Сериальный час

Раз уж весна никак не приходит, приходится согреваться дома. Благо этот год богат на отличные новинки в жанре комедий, так что в комплект к мартовскому пледу и электрическому камину можно взять ещё и серию другую чего покре… зачёркнуто… чего посмешней. Вот три комедии, которые вас не только сильно рассмешат, но ещё и оскорбят чувства многих ваших знакомых.

«Чудотворцы» (Miracle Workers)

Главные герои — работники небесной канцелярии, а точнее сотрудники отдела обработки молитв, которые заключили пари с богом, что смогут выполнить одну невыполнимую молитву. На кону червяк, которого придётся съесть одной героине в случае проигрыша. Ах, да, ещё судьба земли: если у них всё получится, то бог не будет закрывать землю.

В шоу много отличных шуток, но особый незабываемый блеск они получают благодаря двум главным звёздам этого сериала — Стиву Бушеми и Дэниэлу Рэдклифу.

Первый играет очень скучающее и безумно избалованное божество. Его персонаж легко в течение одной фразы может перейти от отеческих наставлений к абсолютно детской обиде. И пусть он играет весьма неприятное божество, которое просто хочет развлечься, делает он это настолько непосредственно, что ты готов простить ему абсолютно всё.
Но даже Бушеми не сравняться с Рэдклифом, который выводит этот сериал прямо на недосягаемую комедийную высоту. Его персонаж — крайне неуверенный в себе сотрудник того самого отдела обработки молитв. И эта неуверенность у Дэниэла получается столь убедительно, что ты мгновенно забываешь о прочих его знаменитых ролях. Даже незначительная шутка в его исполнении становится бомбой. Да даже то, как он вознаграждает себя за выполнение самой маленькой мольбы пакетиком горчицы и как он радостно и довольно её поглощает, даже это кажется очень смешным.

«Половое воспитание» (Sex Education)

Если вас не сильно оскорбляют шутки про молитвы смертных, что ж, у меня для вас есть сериал, в котором шутят про секс, ориентацию и пубертатный период. И да, всё это у подростков.
Главным героем выступает необщительный и застенчивый школьник, мама которого работает секс-терапевтом.

Впитав в себя многие профессиональные навыки своей родительницы, он становится главным, а точнее единственным школьным терапевтом. Кто только к нему не обращается, за умеренную плату естественно. Девочеки, у которых случился первый однополый опыт, мальчики у которых не получается объяснить своим подругам, что те красивые. А однажды ему пришлось консультировать «пациента» пока тот сидел на луне.

В какой-то момент может показаться, что визуальная составляющая даже чрезмерна, да и всевозможное половое разнообразие кажется ещё более избыточным. Но постепенно ты понимаешь, что иначе было невозможно показать, сколь разнообразен мир и как много разных вариантов в нём существует.
Местами действие приобретает более драматичный оборот, но и тяжёлые темы получается озвучить очень легко и даже весело.

Jerk… официального перевода названия ещё нет.

Последний сериал уж точно оскорбит всех оставшихся.

Тим Ренков, исполнитель главной роли и автор идеи шоу, страдает от детского церебрального паралича. Хотя нет, на самом деле он страдает от того, что к нему относятся «по-особенному». Окружающие люди в первую очередь замечают его недуг, и лишь потом некоторые видят в нём личность. Перебравшись из америки в Лондон, он был вынужден искать работу, чтобы не потерять вид на жительство. Но Тиму не очень нравится, что его взяли по «квотам».
Если вам нравятся едкие и немного грубые шутки, то вам стоит обратить внимание на этот сериал. А уж какие тут смешные разговоры главного героя с мамой по скайпу… Эта женщина обладает непередаваемым чувством юмора, и с первых же минут заявляет: «я так горжусь, что ты встал на ноги в Лондоне. Так какого чёрта ты лежишь в постели в полдень!»

Если вы ещё не поняли, я планировал оскорбить только плохое настроение и, может, немного эту вечную зиму. Чтобы они, обидевшись, ушли подальше от нашего смеха.

