ПЛЕЙЛИСТ "120 минут":
YES:
Wonderous Stories
The Revealing Science Of God
The Ancient
The Gates Of Delirium
Going For The One
Release, Release
Run Through The Light
Tempus Fugit
To Be Over
ПЛЕЙЛИСТ "Кунсткамеры":
Josefus: B.S.Creek
Twenty Sixty Six And Then: At My Home
Titanic: Something On My Mind
Headstone: Those Days
Five Day Rain: Marie's A Woman
Golem: Orion Awakes
Xhol: Side One First Day
ПЛЕЙЛИСТ Беспредела:
Status Quo "All Day And All Of The Night"
Thin Lizzy "No One Told Him"
Johnny Thunders & The Heartbreakers "Do You Love Me"
John Fogerty "Garden Party"
Caravan "All The Way"
Очень правильно, с моей точки зрения, что рассказ о Yes закончился этим периодом и не будет поп-альбомов 80-х. Для меня последним слушабельным альбомом первого периода остается Going... Дальше только ABWH '89 и, как ни странно, The Ladder '99.
Касательно Golem. Большинство людей в теме, и я тоже, считают этот альбом подделкой или, если хотите, розыгрышем-шуткой, записанной где-то в 90-х годах и намеренно стилизованной под звучание 70-х. Хотя влияние звука 90-х все равно проступает, особенно в последней вещи альбома. Никто (!) в мире не подтверждает, что является обладателем мифического оригинального винила "Orion Awakes" Pyramid PYR 015, только якобы кто-то что-то такое где-то видел.
Есть CD на Psi-Fi выпуска 1996 г. и 4 издания на виниле и CD после 2010 г. И всем нравится сама музыка - но это не аутентичный краут.
В отличие от Xhol. Вот это джем-краут в лучших традициях, причем во всех своих трех ипостасях. Кроме этого альбома, выпущено 3 концертных записи уже как Xhol, и 3 концертных альбома их же под предыдущими двумя названиями. Так что желающим есть где покопаться.
Что касается Titanic - хотя они и были основаны в Осло, но контракт получили с французским отделением CBS и очень скоро перебазировались на юг Франции, где и записывали все свои последующие альбомы.
И это, с моей точки зрения, печально, так как отличная тяжелая вещь, представленная в этом выпуске, характеризует только их первый альбом (и то не все вещи там в таком же духе). И атмосфера Франции вокруг них способствовала тому, что, начиная со второго альбома и далее везде, их музыка становилась все более мягкой и попсоватой.
А всем, кому понравился Josefus, очень рекомендую 17-минутную вещь "Dead Man" с их одноименного первого альбома 1970 года.
Вспомнил историю, рассказанную мне другом Славой. Он где-то в 80-х услышал от кого-то из знакомых об альбоме группы Yes с интересным названием - TORMENTOR, т.е. Мучитель!
Во как распространялась информация за железным занавесом - по крохам, с искажениями и перевиранием.
Ну и касательно любимой темы - винила. Давно прекратил покупать новодельный винил по нескольким причинам. Первая - и самая главная, 95% переизданий редких дисков начала 70-х (а именно это меня интересует в первую очередь) делается не официально, с мастер-лент, а с доживших до наших дней экземпляров оригинальных виниловых пластинок, очень часто запиленных, иногда до ужасного состояния.
Релизы на Akarma - классический пример. Попробуйте послушать первый альбом Catapilla их издания - это просто тихий ужас, непрерывный треск, прерываемый шелчками. А музыка-то - тихая и красивая! Но ее почти не слышно.
Поэтому, приобретая запечатанный новодел, всегда покупаешь классического кота в мешке, и это за 20-30 евро, в зависимости от издания!!!
Я как-то уже рассказывал о своем второй альбоме Warm Dust производства финской Soundvision, на котором на одной стороне дорожки записаны не по ровной спирали, а по эллипсу, что вызывает на протяжной клавишной ноте флуктуации высоты тона, точно мартовский кот взвывает.
