взлетающая ввысь силой магии волшебника Джеффа.
Так или иначе "Time" до сих пор производит сильнейшее впечатление интонациями нахлынувших, налетевших 80-х, при этом являясь одним из самых цельных музыкально-концептуальных произведений того времени, все составляющие которого, сливаясь в один клубящийся поток до сих пор заставляют меня трепетать и восторгаться его органичной и постоянной мощью творческого воздействия.
geeinca: Проще самому продублировать, чем ожидать «у моря погоды»)
За ремастеринг «Definitive Collection» SHM-CD 2008 года отвечал британец Джон Дэвис. До начала нынешнего века он не сказать чтобы хватал звёзды с неба, но в 2007 году его пригласили для работы над известной «цеппелиновской» компиляцией «Mothership», и с тех пор к его услугам периодически обращаются артисты первого эшелона, типа «Prodigy» или «YeS». Пейдж тоже доволен, так что (ре) мастеринги Джона можно встретить на дорожках нашумевшего «Celebration Day», лимитированного ‘Lucifer Rising and Other Soundtracks”, ТОЙ САМОЙ коробки, и, наконец, прошлогодней версии «How the West Was Won». Ну и за это время он успел получить награду, как лучший режиссёр мастеринга 2016 года. Вот такой дядька))
О фамилиях братьев-барабанщиков здесь когда-то разговор уже был, но тема продолжает оставаться актуальной) Действительно, старший, Кэрмайн настаивает на произношении "Эппис", в то время как младший (Винни) гордо прозывается Эпписи (отличным свидетельством последнего являются концерт группы "DIO" "DIO's Inferno - The Last In Live" 1998 года, где вокалист представляет Винни перед барабанным соло). Видимо, эта неразрешимая "фамильно-семейная" неразбериха настолько занимает умы многих фанов, что музыканты даже включили в свой совместный альбом "Sinister" 2017 года дружескую забавную перебранку-переговорку "Эпписи - Эппис"))
Правда, успех французского кАвера не имел никакого влияния на будущее "Jason Crest", к тому времени потерявшей контракт с крупным лейблом "Philips" и погрузившейся во внутренний конфликт, следствием которого стал уход лидер-вокалиста и главного автора группы Терри Кларка. Оставшиеся музыканты переименовались в "High Broom", и записали единственный сингл "Dancing In The Moonlight", на стороне "B" которого и расположилась представленная в эфире композиция "Percy's On The Run", вскоре после чего и этот крайне недолговечный проект прекратил существование…
P.S.На этом попытки британцев пробиться к массовому слушателю не прекратились. В частности, гитарист Дерек Смоллкомб отметился на единственном альбоме группы "Samuel Prody", трек с которого когда-то звучал в "Кунсткамере". Через год он вместе с другим экс-участником “Crest” и “Broom” барабанщиком Сиггери и уже упоминавшимся вокалистом Кларком работал в фолк-Роковой команде 'Holy Mackerel", распавшейся после записи двух альбомов.
Небольшое примечание в отношении двух коллективов, заслуженно пополнивших "Кунсткамеру", но при этом вызвавших наибольшее количество вопросов к своей биографии.
Американское "тяжёлое" трио "Hot Jam" было образовано в 1974 в городе Маршаллтаун, штат Айова. Известно, что барабанщиком и одним из авторов группы являлся Адам Люнд, компанию которому составляли некто Хофер и Карберри. За время активного периода своей деятельности, продлившегося до конца 70-х годов, музыканты выпустили три сингла (в частности, прозвучавший трек вышел на второй стороне "сорокопятки" "Just In Time" 1978 года). Кроме того, было записано достаточно материала для одноимённого альбома "Hot Jam", который на радость любителям "раскопок" ныне распространяется в цифровом формате с добавлением различных бонус-треков.
Не менее любопытна история появления команды "High Broom", которую иногда ошибочно относят к представителям Франции. На самом деле, это самые натуральные англичане, бОльшая часть которых ранее играла в талантливой, но невезучей психоделической группе "Jason Crest", наиболее всего известной по композиции "Waterloo Road", в 1970 году при участии приметливого Джо Дассена превратившейся во всемирно известный хит "Les Champs Élysées".
Не лучшей новостью последних предновогодних дней стало заявление замечательного барабанщика Ли Кёрслейка (“Uriah Heep”, Ozzy Osbourne) о том, что его тяжёлый недуг катастрофически прогрессирует, оставляя совсем немного времени для активных действий. Теперь Ли надеется успеть завершить документальный фильм с участием многих известных музыкантов. Надежда - это то, что сопровождает любителей Рока, ожидающих как можно дольше наблюдать за всё более “уходящими на север” музыкальными “слонами”, и желающих массового развития молодой поросли, достойной занять потом и кровью отвоёванные места.
Хочется верить, что Кёрслейку хватит сил и вдохновения довести задуманное до конца, как удалось американскому гитарному виртуозу Джейсону Беккеру, лишённому возможности даже самостоятельно дышать, поставить жирную точку Надежды в виде альбома “Triumphant Hearts”, в записи которого приняли участие Стив Вай, Джо Сатриани, Марти Фридман и многие другие выдающиеся мастера. И никто не помешает нам, любителям Рока, объединённым знаменем “120 минут…”, надеяться и верить в будущее любимой музыки, наслаждаясь сверкающей живящей влагой из Священного Грааля её ”золотых” дней.
С этой мыслью хочу поздравить дорогих форумчан с Новым годом и пожелать всего самого хорошего, а значит успехов в делах, мира в доме, и, конечно, как можно более крепкого здоровья! Пусть наступающая дата хранит каждого из Вас от печали и лишних проблем и подарит как можно больше вдохновляющих встреч с прекрасной музыкой в стиле Рок!