Оригинал

«Доктор Кто» — это уникальное явление на телевидении. Недавно этому британскому сериалу исполнилось аж 55 лет, и за время своего существования он стал такой же неотъемлемой частью британской культуры, как традиционное чаепитие, королевская семья или Битлз. Своим долголетием сериал во многом обязан оригинальному сценарному ходу, позволяющему менять внешность и характер главного персонажа — Доктора, не меняя при этом его сути. Благодаря этому сериал получил возможность регулярно обновлять персонажей и производить полную перезагрузку. Но любят «Доктора Кто», конечно же, не только за это.

Синопсис сериала расскажет вам о нем немногим больше, чем ничего. Инопланетянин-гуманоид, называющий себя Доктором, летает сквозь время и пространство на машине времени в виде синей полицейской будки и спасает города, миры, цивилизации и отдельных существ. Но Доктор — это не просто волшебник в голубом вертолете космического масштаба. Это настоящее культурное явление, уникальное и задорное, символ надежды и перемен к лучшему.

Остроумные диалоги и повороты сюжета не раз заставят вас смеяться в голос. Но не стоит думать, что сериал чисто развлекательный. В нем много драматических поворотов и размышлений на тему относительности добра и зла, об ответственности за тех, кто тебе доверился, о боли расставания, о самой прекрасной дружбе и о бесконечном одиночестве человека, который в силу бессмертия обречен постоянно расставаться с теми, кого полюбил.

Самое забавное — это когда пытаешься рассказать содержание серии человеку, который с сериалом не знаком. На тебя сразу начинают смотреть с озабоченностью и опаской (потому что очевидно, что человек тронулся умом). А когда ты добавляешь, что «это просто так звучит бредово, а там все это очень органично», подозрения о твоем сумасшествии переходят в уверенность. Но надо просто посмотреть хотя бы один эпизод, и вы быстро будете очарованы главным героем и остроумными диалогами. Просмотр «Доктора Кто» совершенно точно способствует расширению сознания, потому что фантазия авторов безгранична.

В одном эпизоде Доктор пытается спасти Помпеи, в другом устремляется за странной спутницей, задумавшей убить Гитлера, однажды спасает беременную Луну от расстрела, ведет расследование вместе с Агатой Кристи, находит опаснейшую связь инопланетной цивилизации с эффективными таблетками для похудения, освобождает целую расу из рабства на далекой планете. Доктор встречался с Шекспиром и Ван Гогом, Маркизой де Помпадур и королевой Викторией, едва не женился на Елизавете Первой и на Мерилин Монро, не раз помогал Уинстону Черчиллю. Да что уж там, есть в этом сериале даже серия с динозаврами в космосе.

Бред, скажете вы. И будете абсолютно правы. Просто завязка историй в Докторе — это всегда приглашение к путешествию, а чем более безбашенное приключение, тем оно интересней. Но самое главное — это то, что поверх очень «своеобразных» сюжетных поворотов лежит отменно написанный сценарий с прекрасными диалогами. За многие годы сценаристами успели побывать как именитые писатели, к примеру Дуглас Адамс и Нил Гейман, так и отличные телевизионные сценаристы. Да что говорить, создатели популярнейшего «Шерлока» Марк Гэтисс и Стивен Моффат неоднократно встречались при создании сериала «Доктор Кто».

Кстати, родители Бенедикта Камбербетча вполне могли познакомиться на съемочной площадке «Доктора Кто». Да и не только они. В этом сериале снимались даже обладатели и номинанты Оскара, из новых это Оливия Коулман и Ричард Е. Грант. Да и множество других известных и любимых актеров в разное время появлялись в «Докторе Кто», среди них Майкл Гэмбон, Кэрри Маллиган, Дэвид Суше, Эндрю Гарфилд, Мэйси Уильямс, Джон Хёрт и даже австралийская поп-дива Кайли Миноуг.

У наиболее впечатлительных доктороманов быстро наступает следующий этап: они начинают с подозрением поглядывать на статуи и с надеждой — в камин, в полумраке принимать инфракрасный обогреватель за опасного космического пришельца с вантузом вместо руки и с опаской глядеть на пылесос (а ну как оживет, заговорит и оглоушит зеленой молнией?).