Ничем не лучше ситуация с официальными релизами новых альбомов на виниле. Я купил альбом Уотерса прошлого года, европейское издание, сам аккуратно распечатал - и офигел. На всех четырех сторонах видны неслабые потертости и пятна неопределенного генеза. Похоже, пластинки ерзали в бумажных конвертах во время транспортировки, а внутренняя сторона конвертов совсем не супер гладкая (в отличие от, например, внутренних конвертов английских LP начала 70-х - на Deram, в частности, внутри был еще вклеенный антистатик). И хотя после мытья на вакуумной машинке стало получше, но циклическое шорканье в тихих местах - а их там полно - раздражает неимоверно.
Вторая причина, как следствие первой - качество звучания этих новоделов почти всегда, иногда очень сильно, хуже оригинала. Ну понятно - мастер-ленты то нет, идет оцифровка звука. Так что, не являясь финансовым воротилой, вынужден покупать любимые редкости на CD. Правда, только фирменные. Левандос не приобретаю принципиально.
geeinca: У меня пара таких дисков. ЧАсто внутренний конверт делают не бумажным, а картонным, диск там ерзает, и, как результат, весь потерт. Претензии предъявить некому... Что же касается новоделов, беру, потому что прогрессив начала 70-х на оригинале стоит выше крыши.
dyadya_volodya: Ну, картон это вообще жесть, все диски приходят пошорканные.
Кстати, очень часто в последние годы фирменные делюксовые многодисковые CD в трехпанельных диджипаках (кроме японских - там диски обязательно в антистатике) идут в жестком картоне без кулечков, и выковырять их, не поцарапав, иногда становится непростой задачей. Просто удивляюсь - шикарные издания, стоят недешево - а элементарных кульков не положено.
«Tales From Topographic Oceans» были записаны летом 1973 года. Общая цель членов «YeS»: вновь прыгнуть выше головы. Их предыдущий альбом «Close to the Edge» состоял из одной убедительной сторонней симфонии (заглавный трек) и двух более коротких песен, которые оставались неизменно запоминающимися. Разумеется, песни могут быть длиннее.
Группа спорила, записываться ли в деревне - для вдохновения, или в городе - для удобства. Был найден компромисс: они забронировали лондонские «Morgan Studios» и сделали их похожими на ферму. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что он поставил свою установку «внутри изгороди, лицом к картонной корове, которую кто-то притащил». Клавиши Рика Уэйкмана были закреплены на тюках сена, рядом с растениями в горшках. Когда Андерсон решил, что белые плитки улучшат акустику, работники установили стену от ванной.
Продюсер Майк Офффорд потом расскажет автору Полу Стампу: «Где-то на пол-пути к окончанию пластинки корова была покрыта граффити, а все растения умерли. Это просто подводит итог всему альбому».
Оффорд также проявил большую смелость по отношению к современной прессе, пригласив журналиста «NME» послушать, как проходит запись. «Вы не можете мерять творчество студийными часами», - провозгласил он. «Никто бы не попросил Пикассо начать работу в 2 часа и нарисовать шедевр к пяти».
Обложка Роджера Дина, третья сделанный им для группы, включала в себя чудеса со всей планеты. Здесь был камень из Стоунхенджа, равнины Наска, а сзади располагался храм в Чичен-Ица. «Я сопровождал группу в Японии, - вспоминает он, - и жены с подругами засунули наркоту в пирог, о чём никто не знал. Во время полёта Джон подал нам кусочки этого пирога. Итак, от Аляски до Токио, я говорил час за часом, начиная с книги, над которой я работал, и заканчивая пейзажами. Я говорил ему на ухо о их религиозно-духовном значении, о культуре линий, о линиях драконов, и все это время под нами проплывали прекраснейшие пейзажи Сибири».
В Великобритании альбом стал «золотым», основываясь только предварительной продажах - 75 000 экземпляров. «Yes» были нарасхват, и они забронировали три ночи в лондонском «Royal Festival Hall». Аудитория тура «Tales…» получала предупреждение: после начала выступления не передвигаться. Вы получили место на шоу, и вы становились частью музыки, более долгой, чем любая отдельная барочная симфония.
Ни одна группа никогда не пыталась заполнить каждую сторону двух пластинок длинными многочастными сюитами. И тем не менее альбом занял 1 место в британских чартах. Они отправились в тур со сказочными научно-фантастическими декорациями, спроектированными постоянным оформителем их альбомов Роджером Дином. Он понимал, что на тех огромных площадках, где должна была выступать группа, зрителям из дальних рядов мало что будет видно, поэтому и придумал эти фантасмагорические картины, радующие глаз.