Уходящий год прежде всего порадовал целой россыпью драгоценных камней в виде альбомов заслуженных Классических коллективов, некоторые из которых уже давно не напоминали о себе, понемногу растворяясь в золотом тумане, всё больше скрывающем от нас блеск их минувшего величия. Конечно, как и положено подобному типу минералов, не все из них достойны самой высокой стоимости и оценки, порой заслуживая звания декоративной поделки, и по-настоящему достойных жанровых работ последние годы выходит не так уж много. Тем не менее, весьма приятное впечатление оставили релизы “Uriah Heep”, “The Guess Who” и Дона Эйри, порадовали качественными камбэками “монстры” джаз-Рока “Soft Machine” с культовыми арт-прогрессивщиками “Gryphon” и “Pavlov’s Dog”, вызвали массу благожелательных отзывов шотландцы “Nazareth”, представившие своего нового вокалиста Карла Сентанса, а также очень солидно громыхнули “Judas Priest”, Михаэль Шенкер и вечно недооценённые "Magnum" с их очень сильным "Lost On The Road To Eternity".
Оставив за бортом упоминания целый ряд качественных пластинок, можно отметить, что этот приятный список содержит в себе значительную долю горечи, напоминающей о том, что мы существуем во времена уходящей натуры, бьющейся из последних сил, переживающей уже пятую-шестую молодость духа, но не способной превозмочь усталось измученной плоти. Молодая же смена пока не внушает особого доверия, изредка привлекая внимания парой-тройкой удачных треков, но частенько отталкивая откровенной вторичностью (к слову, о “Gretha von Fleet”).
В 90-х годах группа переживала не лучшие времена, Хэлфорд занимался сольной карьерой, на его месте пел американец Тим Оуэнс. Как раз в этот период неожиданно напомнил о себе Эл Эткинс, первый вокалист группы, который предложил само название "Judas Priest", а также был со-автором нескольких композиций, которые потом попали на дебютный и второй диски "Priest". Так вот в 1998 Эл выпустил свой третий сольный альбом, в которой включил песни своей бывшей группы, созданные когда-то при его участии.
Сам релиз называется "Victim Of Changes" по названию одноимённой композиции с пластинки “Sad Wings Of Destiny”, обложка чуть ли не полностью повторяет оформление диска "Sin After Sin" (к которому, надо сказать, Эткинс уже никакого отношения не имел). Ну и кроме этого, партии ударных на альбоме исполнил ныне покойный Дэйв Холланд, игравший в "Priest" до 1989 года. Всё это вызвало недовольство бывших коллег Эла, они отнеслись к этому шагу крайне недоброжелательно, обвинили экс-коллегу в желании нажиться на их славе, которая-то в общем была заработана уже без него.
В любом случае, работа эта хороша уже тем, что на ней оказались обновлённые версии двух ранних песен "Прист", записанных в 1971 году ещё без Хэлфорда. В то время их планировали выпустить на сингле, из-за плохого качества ничего из этой идеи не вышло, а сами эти демо-треки хранились у Эткинса.
Надо сказать, что на этом Эл не остановился и спустя почти 20 лет на своём очередном диске “Reloaded” 2017 года наконец-то выпустил уже оригинальный фрагмент другого демо-трека того периода под названием "Mind Conception". Возможность услышать что-то из до-хэлфордовского "Judas Priest" трудно переоценить, так что запись представляет несомненный интерес для поклоников и меломанов.
Дополнительный материалы, не вошедшие в основной рассказ.
Любопытно, что в самом начале 85 года (по некоторым данным ещё раньше), о “Judas Priest” вспомнили в Советском Союзе, и внесли в рекомендуемый ВЛКСМ список артистов, чьи записи рекомендовалось запретить к распространению на территории страны (группе "пришили" "расизм" и "антикоммунизм") Сами по себе списки потешные, кто не видел, может посмотреть в интернете. Несчастного Хулио Иглесиаса там не только записали в Рокеры, но ещё и в неофашисты).
К счастью, группа про всё это не знала, но иногда бывало так, что собственное прошлое вдруг вылезало каким-то неожиданным боком, и создавало разные неприятности. Про судебные разборки со скрытыми посланиями в песне "Better By You, Better Than Me” был разговор во второй части, а кроме этого в середине 80-х, если верить слухам, один известный производитель газировки вдруг обнаружил на обложке альбома "Rocka Rolla" что-то очень сильно напоминающее логотип этой самого производителя. Якобы из-за этого начались юридические разборки, и дальнейшие переиздания "Rocka Rolla" получили новую обложку, а по факту на сегодняшний день альбом можно приобрести и с тем, и с другим оформлением. Вообще, что на самом деле произошло дело путаное, потому-что музыканты сами не раз высказывали желание заменить оформление своего дебютника, уж очень оно им не нравилось. Но зато точно известно, что группа, которая свою первую пластинку много лет демонстративно игнорировала, со временем смягчилась, и даже включила в свой концертный репертуар песню "Never Satisfied", которая эту пластинку завершает.
dyadya_volodya: "Light My Fire - A Classic Rock Salute to The Doors" (2014) - Light My Fire (Ian Gillan, Steve Howe, Rick Wakeman, Billy Sherwood, Ricky Joyce)
У музыкантов остались не слишком конкретные воспоминания о происхождении названия, судя по всему действительно приглянувшейся игрой слов и общим отражением идей пластинки. Типтон: "Насколько я помню, это название придумал Йен (Хилл, басист), и оно нас совершенно очаровало. Слышится в этом "Запятнанный Классе" какое-то внутренний конфликт, не так ли?..
Хэлфорд: "Люди были королями, но потом превратились в "Запятнанный Класс" (пАрий).