Кроме того, вы под другим углом сможете взглянуть на политическую ситуацию в стране. Многие удивляются, откуда взялись все эти люди с мертвыми лицами, которые заседают, несут средневековую чушь и принимают идиотские законы. А вот смотревшие «Доктора Кто» давно догадались, в чем там дело: в Кремле угнездились Сливины. Выходя из зала заседаний, некоторые министры и депутаты расстегивают свою человеческую оболочку, и комнату заливает зловещим синим сиянием. Между прочим, опасная ситуация: Сливины хотят уничтожить землю, а остатки продать на металлолом. Доктор, тебя заждались в Москве! Весьма актуальна для наших реалий и 6-я серия второго сезона под названием «Фонарь идиота» о том, как телевизоры похищают лица людей.

Но главным плюсом «Доктора Кто» для самых ярых фанатов являются классический Доктор. Согласитесь, что крайне тяжело ждать новых серий любимого сериала. Да, «Доктора» интересно пересматривать, но когда становится мало и этого, можно погрузиться в мир 800 серий, некоторые из которых вышли еще до твоего рождения. Да, смотрятся они очень несовременно, но там тоже встречаются отличные и глубокие сценарии. А ещё разделение на Классического и Современного Доктора — это ответ на вопрос, почему в первой серии первого сезона Доктор уже девятый по счёту.

Обязательно примите во внимание, что чрезвычайно критично нужно выбирать перевод. И что этот сериал, как никакой другой, лучше всего смотреть в оригинале, с субтитрами. Если вы привыкли к дубляжу, то поинтересуйтесь в интернете о всех вариантах имеющегося перевода, чтобы выбрать лучший. К сожалению, некоторые переводы кабельных каналов никуда не годятся: нельзя переводить Доктора и его спутников с такой убийственной серьезностью.

Приятного просмотра!

Надежда Сташина, Ольга Бойко и Денис Альшанов
Оригинал

Сердечки, романтический ужин, шампанское… Что еще нужно вечером дня Святого Валентина? Пожалуй, хороший сериал! Чтобы легкий, веселый и про любовь. Выбирайте!

Красные дубы (Red Oaks)

Это легкий, остроумный, прекрасно снятый сериал, сезон которого можно посмотреть за вечер. Всего вышло три сезона, причем чем дальше, тем глубже и интереснее становится действие.

События разворачиваются в восьмидесятые годы вокруг элитного загородного спортивного клуба «Красные дубы». Главный герой, молодой тренер по теннису Дэвид, мечтает снимать кино, а отец настаивает, чтобы тот изучал бухгалтерию. Дэвид помолвлен с прекрасной девушкой-красавицей, но молодость-молодость… Вокруг столько красавиц… Кого предпочесть? Блондинку или брюнетку? Дэвид не ищет легких путей. К черту бухгалтерию, блондинка тоже выберет свой не самый простой путь. А брюнетка так обольстительна и загадочна и так недоступна… Выбрав брюнетку, Дэвид становится героем классического сюжета «Любовь и бедность»: брюнетка — дочь финансового магната и владельца клуба. Но не так все просто в богатом семействе… А кому сейчас (или в восьмидесятые) легко? И юные, и возрастные герои сериала, все в поиске, все в чем-то уязвимы, у всех свой жизненный выбор.

Этот сериал — совсем не мелодрама, и он гораздо больше, чем комедийная драма . На фоне прекрасно стилизованной картинки 80-х годов, забавных эпизодов и остроумных диалогов задано много жизненно-важных вопросов. Причем в конце сериала так и не понятно, как сложится дальнейшая судьба героев, правильным ли оказался их выбор. А все равно ощущение такое, что ответы на все вопросы даны.

Главную роль играет Крейг Робертс (известный по фильму «Субмарина»), а в роли его мамы очаровательная Дженнифер Грей (та самая Бэйби из «Грязных танцев»)

Жизнь в деталях (Life in Pieces)

«Одна большая семья — четыре маленьких истории» — это слоган и структура сериала. Каждая двадцатиминутная серия состоит из четырех коротких забавных историй из жизни одной большой семьи. Семейное древо держится на любящей пожилой паре, их трое детей тоже прирастают своими семьями. В итоге получается ситком из жизни людей возраста от младенчества до пенсии и  с широчайшим спектром для шуток и приколов. «Жизнь в деталях» не пошел по проторенному пути.

Чаще всего в ситкомах забавные повороты строятся вокруг персонажа-фрика или на том, что один из родственников терпеть не может другого. Здесь же все действующие лица благополучны, выросли и живут в любви. В семье царит самая дружелюбная обстановка. Это один из самых добрых ситкомов на свете, совершенно при этом не в ущерб юмору. Счастливая семейная жизнь вовсе не является постной!