«Этой пьесе уже аплодируют, как шедевру современной музыки, классическому по своей структуре, мистическому в реализации» - писал Тони Палмер в издании «Observer» . Но в отношении концерта он продолжал: «Сами музыканты оказались в замешательстве относительно того, чего от них ждали, а певец не уверен, как описывать каждый отрывок, например, как вторую часть или вторую сторону записи ... Никакое самое яростное исполнение... не может скрыть слабость самой музыкальной идеи».
«Мы приняли решение, что вся музыка, которую мы когда-либо писали для группы, будет предназначена для сцены, а не для радио», - говорит Джон Андерсон.. Длинные композиции «Yes» были именно пьесами, а не импровизациями. И как они обнаружили, эта амбициозность не оправдала ожидания зрителей. Их восстание против трёхминутных поп-песен привела к созданию к богато украшенной музыки, запустившей новую волну музыкального протеста.
В ноябре 1973 года «Yes» готовилась к аншлаговому выступлению на сцене «Manchester Free Trade Hall».
«Было несколько отрезков, где мне совершенно нечего было делать, - вспоминает Рик Уэйкман, - и всё это было немного тоскливым».
Во время каждого шоу клавишный техник лежал под органом «Hammond» Уэйкмана, ожидая необходимости починки сломанных молоточков или резиновых лент, но кроме этого он постоянно подавал клавишнику спиртное. В ту ночь в Манчестере техник спросил скучающего Уэйкмана, что бы он хотел съесть после шоу, и тот заказал карри. «Половина аудитории пребывала в наркотическом экстазе на какой-то далёкой планете, - пишет Уэйкман в своих мемуарах 2007 года, - а другая половина спала или безразлично скучала».
Рик продолжал играть на клавишных, добавляя к песням тонкие органные мелодии и фоновые пассажи. И вот, около 30 минут спустя, его техник начал передавать карри в «маленьких лоточках из фольги», а Уэйкман ставил их поверх своих клавиатур. «Мне все ещё нечего было делать, - пишет он, - поэтому я подумал, что можно заняться едой». Пища скрывалась в тени множества инструментов и плаща Уэйкмана, но аромат долетел до вокалиста «Yes» Джона Андерсона. Тот, надо сказать, отнёсся к кулинарному безобразию нормально. Одним движением руки Андерсон схватил пападум, и вернулся к микрофону, чтобы спеть свою следующую партию.
По ходу тура «Yes» поняли, с чем столкнулись, и начали выбрасывать фрагменты сюиты. «Можно было сказать, что аудитория не реагирует», - говорит Андерсон. В конце тура они играли только энергичную первую и четвертую части, а затем переходили к хитам. Вскоре Уэйкман сообщил репортёрам о том, что у группы проблемы. «Tales From Topographic Oceans» похожи на набитый ватой женский бюстгальтер, - сказал он одному интервьюеру. «Внешне всё выглядит хорошо, но когда вы убираете подкладку, то обнаруживаете не слишком много интересного». В другом интервью клавишник назвал «Tales…» «…олигофреном, надушенным «Шанелью».
В июне, доиграв гастроли. он покинул группу, сообщив о своём решении по телефону.
Тогда «Yes» связались с швейцарским клавишником-экспериментатором Патриком Моразом и сделали «Relayer», некоторые песни которого были так же амбициозны, как и все треки «Tales (например, «The Gates of Delirium», интерпретирующая сцены из «Войны и мира»), а другие наоборот были сокращены до «сингловой» величины ("Sound Chaser"). Мораз вспоминал: «Это было очень неожиданно. зазвонил телефон, и это был Брайан Лейн, известный под прозвищем «Harvey Freed». Он был менеджером «Yes» в течение многих лет. Я знал, что они ищут клавишника и прослушивают людей со всего мира, Японии, Норвегии, Германии и других мест. И они только что прослушали великого Вангелиса. Брайан сказал мне: «Патрик, я хотел бы пригласить тебя в среду, чтобы посмотреть на репетицию «Yes». Я сказал ему: «Ты хочешь, чтобы я их прослушал!» (смеётся). Мне потребовалось шесть недель, чтобы изучить всё необходимое, потому-что на бумаге они ничего не записывали. На сцене я перешёл с 7 до 14 клавиатур, и у меня было около 35 футляров для клавиатур. Между всеми нами была химия и большое сопереживание друг другу. Было много концертов, гораздо больше всяких историй, а также музыкальное и творческое взаимодействие между всеми нами, ожидающими записи следующего альбома «Going For One»!»