25 сентября 2021 | 00:36 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 22.09.2021 01:05)
lone_wolf_mcquade: Уважаемое лицо всех радиослушателей программы! От лица радиосовета голактеки по правам ущемлённых лиц поддерживаем негодование вашего лица по поводу репертуара программы! Под личиной классики рока здесь давно замечены отвратительные физиономии, а также безликие, галимые и прочие сомнительные личности! Вместе с вами требуем прекратить порочить святой облик рок-музыки, состоящей только из групп, описанных в закрытом циркуляре ЦК ВЛКСМ 1984 года! Требуем от товарищей ведущих неукоснительно придерживаться указанной линии по-ведения! В противном случае наше с вами возмущение будет выражено не только лицами, но и другими имеющимися органами с привлечением всех виновных лиц!
Подпись: ответственный секретарь радиосовета голактеки Серафим Кукумбер
21 августа 2020 | 16:24 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.08.2020 01:04)
В связи с этим прискорбным фактом вернёмся к заднику второго сольника Дэвида "Baby Faced Killer". На ней изображён упавший навзничь на спину артист, а чуть поодаль находятся обнаружившая его кричащая женщина в платье невесты и брошенная на пол трубка телефона. Подобное собрание совпадений заставляет вспоминать печально известную обложку альбома 1977-го группы "Lynyrd Skynyrd", но в данном случае всё выглядит ещё более изощрённым. Мало того, что Дэвид на фото выглядит как человек, с которым произошло нечто непоправимое, но к тому же известно, что непосредственно перед смертью он разговаривал по телефону(!) со своей бывшей женой Габи, которую можно видеть на фото. Некоторые источники даже утверждают, что и нашла тело артиста всё та же Габи, но всё-таки гораздо правдоподобнее сведения, гласящие, что эта тяжёлая доля выпала на брата Дэвида.
И напоследок о пресловутых проблемах Байрона с горячительными напитками. Надо отметить, что Дэвид родился весьма болезненным ребёнком, имеющим проблемы с сердцем и легкими. Любопытно, что именно по этим причинам родители будущей Рок-звезды отдали его в хор, где, по большому счёту, и были заложены основы его карьеры. Хрупкий Дэвид очень быстро пьянел, а самоотдача, проявляемая им на концертах, отнимала и без того слабые силы, и если бы он пил в полном понимании этого слова, артиста Дэвида Байрона скорее всего не стало бы гораздо раньше. По словам подруги басиста "хипов" Гэри Тэйна, певец специально выпивал перед походом в студию, чтобы его побыстрее уволили за профнепригодность - настолько он был недоволен происходящим в группе, начиная с 1974 года.
21 августа 2020 | 16:21 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.08.2020 01:04)
Не была столь же однозначно оплёвана и сама пластинка, хоть и страдавшая от отсутствия хитов и внятного стиля, но вполне способная стать первым камнем в фундаменте настоящего успеха. К сожалению, когда Дэвид снял с себя функцию менеджера, освобождая руки для творчества, человек, которому было доверено надёжно позаботиться о финансах "алмазов", понял эту задачу излишне буквально, и скрылся вместе со всеми денежным запасом группы. Такой удар окончательно подорвал доверие певца к начатому делу, и вскоре он отделился от остальных его участников, решивших сохранить группу даже с учётом потери её краеугольного камня.
На замену Дэвиду был взят малоизвестный вокалист/гитарист Гарри Белл, до того работавший в не менее малоизвестной группе "Stallion Thumrock", выпустивший единственный одноимённый альбом в 1973 году. Как говорится, любителям "Кунсткамеры" на заметку). Обновился не только состав, но и название, пеоскольку. взамен не оправдавшего себя "Rough Diamond" появилось гордое имя "Champion". Правда, это помогло мало, и после выхода единственного одноимённого диска, во-многом продолжавшего традиции "алмаза", неудачливое "созвездие" развалилось окончательно.
Одновременно с бывшими коллегами, стремился напомнить о себе и Дэвид, решившийся на запись второй сольной пластинки. Одна из представлявших её в эфире песен, "Remember', носит особый статус, поскольку её текст посвящён воспоминаниям Дэвида о работе в "Uriah Heep", а партию лидер-гитары исполняет никто иной, как экс-товарищ певца по "юрикам" Мик Бокс, чьё имя не попало на обложку из-за контрактных обязательств гитариста перед другим лейблом. Отдельного внимания заслуживает также не только передняя, но и задняя часть обложки, о чём будет сказано чуть ниже.
21 августа 2020 | 05:39 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.08.2020 01:04)
Многочисленность подобных данных заставляет критически относиться к репликам его бывших коллег, из которых может сложиться образ деградирующего алкаша. На самом же деле они аляпистыми ярлыками скрывают за собой физически нездорового, подверженного слабостям, тонко чувствующего и при этом принципиального человека, чей измученный мотор остановился 35 лет назад...
И всё-таки, на наше счастье мы до сих пор можем слышать биение огромного, тёплого и беззащитного сердца великого музыканта и вокалиста на записях с его участием, энергичные и мягкие ритмы которого расцвечивали радиоэфир "Эха.." в ночь со вторника на среду.
21 августа 2020 | 05:29 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.08.2020 01:04)
После весьма умеренного приёма своей достаточно неплохой и разнообразной записи Байрон решает с головой погрузиться в мейнстрим и попробовать себя в имеющим головокружительную популярность жанре космического диско. Предусмотрительно скрывшись под именем Марка Оксфорда, артист практически в одиночку пишет материал для проекта "The Intergalactic Orchestra". Компаньоном Дэвида на единственной пластинке этого интересного эксперимента "Super Nova" 1979 года был его давний знакомый Питер Грин, продюсером выступил другой старый приятель Дэниель Бун, работавший с певцом с ещё с середины 60-х годов, а непосредственно до этого помогавший ему записывать "Baby Faced Killer". В это же время на свет появляется вторая студийная группа Байрона и Грина "Teknique", единственный альбом которой "Michael Angelo" выходит лишь в 1983 году. Добавлю, что хотя диско-опыты Дэвида до сих пор не переизданы на CD, они вполне доступны в сети.