Поклонники сериала «Во все тяжкие» с удовольствием обнаружат среди актрис Бетси Брандт, а если вы смотрели Фарго, то узнаете и Колина Хэнкса (да, это сын Тома Хэнкса).

Оба эти сериала вполне годятся для семейного просмотра.. А если хочется чего-то поострее, убирайте детей от экрана и включайте британский сериал «Катастрофа».

Катастрофа (Catastrophe)

Это ситком с очень смелыми шутками, многие из которых могли бы показаться пошлыми,если бы они не были такими смешными и если бы не виртуозное исполнение. Возможно, секрет сериала в том, что актеры в главных ролях — они же и авторы сценария — исполняют свои диалоги очень органично.

Начинается все со случайной беременности главной героини, темпераментной ирландки, от заезжего американского молодца. Молодец оказывается мужчиной ответственным, который всегда мечтал о детях. Он летит через океан, чтобы строить семью в чужой, не всегда комфортной для него стране с женщиной, которую он едва знает.

Довольно быстро становится понятно, что решение это было вполне удачным и случайные любовники составили прекрасную супружескую пару. Любовь — это прекрасно, но чувство юмора — тоже отличная основа для семьи. А через юмор, возможно, души сближаются даже сильнее, чем в период ухаживания.

Авторы сериала, Шэрон Хорган и Роб Делейни, пошутили, кажется, на все неудобные и специфические темы ниже и выше пояса, и сделали это виртуозно.

Особенно интересно будет посмотреть этот сериал парам со стажем. Во многом «Катастрофа» — это мастер-класс по улаживанию семейных проблем через юмор и умение посмеяться над собой.

Надежда Сташина
Оригинал

Представление о том, что «у богатых свои причуды», регулярно находит подтверждение в фильмах и сериалах. В наш информационный век немало оснований полагать, что довольно часто в лучших семействах общества царит не вполне здоровая атмосфера.



История нефтяного магната Жана Поля Гетти и похищения его внука — одна из самых известных историй шокирующей хроники из жизни богатейших семейств. Она даже недавно была экранизирована в фильме «Все деньги мира» Ридли Скотта. И все же оскароносному режиссеру Денни Бойлу, который снял сериал об этих событиях, нашлось, чем нас удивить. Десятисерийный сериал «Траст» (Trust) вышел в прошлом году на канале ВВС.

Действие начинается с эпизода самоубийства старшего сына миллиардера, который заколол себя вилкой для мяса. Зритель быстро погружается в атмосферу семьи, где это случилось, после чего подобный поступок уже не выглядит удивительным.

Глава и душа этого семейства — Жан Поль Гетти Первый, взбалмошный старик, нелепый в своем стремлении молодиться, патологически жадный и отвратительный домашний тиран. Великолепный Дональд Сазерленд совершенно безжалостен к своему герою.

Вся большая семья, включая семьи его детей и самый настоящий гарем (каждая из «жен» подписала контракт), закостенела в своем психологическом нездоровье.

Все они ненавидят Жана Поля Гетти, а он презирает их в ответ, и такое отношение с обеих сторон абсолютно заслуженно.

И когда внезапно на семейное мероприятие приезжает внук, паренек, который из-за развода родителей вырос отдельно от этой семьи, он смотрится совершенно инородным телом, человеком из другого мира. Он дитя природы, в джинсах и розовой фуфайке посреди чопорных одетых в черное людей, немало фраппированных появлением этого «клоуна». Прекрасно понимая, что паренек, конечно же, явился за деньгами, Жан Пол Гетти старший тем не менее проникается к внуку симпатией. Ему явно по душе иметь дело с такой редкой птицей: с человеком, который держится естественно и не заискивает перед ним. Внук при этом — балбес балбесом, истинный хиппи, тем не менее он так очаровывает деда, что тот готов сделать его главным наследником империи.

Если первая серия покажется вам мрачноватой, не бросайте смотреть. Сериал чрезвычайно многообразен по стилю и по картинке, и ни одна серия не похожа на другую. В течение десяти серий можно увидеть и элементы роуд-муви, и приключенческий фильм с погоней, и гангстерскую драму, и фильм-репортаж.