Однако, из-за возвращения Уэйкмана Патрик Мораз продолжил свою карьеру уже в «Moody Blues».
Далее случилась настоящая…«Драма»? По меньшей мере. После выпуска интересного «Going For The One» и противоречивого девятого альбома 1978 года «Tormato», вдруг обнаружилось, что «Yes» одним глазом посматривают в сторону десятилетия «новой волны». В марте 1980 года Рик Уэйкман и фронтмен Джон Андерсон покинули группу, оставив трио Стив Хау - Крис Сквайр - Алан Уайт - в самых смешанных чувствах.
Спасителями группы стали хит-мейкеры дуэта «Buggles» Тревор Хорн и Джефф Даунс. Они познакомились с «Yes» в мае, услышав, как те репетируют в соседней студии. Так начался один из самых замысловатых периодов в карьере легенд прог-рока.
Для записи, проходившей в течение двух месяцев в «London Town Studios», «Yes» воссоединилась со своим предыдущим звукоинженером Эдди Оффордом, чьи более эффективные и выразительные приемы должна были освободить группу от невразумительного звучания «Tormato». Могучий бас Сквайра на «Tempus Fugit» и металлический гром эпика «Machine Messiah» доказали, что ветераны не растеряли запал. При этом в 1980 году «Yes» не собирались ностальгировать - под внимательным взглядом Хорна квинтет использовал новые синтезаторные ходы («Run Through the Light»), эффекты вокодера («Into the Lens») и крепкими хорами. К сожалению, на тот момент новый альбом стал лишь отсрочкой перед первым настоящим ураганом. «Когда всё это закончилось, то моя шкура основательно задубела», - рассказал Хорн изданию «Independent» в 2014 году, размышляя о той эпохе. «Это было так сложно, что всё остальное уже казалось легким. Моя жена Джилл знала, что я не фронтмен. Ей казалось, что я должен сосредоточиться на продюсерской работе».
И в 1981 году гиганты рухнули - вплоть до триумфального возвращения в 1983 году.
Поскольку вводную часть прикрыли, немного дополню тему. В 2001-2002 годах состоялся хороший 3-серийный сериал о "YeS" в исполнении Александра Гончарова, который был начат ещё в "Братьях..." Последние "перезапуски" некоторых тем были, на мо
...мой взгляд, очень успешны ("The Doors", "Jethro Tull", "Rolling Stones"). Новая же история "YeS" пока остаётся под большим вопросом, и её состоятельность в свете более развёрнутого и оригинального взгляда полностью зависит от уровня и хронометража возможного продолжения. дополнения. При ином раскладе версия 2001-02 годов останется "непобитым рекордом".
Также напомню, что 31 октября 2001 года на "Эхе..." появлялись Крис Сквайр и Алан Уайт, которых интервьюировал Сергей Корзун. Основаня тема беседы - "единственные гастроли в Москве в рамках всемирного тура "Yessymphonic". Стенограмма хранится на сайте.
Забавное наблюдение - в "Кунсткамере" состоялся дебют, и не чего-нибудь там простецкого, а целой буквы "X", представленной группой "Xhol")) Судя по всему, группы, начинающиеся на эту жительницу алфавита, рубрику не навещали))
Здравствуйте дорогие.Дяде Грише поклон до земли но всё же жаль что так скомкано.После прослушивания эфира машинально прокрутились в голове и ранние и поздние альбомы группы.Да я их все люблю! С Андерсоном.
КУНСТКАМЕРА,дядь Володь, вся понравилась.ОТ И ДО!!! Вот сел за поиск альбомов.
Всё великолепно.СПАСИБО.
Вернуться к материалу
Комментарии
20Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь, чтобы оставить комментарий.
Дядя Володя! Я сумел задать вопрос-предложение к этому эфиру, и он отображён в рубрике "Вопросы" с датой 16 января 13.39.
malyuten: Не знаю, где искать вопросы, но мне кажется, я сказал о двух предложениях - почтить память ушедших.