Пошатнувшееся здоровье в дальнейшем уже не позволило певцу заниматься полноценной творческой деятельностью, но достоверно известно. что незадолго до смерти он вместе с гитаристом Тимом Ренвиком, клавишником Джоном Бандриком, духовиком Мелом Коллнизом и менее известными музыкантами записал три трека, интерес к которым проявили несколько звукозаписывающих компаний. Увы, их выходу не суждено было состояться по причине трагической смерти Байрона..
21 августа 2020 | 05:24 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.08.2020 01:04)
"Он был самым честным из группы" - с болью говорил замечательный басист и певец Джон Уэттон, вспоминая время, проведённое в "Uriah Heep", а также единственного человека, с которым ему довелось по-настоящему сдружиться. Этим человеком был герой прошедшего эфира Дэвид Байрон.
Впрочем, все перипетии, творившиеся вокруг личности замечательного певца последние два года его работы в родном коллективе заслуживают отдельного рассказа. Мы же коснёмся некоторых подробностей, связанных непосредственно с его личным творчеством, мнгоообещающе начавшимся на первом сольнике, и затем резко забуксовавшим в алмазной пыли.
Любопытно, что с самого начала столкнувшийся с ироничными откликами критиков, и по сей день продолжающий находиться в статусе провального супер-проект "Rough Diamond" вызвал подобное отношение отнюдь не у всех. Так, глубоко погрузившийся в тему известный журналист Крис Уэлч, плотно пообщавшийся с музыкантами, так описывал своё впечатление от услышанного на страницах популярного британского издания "New Musical Express":
"Их музыка... комбинация интеллекта и эмоционального драйва. Наиболее удивительно то, как раскрылся Дэвид Байрон. Он показал себя действительно серьёзным вокалистом, имеющими свою индивидуальность. Раньше я считал, что он представляет из себя типичного легкомысленного Рок-певца из "тяжёлой" группы, вокалист, не имеющий вкуса, заботящийся только об эффекте, который он производит на публику. Но..в песнях с первого альбома "Rough Diamond"... его голос звучит богато, звучит по-настоящему. Группа звучит убедительно и на балладе "Sea Song", где Байрон поёт просто изумительно красиво. Я не слышал такого пения не от кого".
23 марта 2020 | 00:34 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 18.03.2020 01:03)
В качестве примечания к "Кунсткамере" позволю себе отметить, что голландцы "Cobra" не ограничились одним синглом, фрагмент первого из которых прозвучал в эфире, выпустив на протяжении 1971-72 годов целых четыре подобных релиза - все без исключения на крупном лейбле "Polydor".
Что касается собирателей подобных музыкальных редкостей в их первозданном состоянии, то такие люди, конечно, существуют, причём делают это в западных странах, имея прямой доступ к сохранившимся архивам частных лиц или разнообразным магазинчикам, торгующим в том числе и подобными 45-ками. Именно благодаря подобным коллекционерам-альтруистам, не жалеющим времени и находящих желание делать качественные оцифровки своих "жемчужин" и выкладывать их в сеть, мы имеем возможность прикоснуться к масштабному наследию, оставленному после себя массой групп, в своё время не получивших возможности развить свои творческие дарования.
31 января 2020 | 22:24 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 29.01.2020 01:05)
Следующая же группа Робинсона "Duck" пока не получила подобную оценку своего труда, но, возможно, всё ещё впереди) По сути это был супер-проект, выпустивший всего одну пластинку "Laid" 1972 года (тоже до сих не переизданную официально), по бОльшей части составленную из каверов на песни Нила Янга, Джона Леннона, Пола МакКартни и Фрэнка Заппы, выполненных в ключе "тяжёлого", но лиричного блюз-Рока.
Вот какие исторические и творческие хитросплетения может вызвать погружение в биографию лишь одного экспоната "Кунсткамеры"!) А особо внимательный любитель программы может совершенно справедливо отметить, что данная рубрика простёрла свои границы вплоть до "Беспредела" в виде эпика от недолговечной "Fusion Orchestra")
Но всё-таки о карьере Стюарта и "Dirty Tricks", историю которых я уже размещал здесь в своё время, но позволю себе вкратце напомнить занимательный сюжетец. Ансамбль этот был гораздо успешнее "Renia", выпустив три пластинки на крупном лейбле "Polydor", продюсерами которых в разное время выступили такие знаковые персонажи, как Тони Висконти и Роджер Бейн. Видимо, давние связи последнего с "Black Sabbath" обратили на "Dirty Tricks" внимание Оззи Осборна, разругавшегося с компаньонами и задумавшего создать собственную группу. Так вся группа оказалась в числе аккомпаниаторов Оззи... за исключением несчастного Стюарта, по понятным причинам получившего пинка под зад, и моральную травму, заставившую певца покинуть музыкальную индустрию. Однако, "на чужом несчастье счастья не построишь", и вскоре после этих событий остальные музыканты стали жертвой одного из многих "грязных трюков" от представителя "семейки Осборнов", который взял да и вернулся в "Sabbath" для записи альбома "Never Say Die!". Ну а брошенные своим несостоявшимся боссом, и оставшиеся без собственной группы артисты "Dirty Tricks" последовали за своим вокалистом, завязав с творческой деятельностью, и собрались только в 2009 году, записав и выпустив на свои средства альбом "Up At The Nine Count"..