Как развивалась и чем закончилась история с похищением Жана Поля Гетти третьего, легко прочесть в википедии, но спойлеры не испортят вам просмотра. Смотреть интересно так, как будто не знаешь ничего. Даже для информированного человека сюжет полон неожиданных поворотов.

Операторская и режиссерская работа изумительные. Особенно живописны съемки Рима и горной Италии. Итальянская мафиозная часть сериала — одна из самых захватывающих. Подбор актеров великолепен. Типажи крестьян, мафиози и простых бандитов все, как на подбор, яркие и цепляющие. Итальянский каст ничуть не уступает англо-американскому звездному составу. В сериале прекрасная актерская работа Хилари Суонк, которая играет мать похищенного мальчика.

Очень симпатично в этой компании смотрится и Брендан Фрейзер в ковбойской шляпе, который играет начальника службы безопасности Гетти, такая добрая пародия на техасца, который совсем не так прост, как кажется.

Об актерской работе главного персонажа можно говорить только в превосходных тонах. Жана Поля Гетти младшего сыграл молодой Харрис Дикинсон, чрезвычайно пластичный и тонкий актер. Его герой по прозвищу «Золотой хиппи» — типичный продукт эпохи рок-н-ролла и в то же время дитя природы. Он и простой, и сложный. Он удивительный дурак, и в то же время от природы умный человек. Паренек с ангельской внешностью, но лишенный слащавости, живущий одним днем, но наделенный мощной жаждой жизни и хорошими инстинктами. Его герой удивительный, самобытный и невероятно обаятельный. Он останется таким вне зависимости от того, что он переживает. Даже когда молодой Жан Поль думает, что жить ему осталось пару минут, сквозь страх и отчаяние видна его солнечная жизнелюбивая природа.

Cериал «Траст» так красив, что можно и нужно смаковать каждую серию. А еще в нем необыкновенная красивая сцена свадьбы, одна из лучших кинематографических свадеб ever.

Пожалуй, это самый недооцененный сериал 2018 года.

Надежда Сташина
Оригинал

Почти все люди, интересующиеся сериалами, слышали о «Чёрном зеркале». Многие из них его смотрели. Некоторые не смогли пройти дальше первой, крайне шокирующей серии с похищенной принцессой, премьер министром и свиньёй. А некоторые забросили его после перехода на Нетфликс. Для них этот переход превратил сериал в беззубую версию себя. Но при этом из года в год разные эпизоды зеркала всё же называют лучшими произведениями на ТВ.

В принципе «Чёрное зеркало» — это концентрированный страх перед технологиями. Будь то общество, построенное на рейтинге в соц.сетях (Нырок/Nosedive) или всесилии развлекательных шоу (Момент Валдо/The Waldo Moment). Было и много серий про общество непрерывной видеофиксации (История всей твоей жизни/The Entire History of You и Белый медведь/White Bear). И даже высказывания про виртуальную реальность (Игровой тест/Playtest) и самообучающиеся «умные» системы (Белое Рождество/White Christmas). И вот в конце 2018 года выходит серия, которая выводит страхи на новый уровень!

Серия «Брандашмыг» своим названием сразу же отсылает нас к абсурдным произведениям Льюиса Кэрролла. Действие в ней происходит в эпоху развития первых интерактивных развлечений: в 1984 год. До этого времени компьютерные игры в основном были максимально прямолинейные, а часто даже состояли из одного игрового экрана, но именно в эти годы начали зарождаться интерактивные приключения. И наш главный герой-программист пытается создать именно такое приключение, основываясь на интерактивном же романе. Если кто-то не знает, это некогда популярный вид литературы, когда в некоторых ключевых моментах читатель мог выбрать, как дальше должен развиваться сюжет, перейдя на одну из нескольких предложенных на выбор страниц. Тут может возникнуть вопрос: не слишком ли часто употреблено слово интерактивный в этом абзаце? Абсолютно нет, ведь я до сих пор не упомянул главного — сама серия тоже интерактивная.

Сразу стоит заметить, что возможность выбора продолжения есть, только если смотреть на Netflix. Но серия там полностью переведена на русский язык, а для её просмотра можно оформить бесплатный пробный месяц.