ПЛЕЙЛИСТ "120 минут":
YES:
Wonderous Stories
The Revealing Science Of God
The Ancient
The Gates Of Delirium
Going For The One
Release, Release
Run Through The Light
Tempus Fugit
To Be Over
ПЛЕЙЛИСТ "Кунсткамеры":
Josefus: B.S.Creek
Twenty Sixty Six And Then: At My Home
Titanic: Something On My Mind
Headstone: Those Days
Five Day Rain: Marie's A Woman
Golem: Orion Awakes
Xhol: Side One First Day
ПЛЕЙЛИСТ Беспредела:
Status Quo "All Day And All Of The Night"
Thin Lizzy "No One Told Him"
Johnny Thunders & The Heartbreakers "Do You Love Me"
John Fogerty "Garden Party"
Caravan "All The Way"
Вырабатывается интересный алгоритм. Чем у группы длиннее композиции, тем короче получается сериал.
18 января 2018 | 18:44
что интересно, я недавно переслушивал с ютюба кучу разных групп конца 60-начала 70-х, и Джозефус и 2066 были среди них
Очень правильно, с моей точки зрения, что рассказ о Yes закончился этим периодом и не будет поп-альбомов 80-х. Для меня последним слушабельным альбомом первого периода остается Going... Дальше только ABWH '89 и, как ни странно, The Ladder '99.
Касательно Golem. Большинство людей в теме, и я тоже, считают этот альбом подделкой или, если хотите, розыгрышем-шуткой, записанной где-то в 90-х годах и намеренно стилизованной под звучание 70-х. Хотя влияние звука 90-х все равно проступает, особенно в последней вещи альбома. Никто (!) в мире не подтверждает, что является обладателем мифического оригинального винила "Orion Awakes" Pyramid PYR 015, только якобы кто-то что-то такое где-то видел.
Есть CD на Psi-Fi выпуска 1996 г. и 4 издания на виниле и CD после 2010 г. И всем нравится сама музыка - но это не аутентичный краут.
В отличие от Xhol. Вот это джем-краут в лучших традициях, причем во всех своих трех ипостасях. Кроме этого альбома, выпущено 3 концертных записи уже как Xhol, и 3 концертных альбома их же под предыдущими двумя названиями. Так что желающим есть где покопаться.
Что касается Titanic - хотя они и были основаны в Осло, но контракт получили с французским отделением CBS и очень скоро перебазировались на юг Франции, где и записывали все свои последующие альбомы.
И это, с моей точки зрения, печально, так как отличная тяжелая вещь, представленная в этом выпуске, характеризует только их первый альбом (и то не все вещи там в таком же духе). И атмосфера Франции вокруг них способствовала тому, что, начиная со второго альбома и далее везде, их музыка становилась все более мягкой и попсоватой.
А всем, кому понравился Josefus, очень рекомендую 17-минутную вещь "Dead Man" с их одноименного первого альбома 1970 года.
Вспомнил историю, рассказанную мне другом Славой. Он где-то в 80-х услышал от кого-то из знакомых об альбоме группы Yes с интересным названием - TORMENTOR, т.е. Мучитель!
Во как распространялась информация за железным занавесом - по крохам, с искажениями и перевиранием.
Ну и касательно любимой темы - винила. Давно прекратил покупать новодельный винил по нескольким причинам. Первая - и самая главная, 95% переизданий редких дисков начала 70-х (а именно это меня интересует в первую очередь) делается не официально, с мастер-лент, а с доживших до наших дней экземпляров оригинальных виниловых пластинок, очень часто запиленных, иногда до ужасного состояния.
Релизы на Akarma - классический пример. Попробуйте послушать первый альбом Catapilla их издания - это просто тихий ужас, непрерывный треск, прерываемый шелчками. А музыка-то - тихая и красивая! Но ее почти не слышно.
Поэтому, приобретая запечатанный новодел, всегда покупаешь классического кота в мешке, и это за 20-30 евро, в зависимости от издания!!!
Я как-то уже рассказывал о своем второй альбоме Warm Dust производства финской Soundvision, на котором на одной стороне дорожки записаны не по ровной спирали, а по эллипсу, что вызывает на протяжной клавишной ноте флуктуации высоты тона, точно мартовский кот взвывает.