31 января 2020 | 22:15 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 29.01.2020 01:05)
Хотя героев первых двух часов никак не отнесёшь к малоизвестным коллективам, переход от культовых для определённых музыкальных кругов бразильцев к третьему часу действительно выдался достаточно плавным и органичным, поскольку "Os Mutantes" для отечественного слушателя всё-таки не менее экзотичны, чем какая-нибудь "Renia". Что до последней, то определение "какая-нибудь" не носит слишком уж уничижительный характер, хотя музыка этих британских неудачников слышится мне не настолько выразительной, чтобы восторженными репликами перекрыть собой интерес к страницам их биографии, одной из ярких фигур которой, как и было сказано, являлся вокалист Кенни Стюарт, чуть позже оказавшийся в "Dirty Tricks", едва не ставших первой сольной группой Оззи Осборна. Однако, не менее примечательной персоной, входившей в состав "Renia", был австралийский гитарист Джон Робинсон, после распада группы выпустивший интересный джаз-РОковый сольник "Pity For The Victim" 1974 года (до сих пор не переизданный на CD), и ранее "засветившийся" в трёх ансамблях, имеющих австралийскую прописку. Так, он, тогда ещё в качестве басиста, отметился на альбоме 1966 года "Spicks And Specks" начинающих "The Bee Gees". Затем Джон оказался среди основателей команды "Blackfeather", дебютный альбом которой, "At The Mountains Of Madness" 1971 года, не только отмечен его игрой на гитаре, но и ролью со-продюсера. Кстати, в создании этой пластинки в качестве приглашённого гостя принял участие никто иной, как будущий вокалист "Ас/Dc" Бон Скотт, сыгравший на цимбалах и тамбурине, а также контролировавший запись одной из песен. Ну а другая песня оттуда, а именно "On This Day That I Die", звучала в одном из давних выпусков "Кунсткамеры")
31 января 2020 | 17:27 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 29.01.2020 01:05)
Хоть оба коммента скрыли, но это поправимо, а пока пусть за компанию к ним добавится и этот, третий) Проясняются особенности труда невидимых борцов плаща и шпаги, будто бы без всякого смысла уничтожающих этот форум. Судя по всему, в политических темах по нескольку дней висят грязные оскорбительные посты, наполненные ксенофобией и обесценной лексикой просто потому, что вся братия "чистильщиков" в компании с провокаторами днюет и ночует на страницах "120 минут..." и "БЧ", известных своей особой опасностью и тлетворностью для подрастающих и зрелых умов) "А ты пиши мне письма мелким почерком")) Эй, "чистильщики", все сюда, тут опять чегой-то написали!))
02 января 2020 | 16:27 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 25.12.2019 01:05)
dimitrydimitry: это они машинально..)
31 декабря 2019 | 03:47 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 25.12.2019 01:05)
Этим зарядом критического оптимизма я и хочу наполнить поздравления в адрес уважаемых форумчан. Пусть наступающий год подарит Вам мир и уют в доме, сбережёт и охранит крепость здоровья, и, конечно, станет поводом для радости в виде как можно большего количества уютных вечеров под в тёплой и ламповой радио-рубке "120 минут Классики Рока" - естественно, под аккомпанемент самой Настоящей и лучшей музыки!
Старый Год глядит устало,
Вещи собраны в мешок,
На пороге шустрый малый:
"Что, дедок, на посошок?"
Дед ворчит: "Торопишь слишком,
Не гони, уйду я сам,
Потерпи чуток, парнишка,
Свой ларец тебе отдам.
Каждый Год его лелеет,
Приумножив, стережёт,
Добротой и лаской греет,
А, состарясь, отдаёт.
Тут, гляди, мелодий стая,
Вьётся, воли не боясь,
Грозных риффов мощь литая
Бьётся, вырваться стремясь!
Память Классиков ушедших,
Что живее всех живых,
Новых нот цветок зацветший,
Полный трелей молодых,
Помни! Часть той неги грозной,
Что сильна, как динамит,
Дядькам с "Эха" дай бесслёзно,
Пусть в эфире Рок гремит!
Мой совет исполнишь мирно -
Людям счастье принесёшь,
Меломанам в их квартиры
Письма радости пришлёшь!
Нынче холод мучит души,
Многим сердце льдом сковал,
Классной музыки послушать
Старый Год им прописал!
Всё, шабаш... Устал я, пАря,
Будь здоров и не икай,
По сусекам будней шаря,
Мой совет не забывай!.."
И сказал юнец, волнуясь:
"Не остынет в скуке мир!
Всё исполню, не тушуясь.
Быть добру! Даёшь эфир!"
С НОВЫМ ГОДОМ!!!
01 декабря 2019 | 14:52 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 27.11.2019 01:05)
Верное замечание. И название у неё несколько другое) В эфире прозвучала первая версия песни "Gypsy Ways (Win, Lose Or Draw)" с альбома "Gypsy Ways" 1988 года, где вокальные партии исполняет Юкио Морикава. И только через 12 лет в обновлённом варианте (но старым названием) её спел Боннет. Естественно, на английском языке)
29 ноября 2019 | 22:56 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 27.11.2019 01:05)
У тематических часов, подобных прошедшему, всегда особый колорит, сам собой рождающийся из множества разнообразных записей, при этом не рассыпающихся на разрозненные, безликие части благодаря общему связующему звену в виде героя рассказа. К историям о Грэме Боннете, Джими МакКалоче, Джоне МакКое и прочим подобным добавилась ещё одно яркое музыкальное путешествие по ярко освещённым автострадам и кулуарным закоулкам Рока от лица талантливого музыканта, чьи сольные треки, судя по всему сильно зависимые от разных "корневых" стилей меня не слишком вдохновили; зато целый ряд пластинок, в создании которых МаКаллоф принимал участие уж точно относится к самой настоящей Классике Рока, вызывающей заслуженные восторги публики, а его востребованность у фигур первой величины само говорит об уровне мастерства уже ушедшего от нас артиста.