Возвращаемся к повествованию. Возможность выбора появляется практически постоянно, при этом самый незначительный выбор зрителя может сказаться на развитии истории в дальнейшем, даже выбор хлопьев на завтрак. Но это было бы не «Чёрное зеркало», если б всё оказалось так просто. Нам сразу говорят, что автор оригинальной книги сошёл с ума, решив, что кто-то принимает решения за него. А сойдя с ума, убил свою жену. Поэтому главного героя вполне обосновано тоже может ждать помутнение сознания, а может даже и что посерьезней. Не хочу выдавать вам все варианты, но в одном из финалов в титрах появляется девушка, которая переносит эту игру в формат фильма для Нетфликс.

Хотя считается, что серия идёт полтора часа, я потратил на её просмотр более двух с половиной часов. Просто после большей части финалов можно вернуться к началу или другой критичной точке повествования и попытаться сделать другой выбор. Тем самым зритель вместе со Стефаном (так зовут главного героя) попадает в некое подобие дня сурка. Но самое главное, именно повторы заставляют Стефана взглянуть на свой мир с другой стороны.

В последние годы можно услышать от разных учёных предположение, что мы живём в виртуальной симуляции. На это может указывать квантово-волновой дуализм, когда разные вещи ведут себя по-разному в зависимости от того, наблюдаем мы за ними или нет. Прямо как в компьютерной игре, когда основные мощности системы тратятся именно там, где есть наблюдение игрока. И именно подобные подозрения через главного героя авторы «Брандашмыга» проецируют на мир вне экрана, на наш с вами мир. Когда выбор кажется заранее ограниченным или даже появляется ощущение, что этот выбор делаем не мы…

Отдельных восхищений заслуживает визуальная часть. Сейчас выходит очень много фильмов с ностальгией по стилю 80-х, но «Брандашмыг» делает это максимально обоснованно и, самое главное, красиво. А учитывая внимание к мелочам, можно даже сказать филигранно. Хотя некоторые вещи незаметно осовременили, незначительно, едва заметно, но узнаваемость эпохи сохранилась.

Если вы ещё не смотрели, то я вам настоятельно рекомендую. Причём сделайте это отдельно от ваших домочадцев, если такие есть, а они пусть пройдут по своему пути повествования. Уверяю, у вас будет, что обсудить.

Денис Альшанов
Оригинал

Случается порой, что нескольких минут просмотра сериала достаточно, чтобы понять, что ты смотришь нечто особенное, настолько наполнено магией происходящее на экране. И нет никаких сил оторваться от просмотра, а ожидание каждой новой серии похоже на вечность. Одним из таких событий в этом году стал итальянский сериал «Моя гениальная подруга», спродюсированный каналом НВО.

История двух подруг, маленьких девочек, затем подростков и юных девушек, растущих в бедном пыльном квартале Неаполя. История начинается в конце 50-х годов. Большинство семей существуют на грани нищеты, взрослые заняты непосильным трудом, и только и ждут, чтобы дети подросли, и уже после начальной школы, в 10-11 лет стали помощниками в мелких мастерских и лавочках, где с утра до ночи трудятся их родители, выбиваясь из сил и преждевременно старея. В этой среде продолжить образование даже в средней школе кажется непозволительной роскошью, но именно к этому стремятся обе подруги, от природы наделенные умом и упорством.

Элена (от лица которой и рассказана эта история) — чрезвычайно прилежная, способная ученица, классическая отличница, примерная, аккуратная, робкая девочка. И ее подруга Лила, девчонка-сорванец, маленький чертенок, необычайно одаренная от природы, самостоятельно выучившаяся читать и писать, пока другие ученики рисовали крючочки в прописях. История этой дружбы, охватывающая всю их жизнь, отражена в четырехтомном романе Элены Ферранте «Неаполитанский квартет». Первый сезон сериала «Моя гениальная подруга» снят по первому тому с одноименным названием.

Дружба двух девочек с самого начала полна искренней любви, поддержки, но в то же время и острого соперничества. Лила, обладающая взрывным противоречивым характером, нередко устраивает любимой подруге мелкие подлости, а Элена прощает ее, потому что не может не тянуться к этому источнику жизненной энергии и потому что понимает, что Лила превосходит ее интеллектом, и потому что восхищается бесстрашием подруги, умеющей защитить себя и ее в их крайне опасном квартале.