Ничем не лучше ситуация с официальными релизами новых альбомов на виниле. Я купил альбом Уотерса прошлого года, европейское издание, сам аккуратно распечатал - и офигел. На всех четырех сторонах видны неслабые потертости и пятна неопределенного генеза. Похоже, пластинки ерзали в бумажных конвертах во время транспортировки, а внутренняя сторона конвертов совсем не супер гладкая (в отличие от, например, внутренних конвертов английских LP начала 70-х - на Deram, в частности, внутри был еще вклеенный антистатик). И хотя после мытья на вакуумной машинке стало получше, но циклическое шорканье в тихих местах - а их там полно - раздражает неимоверно.
Вторая причина, как следствие первой - качество звучания этих новоделов почти всегда, иногда очень сильно, хуже оригинала. Ну понятно - мастер-ленты то нет, идет оцифровка звука. Так что, не являясь финансовым воротилой, вынужден покупать любимые редкости на CD. Правда, только фирменные. Левандос не приобретаю принципиально.
geeinca: У меня пара таких дисков. ЧАсто внутренний конверт делают не бумажным, а картонным, диск там ерзает, и, как результат, весь потерт. Претензии предъявить некому... Что же касается новоделов, беру, потому что прогрессив начала 70-х на оригинале стоит выше крыши.
dyadya_volodya: Ну, картон это вообще жесть, все диски приходят пошорканные.
Кстати, очень часто в последние годы фирменные делюксовые многодисковые CD в трехпанельных диджипаках (кроме японских - там диски обязательно в антистатике) идут в жестком картоне без кулечков, и выковырять их, не поцарапав, иногда становится непростой задачей. Просто удивляюсь - шикарные издания, стоят недешево - а элементарных кульков не положено.
«Tales From Topographic Oceans» были записаны летом 1973 года. Общая цель членов «YeS»: вновь прыгнуть выше головы. Их предыдущий альбом «Close to the Edge» состоял из одной убедительной сторонней симфонии (заглавный трек) и двух более коротких песен, которые оставались неизменно запоминающимися. Разумеется, песни могут быть длиннее.
Группа спорила, записываться ли в деревне - для вдохновения, или в городе - для удобства. Был найден компромисс: они забронировали лондонские «Morgan Studios» и сделали их похожими на ферму. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что он поставил свою установку «внутри изгороди, лицом к картонной корове, которую кто-то притащил». Клавиши Рика Уэйкмана были закреплены на тюках сена, рядом с растениями в горшках. Когда Андерсон решил, что белые плитки улучшат акустику, работники установили стену от ванной.
Продюсер Майк Офффорд потом расскажет автору Полу Стампу: «Где-то на пол-пути к окончанию пластинки корова была покрыта граффити, а все растения умерли. Это просто подводит итог всему альбому».
Оффорд также проявил большую смелость по отношению к современной прессе, пригласив журналиста «NME» послушать, как проходит запись. «Вы не можете мерять творчество студийными часами», - провозгласил он. «Никто бы не попросил Пикассо начать работу в 2 часа и нарисовать шедевр к пяти».
Обложка Роджера Дина, третья сделанный им для группы, включала в себя чудеса со всей планеты. Здесь был камень из Стоунхенджа, равнины Наска, а сзади располагался храм в Чичен-Ица. «Я сопровождал группу в Японии, - вспоминает он, - и жены с подругами засунули наркоту в пирог, о чём никто не знал. Во время полёта Джон подал нам кусочки этого пирога. Итак, от Аляски до Токио, я говорил час за часом, начиная с книги, над которой я работал, и заканчивая пейзажами. Я говорил ему на ухо о их религиозно-духовном значении, о культуре линий, о линиях драконов, и все это время под нами проплывали прекраснейшие пейзажи Сибири».
В Великобритании альбом стал «золотым», основываясь только предварительной продажах - 75 000 экземпляров. «Yes» были нарасхват, и они забронировали три ночи в лондонском «Royal Festival Hall». Аудитория тура «Tales…» получала предупреждение: после начала выступления не передвигаться. Вы получили место на шоу, и вы становились частью музыки, более долгой, чем любая отдельная барочная симфония.