А А вот "Беспределу" вообще ничего не мешает быть разрозненным, поскольку это его стихия, не мешающая и здесь проявляться разного рода восторгам, наподобие эмоций, вызванных индонезийцами "АКА". Полностью присоединяясь к ним, могу лишь констатировать, что при определённой внимательности их появление (и проявление) могло состояться гораздо раньше, чем недавний эфир. И, конечно, отдельно выделю "Time" от "TAPP", где вокальную партию исполнил всё-таки не Бланстоун, а успешно дебютировавший в этой роли "серый кардинал" Проекта Эрик Вульфсон)
27 октября 2019 | 00:43 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 23.10.2019 01:05)
Как бы не любил период с Джейком И Ли, игру Рэнди на первых альбомах Осборна оцениваю как наиболее яркую среди прочих работ Оззика. Умелое объединение выразительных "тяжёлых" риффов и тонких акустических партий в духе заглавной композиции "Diary Of A Madman" и несомненный композиторский дар этого замечательного гитариста прекрасны и неповторимы. Кроме того, гибель Роудса косвенно повлияла на положение дел в творческом окружении Оззи, причем в сугубо отрицательном ключе - до того момента группа "великого и ужасного" хотя бы формально сохраняла остатки первоначального замысла о дружной компании единомышленников. Однако, после случившейся трагедии окружающие певца окончательно музыканты превратились в разменные монеты, по отношению к которым допускается применять самые грязные приёмы, вдохновляемые незабвенной Шэрон. Достаточно вспомнить, что уже следующая пластинка "Bark At The Moon" вышла с бесстыжей надписью "музыка и слова Оззи Осборна", притом, что бОльшую часть материала написали басист Дэйсли и Ли. С Рэнди ушла какая-то светлая романтика, которой так не хватает при погружении в сумрачные пучины шоу-бизнеса; как не хватает и его музыки, которой осталось до обидного мало, притом, что у Томми Болина, ушедшего в том же возрасте, до сих пор выходят 'новые" альбомы. Очень жаль...
12 октября 2019 | 00:09 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 09.10.2019 01:05)
Прекрасно понимая, что для большого количества слушателей-ортодоксов рассказ дМ двинулся в направлении оценок типа "Линн опопсел" и "оркестр уже не тоРт", лишь выражу частное мнение, что и "Discovery", и "Time" являются настоящими сливками поп-Рока, слушать которые одно удовольствие при непредвзятом подходе. И совсем неважно, где это происходит - домашнем уюте, кабине лунного модуля... или душевной и тёплой радио-рубке "120 минут Классики Рока"))
12 октября 2019 | 00:07 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 09.10.2019 01:05)
Пожалуй, представленная в ходе прошедшего эфира музыка Линна и заметно поредевшей Ко(длы), заигравшая новыми модными красками, вызывает у меня наибольший интерес в их дискографии, а говоряще названный "Discovery" и вовсе претендует на то, чтобы считать его общей квинтэссенцией фирменного звучания "ELO". Действительно, здесь сошлись все необходимые ингредиенты для идеального коктейля от великой группы: взять как никогда великолепную мелодику, добавить фирменные оркестровки, щедро пропитать неостановимым духом наступающего десятилетия - и вуаля, на выходе получается продукт, достойный того, чтобы указывать на него пальцем неокрепшему неофиту, желающему впервые приобщиться знаменитого вкуса.
Хороша и звуковая дорожка "Xanadu" (особенно в отрыве от несколько чудаковатого фильма), вряд ли заслуживающая столь громких эпитетов, но всё же имеющая выразительные музыкальных грани, блеск которых заслуженно заворожил современников. А ещё "Xanadu" невыразимо важен, как испытательный плацдарм для музыкантов, изготовившихся к прыжку в новое, звенящее лучезарными синтезаторными струнами, ВРЕМЯ обновления. Именно поэтому сложно назвать последовавший следом альбом революционным, поскольку почва для него уже была подготовлена, удобрена, взрыхлена влиянием чудесной страны, бал в которой правит синеокая и сладкоголосая Оливия, взлетающая ввысь силой магии волшебника Джеффа.
Так или иначе "Time" до сих пор производит сильнейшее впечатление интонациями нахлынувших, налетевших 80-х, при этом являясь одним из самых цельных музыкально-концептуальных произведений того времени, все составляющие которого, сливаясь в один клубящийся поток до сих пор заставляют меня трепетать и восторгаться его органичной и постоянной мощью творческого воздействия.