Обе девочки растут в среде с высочайшим уровнем агрессии. Отцы бьют матерей, детей бьют и те, и другие. Драки и убийства — обычное дело. Ругань и громогласные перепалки через весь двор — привычный фон жизни. Иногда, в исключительных случаях, страсти накаляются до того, что из окна летят кастрюли, цветочные горшки, утюги. И дети. Точнее однажды мы увидим, как разъяренный отец выкинул из окна дочь. С первого этажа, так что особо никто не удивился.

Но не стоит думать, что это мрачное кино. Совсем наоборот. Сериал о том, как две девушки в силу ума и характера, каждая по своему, стремятся прыгнуть выше головы, чтобы выбраться из той жизни, которая уготована им обстоятельствами рождения.

Сериал необычайно красивый. Наверно, только итальянцы, с их традициями великого кино, могут сделать столько красивейших кадров из пыльных серых бедных кварталов, тусклых, плохо сидящих платьев, нежных или грубых, но неизменно печальных лиц. Операторская работа хороша настолько, что местами возникает ощущение эффекта 3-D.

В кастинге на роль маленьких Элены и Лилы участвовало более девяти тысяч детей. Старших девочек тоже играют совсем юные актрисы, студентки. Но все эти сложнейшие роли сыграны восхитительно, сильно, точно, тонко, ярко и достоверно.

События первого сезона заканчиваются на самом интересном месте, на кульминационном моменте, на неожиданном происшествии во время свадьбы. Что приходит в голову, когда говорят о происшествии на свадьбе? Кто-то сбежал из-под венца? Кого-то убили, побили? Нет, здесь все гораздо сложнее, тоньше, изобретательнее, и главное, становится невыносимо интересно узнать , что же будет дальше. И пришлось бы нам ждать до второго сезона, но, к счастью, все четыре романа «Неаполитанского квартета» Элены Ферранте переведены на русский язык.

Надежда Сташина, Ольга Бойко
Оригинал

Наши экраны атакованы новой волной постмодернизма. И замечая в трейлере любой новинки элементы быта 80-х годов прошлого века, останавливаешься и задумываешься: «А стоит ли смотреть?» Сейчас сценарии пишут люди, которые росли в 80-е. Сначала они вставляли всякие милые своему сердцу отсылки. Потом случилась мода на поиск пасхальных яиц в виде Дарт Вейдера или игрушки инопланетянина Спилберга. Даже начали массово переносить действие в ту эпоху — прекрасный сериал «Очень странные дела» и посредственный «Оно» тому пример. Закончилось всё произведениями, состоящими целиком из подобных отсылок, я про ужасный «Первому игроку приготовиться».

И когда Netflix выпустил первый трейлер сериала «Маньяк» (Maniac), лично я испугался. С одной стороны, в кадре появляются талантливые Джона Хилл и Эмма Стоун, а снимает всё режиссёр первого сезона «Настоящий детектив» Кэри Фукунага. Но с другой, то стилистически, то действие происходит в очередном мире отсылок.

Спешу успокоить всех, кто тоже успел испугаться, получился отличный сериал для внимательного и вдумчивого просмотра.

Пару слов по содержанию. Герои Хилла и Стоун по разным причинам решают принять участие в тестировании нового лекарства от любых недугов. И уже со второй серии часть происходящего на экране — это именно внутренние путешествия героев по миру своего сознания, усиленного препаратом и специальным компьютером психологом. Развивается сразу несколько историй про психологические травмы главных героев, про то, как на их появление влияют родители, как окружение не в состояние правильно реагировать на происходящее с человеком. Но ещё до погружений в головы героев зритель замечает, что мир «странный»: некоторые из этих странностей имеют объяснение, некоторые оставлены без дополнительного внимания со стороны создателей. И именно в этот момент становится понятно, что сериал изначально предполагает, что вы должны быть крайне внимательны, а иногда даже и пересматривать всё по нескольку раз. Хотя большая часть хлебных крошек разбросана не для навигации по сюжету, а для удовольствия от их нахождения, всё же стоит поговорить именно о них. Они есть разных типов.

Первое, это самоцитирование и внутренние отсылки. Часть персонажей и событий мира реального повторяются в мире вымышленном. Таких моментов очень много, иногда они бросаются в глаза, иногда едва заметны. Но, в основном они становятся понятны лишь при втором просмотре.