Ни одна группа никогда не пыталась заполнить каждую сторону двух пластинок длинными многочастными сюитами. И тем не менее альбом занял 1 место в британских чартах. Они отправились в тур со сказочными научно-фантастическими декорациями, спроектированными постоянным оформителем их альбомов Роджером Дином. Он понимал, что на тех огромных площадках, где должна была выступать группа, зрителям из дальних рядов мало что будет видно, поэтому и придумал эти фантасмагорические картины, радующие глаз.
«Этой пьесе уже аплодируют, как шедевру современной музыки, классическому по своей структуре, мистическому в реализации» - писал Тони Палмер в издании «Observer» . Но в отношении концерта он продолжал: «Сами музыканты оказались в замешательстве относительно того, чего от них ждали, а певец не уверен, как описывать каждый отрывок, например, как вторую часть или вторую сторону записи ... Никакое самое яростное исполнение... не может скрыть слабость самой музыкальной идеи».
«Мы приняли решение, что вся музыка, которую мы когда-либо писали для группы, будет предназначена для сцены, а не для радио», - говорит Джон Андерсон.. Длинные композиции «Yes» были именно пьесами, а не импровизациями. И как они обнаружили, эта амбициозность не оправдала ожидания зрителей. Их восстание против трёхминутных поп-песен привела к созданию к богато украшенной музыки, запустившей новую волну музыкального протеста.
В ноябре 1973 года «Yes» готовилась к аншлаговому выступлению на сцене «Manchester Free Trade Hall».
«Было несколько отрезков, где мне совершенно нечего было делать, - вспоминает Рик Уэйкман, - и всё это было немного тоскливым».
Во время каждого шоу клавишный техник лежал под органом «Hammond» Уэйкмана, ожидая необходимости починки сломанных молоточков или резиновых лент, но кроме этого он постоянно подавал клавишнику спиртное. В ту ночь в Манчестере техник спросил скучающего Уэйкмана, что бы он хотел съесть после шоу, и тот заказал карри. «Половина аудитории пребывала в наркотическом экстазе на какой-то далёкой планете, - пишет Уэйкман в своих мемуарах 2007 года, - а другая половина спала или безразлично скучала».
Рик продолжал играть на клавишных, добавляя к песням тонкие органные мелодии и фоновые пассажи. И вот, около 30 минут спустя, его техник начал передавать карри в «маленьких лоточках из фольги», а Уэйкман ставил их поверх своих клавиатур. «Мне все ещё нечего было делать, - пишет он, - поэтому я подумал, что можно заняться едой». Пища скрывалась в тени множества инструментов и плаща Уэйкмана, но аромат долетел до вокалиста «Yes» Джона Андерсона. Тот, надо сказать, отнёсся к кулинарному безобразию нормально. Одним движением руки Андерсон схватил пападум, и вернулся к микрофону, чтобы спеть свою следующую партию.
По ходу тура «Yes» поняли, с чем столкнулись, и начали выбрасывать фрагменты сюиты. «Можно было сказать, что аудитория не реагирует», - говорит Андерсон. В конце тура они играли только энергичную первую и четвертую части, а затем переходили к хитам. Вскоре Уэйкман сообщил репортёрам о том, что у группы проблемы. «Tales From Topographic Oceans» похожи на набитый ватой женский бюстгальтер, - сказал он одному интервьюеру. «Внешне всё выглядит хорошо, но когда вы убираете подкладку, то обнаруживаете не слишком много интересного». В другом интервью клавишник назвал «Tales…» «…олигофреном, надушенным «Шанелью».
В июне, доиграв гастроли. он покинул группу, сообщив о своём решении по телефону.
Тогда «Yes» связались с швейцарским клавишником-экспериментатором Патриком Моразом и сделали «Relayer», некоторые песни которого были так же амбициозны, как и все треки «Tales (например, «The Gates of Delirium», интерпретирующая сцены из «Войны и мира»), а другие наоборот были сокращены до «сингловой» величины ("Sound Chaser"). Мораз вспоминал: «Это было очень неожиданно. зазвонил телефон, и это был Брайан Лейн, известный под прозвищем «Harvey Freed». Он был менеджером «Yes» в течение многих лет. Я знал, что они ищут клавишника и прослушивают людей со всего мира, Японии, Норвегии, Германии и других мест. И они только что прослушали великого Вангелиса. Брайан сказал мне: «Патрик, я хотел бы пригласить тебя в среду, чтобы посмотреть на репетицию «Yes». Я сказал ему: «Ты хочешь, чтобы я их прослушал!» (смеётся). Мне потребовалось шесть недель, чтобы изучить всё необходимое, потому-что на бумаге они ничего не записывали. На сцене я перешёл с 7 до 14 клавиатур, и у меня было около 35 футляров для клавиатур. Между всеми нами была химия и большое сопереживание друг другу. Было много концертов, гораздо больше всяких историй, а также музыкальное и творческое взаимодействие между всеми нами, ожидающими записи следующего альбома «Going For One»!»