30 сентября 2019 | 18:06 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 25.09.2019 01:05)
geeinca: Проще самому продублировать, чем ожидать «у моря погоды»)
За ремастеринг «Definitive Collection» SHM-CD 2008 года отвечал британец Джон Дэвис. До начала нынешнего века он не сказать чтобы хватал звёзды с неба, но в 2007 году его пригласили для работы над известной «цеппелиновской» компиляцией «Mothership», и с тех пор к его услугам периодически обращаются артисты первого эшелона, типа «Prodigy» или «YeS». Пейдж тоже доволен, так что (ре) мастеринги Джона можно встретить на дорожках нашумевшего «Celebration Day», лимитированного ‘Lucifer Rising and Other Soundtracks”, ТОЙ САМОЙ коробки, и, наконец, прошлогодней версии «How the West Was Won». Ну и за это время он успел получить награду, как лучший режиссёр мастеринга 2016 года. Вот такой дядька))
09 мая 2019 | 20:18 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 08.05.2019 01:05)
О фамилиях братьев-барабанщиков здесь когда-то разговор уже был, но тема продолжает оставаться актуальной) Действительно, старший, Кэрмайн настаивает на произношении "Эппис", в то время как младший (Винни) гордо прозывается Эпписи (отличным свидетельством последнего являются концерт группы "DIO" "DIO's Inferno - The Last In Live" 1998 года, где вокалист представляет Винни перед барабанным соло). Видимо, эта неразрешимая "фамильно-семейная" неразбериха настолько занимает умы многих фанов, что музыканты даже включили в свой совместный альбом "Sinister" 2017 года дружескую забавную перебранку-переговорку "Эпписи - Эппис"))
24 января 2019 | 23:18 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 23.01.2019 01:05)
Правда, успех французского кАвера не имел никакого влияния на будущее "Jason Crest", к тому времени потерявшей контракт с крупным лейблом "Philips" и погрузившейся во внутренний конфликт, следствием которого стал уход лидер-вокалиста и главного автора группы Терри Кларка. Оставшиеся музыканты переименовались в "High Broom", и записали единственный сингл "Dancing In The Moonlight", на стороне "B" которого и расположилась представленная в эфире композиция "Percy's On The Run", вскоре после чего и этот крайне недолговечный проект прекратил существование…
P.S.На этом попытки британцев пробиться к массовому слушателю не прекратились. В частности, гитарист Дерек Смоллкомб отметился на единственном альбоме группы "Samuel Prody", трек с которого когда-то звучал в "Кунсткамере". Через год он вместе с другим экс-участником “Crest” и “Broom” барабанщиком Сиггери и уже упоминавшимся вокалистом Кларком работал в фолк-Роковой команде 'Holy Mackerel", распавшейся после записи двух альбомов.
24 января 2019 | 23:16 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 23.01.2019 01:05)
Небольшое примечание в отношении двух коллективов, заслуженно пополнивших "Кунсткамеру", но при этом вызвавших наибольшее количество вопросов к своей биографии.
Американское "тяжёлое" трио "Hot Jam" было образовано в 1974 в городе Маршаллтаун, штат Айова. Известно, что барабанщиком и одним из авторов группы являлся Адам Люнд, компанию которому составляли некто Хофер и Карберри. За время активного периода своей деятельности, продлившегося до конца 70-х годов, музыканты выпустили три сингла (в частности, прозвучавший трек вышел на второй стороне "сорокопятки" "Just In Time" 1978 года). Кроме того, было записано достаточно материала для одноимённого альбома "Hot Jam", который на радость любителям "раскопок" ныне распространяется в цифровом формате с добавлением различных бонус-треков.
Не менее любопытна история появления команды "High Broom", которую иногда ошибочно относят к представителям Франции. На самом деле, это самые натуральные англичане, бОльшая часть которых ранее играла в талантливой, но невезучей психоделической группе "Jason Crest", наиболее всего известной по композиции "Waterloo Road", в 1970 году при участии приметливого Джо Дассена превратившейся во всемирно известный хит "Les Champs Élysées".
01 января 2019 | 21:23 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 26.12.2018 01:03)
Не лучшей новостью последних предновогодних дней стало заявление замечательного барабанщика Ли Кёрслейка (“Uriah Heep”, Ozzy Osbourne) о том, что его тяжёлый недуг катастрофически прогрессирует, оставляя совсем немного времени для активных действий. Теперь Ли надеется успеть завершить документальный фильм с участием многих известных музыкантов. Надежда - это то, что сопровождает любителей Рока, ожидающих как можно дольше наблюдать за всё более “уходящими на север” музыкальными “слонами”, и желающих массового развития молодой поросли, достойной занять потом и кровью отвоёванные места.
Хочется верить, что Кёрслейку хватит сил и вдохновения довести задуманное до конца, как удалось американскому гитарному виртуозу Джейсону Беккеру, лишённому возможности даже самостоятельно дышать, поставить жирную точку Надежды в виде альбома “Triumphant Hearts”, в записи которого приняли участие Стив Вай, Джо Сатриани, Марти Фридман и многие другие выдающиеся мастера. И никто не помешает нам, любителям Рока, объединённым знаменем “120 минут…”, надеяться и верить в будущее любимой музыки, наслаждаясь сверкающей живящей влагой из Священного Грааля её ”золотых” дней.
С этой мыслью хочу поздравить дорогих форумчан с Новым годом и пожелать всего самого хорошего, а значит успехов в делах, мира в доме, и, конечно, как можно более крепкого здоровья! Пусть наступающая дата хранит каждого из Вас от печали и лишних проблем и подарит как можно больше вдохновляющих встреч с прекрасной музыкой в стиле Рок!
01 января 2019 | 21:21 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 26.12.2018 01:03)
Уходящий год прежде всего порадовал целой россыпью драгоценных камней в виде альбомов заслуженных Классических коллективов, некоторые из которых уже давно не напоминали о себе, понемногу растворяясь в золотом тумане, всё больше скрывающем от нас блеск их минувшего величия. Конечно, как и положено подобному типу минералов, не все из них достойны самой высокой стоимости и оценки, порой заслуживая звания декоративной поделки, и по-настоящему достойных жанровых работ последние годы выходит не так уж много. Тем не менее, весьма приятное впечатление оставили релизы “Uriah Heep”, “The Guess Who” и Дона Эйри, порадовали качественными камбэками “монстры” джаз-Рока “Soft Machine” с культовыми арт-прогрессивщиками “Gryphon” и “Pavlov’s Dog”, вызвали массу благожелательных отзывов шотландцы “Nazareth”, представившие своего нового вокалиста Карла Сентанса, а также очень солидно громыхнули “Judas Priest”, Михаэль Шенкер и вечно недооценённые "Magnum" с их очень сильным "Lost On The Road To Eternity".