Однако, из-за возвращения Уэйкмана Патрик Мораз продолжил свою карьеру уже в «Moody Blues».
Далее случилась настоящая…«Драма»? По меньшей мере. После выпуска интересного «Going For The One» и противоречивого девятого альбома 1978 года «Tormato», вдруг обнаружилось, что «Yes» одним глазом посматривают в сторону десятилетия «новой волны». В марте 1980 года Рик Уэйкман и фронтмен Джон Андерсон покинули группу, оставив трио Стив Хау - Крис Сквайр - Алан Уайт - в самых смешанных чувствах.
Спасителями группы стали хит-мейкеры дуэта «Buggles» Тревор Хорн и Джефф Даунс. Они познакомились с «Yes» в мае, услышав, как те репетируют в соседней студии. Так начался один из самых замысловатых периодов в карьере легенд прог-рока.
Для записи, проходившей в течение двух месяцев в «London Town Studios», «Yes» воссоединилась со своим предыдущим звукоинженером Эдди Оффордом, чьи более эффективные и выразительные приемы должна были освободить группу от невразумительного звучания «Tormato». Могучий бас Сквайра на «Tempus Fugit» и металлический гром эпика «Machine Messiah» доказали, что ветераны не растеряли запал. При этом в 1980 году «Yes» не собирались ностальгировать - под внимательным взглядом Хорна квинтет использовал новые синтезаторные ходы («Run Through the Light»), эффекты вокодера («Into the Lens») и крепкими хорами. К сожалению, на тот момент новый альбом стал лишь отсрочкой перед первым настоящим ураганом. «Когда всё это закончилось, то моя шкура основательно задубела», - рассказал Хорн изданию «Independent» в 2014 году, размышляя о той эпохе. «Это было так сложно, что всё остальное уже казалось легким. Моя жена Джилл знала, что я не фронтмен. Ей казалось, что я должен сосредоточиться на продюсерской работе».
И в 1981 году гиганты рухнули - вплоть до триумфального возвращения в 1983 году.
Поскольку вводную часть прикрыли, немного дополню тему. В 2001-2002 годах состоялся хороший 3-серийный сериал о "YeS" в исполнении Александра Гончарова, который был начат ещё в "Братьях..." Последние "перезапуски" некоторых тем были, на мо
...мой взгляд, очень успешны ("The Doors", "Jethro Tull", "Rolling Stones"). Новая же история "YeS" пока остаётся под большим вопросом, и её состоятельность в свете более развёрнутого и оригинального взгляда полностью зависит от уровня и хронометража возможного продолжения. дополнения. При ином раскладе версия 2001-02 годов останется "непобитым рекордом".
Также напомню, что 31 октября 2001 года на "Эхе..." появлялись Крис Сквайр и Алан Уайт, которых интервьюировал Сергей Корзун. Основаня тема беседы - "единственные гастроли в Москве в рамках всемирного тура "Yessymphonic". Стенограмма хранится на сайте.
Забавное наблюдение - в "Кунсткамере" состоялся дебют, и не чего-нибудь там простецкого, а целой буквы "X", представленной группой "Xhol")) Судя по всему, группы, начинающиеся на эту жительницу алфавита, рубрику не навещали))
Здравствуйте дорогие.Дяде Грише поклон до земли но всё же жаль что так скомкано.После прослушивания эфира машинально прокрутились в голове и ранние и поздние альбомы группы.Да я их все люблю! С Андерсоном.
КУНСТКАМЕРА,дядь Володь, вся понравилась.ОТ И ДО!!! Вот сел за поиск альбомов.
Всё великолепно.СПАСИБО.