Оставив за бортом упоминания целый ряд качественных пластинок, можно отметить, что этот приятный список содержит в себе значительную долю горечи, напоминающей о том, что мы существуем во времена уходящей натуры, бьющейся из последних сил, переживающей уже пятую-шестую молодость духа, но не способной превозмочь усталось измученной плоти. Молодая же смена пока не внушает особого доверия, изредка привлекая внимания парой-тройкой удачных треков, но частенько отталкивая откровенной вторичностью (к слову, о “Gretha von Fleet”).
24 декабря 2018 | 00:16 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.12.2018 01:05)
Поправка - написанная Эткинсом и гитаристом Кеном Даунингом "Never Satisfied", конечно же, открывает вторую сторону винила "Rocka Rolla"
19 декабря 2018 | 23:11 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.12.2018 01:05)
В 90-х годах группа переживала не лучшие времена, Хэлфорд занимался сольной карьерой, на его месте пел американец Тим Оуэнс. Как раз в этот период неожиданно напомнил о себе Эл Эткинс, первый вокалист группы, который предложил само название "Judas Priest", а также был со-автором нескольких композиций, которые потом попали на дебютный и второй диски "Priest". Так вот в 1998 Эл выпустил свой третий сольный альбом, в которой включил песни своей бывшей группы, созданные когда-то при его участии.
Сам релиз называется "Victim Of Changes" по названию одноимённой композиции с пластинки “Sad Wings Of Destiny”, обложка чуть ли не полностью повторяет оформление диска "Sin After Sin" (к которому, надо сказать, Эткинс уже никакого отношения не имел). Ну и кроме этого, партии ударных на альбоме исполнил ныне покойный Дэйв Холланд, игравший в "Priest" до 1989 года. Всё это вызвало недовольство бывших коллег Эла, они отнеслись к этому шагу крайне недоброжелательно, обвинили экс-коллегу в желании нажиться на их славе, которая-то в общем была заработана уже без него.
В любом случае, работа эта хороша уже тем, что на ней оказались обновлённые версии двух ранних песен "Прист", записанных в 1971 году ещё без Хэлфорда. В то время их планировали выпустить на сингле, из-за плохого качества ничего из этой идеи не вышло, а сами эти демо-треки хранились у Эткинса.
Надо сказать, что на этом Эл не остановился и спустя почти 20 лет на своём очередном диске “Reloaded” 2017 года наконец-то выпустил уже оригинальный фрагмент другого демо-трека того периода под названием "Mind Conception". Возможность услышать что-то из до-хэлфордовского "Judas Priest" трудно переоценить, так что запись представляет несомненный интерес для поклоников и меломанов.
Спасибо за внимание!)
19 декабря 2018 | 23:01 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.12.2018 01:05)
Дополнительный материалы, не вошедшие в основной рассказ.
Любопытно, что в самом начале 85 года (по некоторым данным ещё раньше), о “Judas Priest” вспомнили в Советском Союзе, и внесли в рекомендуемый ВЛКСМ список артистов, чьи записи рекомендовалось запретить к распространению на территории страны (группе "пришили" "расизм" и "антикоммунизм") Сами по себе списки потешные, кто не видел, может посмотреть в интернете. Несчастного Хулио Иглесиаса там не только записали в Рокеры, но ещё и в неофашисты).
К счастью, группа про всё это не знала, но иногда бывало так, что собственное прошлое вдруг вылезало каким-то неожиданным боком, и создавало разные неприятности. Про судебные разборки со скрытыми посланиями в песне "Better By You, Better Than Me” был разговор во второй части, а кроме этого в середине 80-х, если верить слухам, один известный производитель газировки вдруг обнаружил на обложке альбома "Rocka Rolla" что-то очень сильно напоминающее логотип этой самого производителя. Якобы из-за этого начались юридические разборки, и дальнейшие переиздания "Rocka Rolla" получили новую обложку, а по факту на сегодняшний день альбом можно приобрести и с тем, и с другим оформлением. Вообще, что на самом деле произошло дело путаное, потому-что музыканты сами не раз высказывали желание заменить оформление своего дебютника, уж очень оно им не нравилось. Но зато точно известно, что группа, которая свою первую пластинку много лет демонстративно игнорировала, со временем смягчилась, и даже включила в свой концертный репертуар песню "Never Satisfied", которая эту пластинку завершает.
19 декабря 2018 | 22:24 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 19.12.2018 01:05)
dyadya_volodya: "Light My Fire - A Classic Rock Salute to The Doors" (2014) - Light My Fire (Ian Gillan, Steve Howe, Rick Wakeman, Billy Sherwood, Ricky Joyce)
06 октября 2018 | 15:40 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 03.10.2018 01:05)
kuzmamoskva: Спасибо за переосмысление))
04 октября 2018 | 20:51 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 03.10.2018 01:05)
У музыкантов остались не слишком конкретные воспоминания о происхождении названия, судя по всему действительно приглянувшейся игрой слов и общим отражением идей пластинки. Типтон: "Насколько я помню, это название придумал Йен (Хилл, басист), и оно нас совершенно очаровало. Слышится в этом "Запятнанный Классе" какое-то внутренний конфликт, не так ли?..
Хэлфорд: "Люди были королями, но потом превратились в "Запятнанный Класс" (пАрий).
04 октября 2018 | 20:29 (в комментариях к: [Эфир] 120 минут классики рока 03.10.2018 01:05)
geeinca: Спасибо за отклик. Часть истории "Unleashed..." ещё впереди..