Второе, нарочитое цитирование. События, разворачивающиеся под действием препаратов, почти целиком состоят из хорошо узнаваемых кино и книжных образов. От более знакомого всем «Властелина колец», до культового, но менее известного «Доктор Стренджлов».

Третье, ретро-футуризм. Мир сериала — это застрявший в 80-х клон нашего времени. В этом мире не случалось бума микропроцессоров, нет интернета и смартфонов. Поэтому многие элементы нашей жизни или застряли в том времени, или развивались вне высоких технологий.

Я сказал, что сами по себе эти отсылки не важны. Однако тут есть некоторое лукавство, на самом деле можно не искать все референсы, но ведь главное в этом произведении то, что герои путешествуют по мирам, создаваемыми их мозгом — поэтому крайне важны все эти книги и фильмы, все эти случайные встречи. Ведь наш мозг очень плохо придумывает уникальные вещи, он хорош в повторении. Вставляя в наши сны знакомых людей или понятные нам сюжетные повороты. Поэтому постмодернизм в «Маньяке»— не только игра в узнавание, это необходимость для максимально точной и честной попытки описать мир фантазий.

Так мы понимаем, насколько печальны не только главные герои, но и весь этот мир. А вместе с жителями этого фантастического мира крайне одиноки люди в мире реальном. Тема одиночества отдельно проходит сквозь всё повествование, и к финалу герои понимают, что они не обязаны быть одинокими.

Если вы ещё не видели «Маньяка», я настоятельно рекомендую исправить это упущение. Может, вы сможете взглянуть на мир внутренних переживаний под другим углом, а может, вы, как и я, с головой погрузитесь в мир поиска всех скрытых сладостей.

Денис Альшанов
Оригинал

Самое приятное, что произошло с мировым телевидением за последние годы, — приход крупных художников. Всё чаще и чаще слышны фразы: «Культовый режиссёр создаёт сериал», «Оскароносный актёр согласился сниматься в новом проекте телеканала HBO.» Это уже перестаёт удивлять, но всё ещё радует.

Теперь с большого экрана на экраны поменьше перебрались обладатель Оскара Мишель Гондри и обладатель двух Золотых Глобусов Джим Керри. Которые вместе создали сериал «Шучу» для канала SHOWTIME. Хотя если начать перечислять достижения всей команды, то данная статья с лёгкостью превратится в перечисление регалий.

Лучше поговорим о самом «Шучу». Стоит сказать, что название — это непереводимая игра слов. Не просто так из всех возможных синонимов выбрана именно форма Kidding, форма, которая основана на слове Kid — ребёнок. Главный герой, Джефф, — звезда шоу для детей. Очень доброго и очень красивого шоу, в котором детям рассказывают про окружающий мир. А ещё он отец, который недавно потерял своего ребёнка. В канун рождественских праздников его жена и двое близнецов попали в аварию по вине вышедшего из строя светофора. Хотя эти события произошли за год до начала событий сериала, травма становится только сильней.

Первое, что хочется отметить, это волшебная игра Джим Керри — в некоторые моменты ты перестаёшь ассоциировать человека в кадре с кем-то, кроме Джеффа Пиклса. Одних лишь только глаз достаточно, чтобы было понятно, что он сломан и плохо понимает, как пережить всё, что происходит. А уж когда на экране крупным планом появляется лицо с улыбкой, доброй, но очень тяжёлой, и всё тем же потерянным взглядом…

Второе, это работа режиссёров. Да, хоть Гондри и курировал весь процесс, но снимал не только он. Эта работа в основном просто хорошая, но самые важные серии не просто так снял сам Мишель Гондри — он использовал весь свой визуальный инструментарий для подчеркивания сути событий и персонажа. К, примеру, в одной из первых сцен общения Джеффа со своим отцом (а он ещё и продюсер шоу Джеффа) можно увидеть кадр выстроенный, как по учебнику. Крупный план лица, голова расположена в правой части экрана и смотрит вправо же, а за ним несколько выключенных ламп. Таким образом визуально подчёркивается, что Джефф воспринимает себя в конце своего пути, и путь этот совсем не освещённый. Или в той же серии есть момент, когда сын главного героя заходит в лес рядом со своим домом — при этом именно в лесу появляется туман и странные огоньки. Как бы подчеркивая фантасмагоричность происходящего в данный момент. Таких визуальных моментов очень много.

Третье, это сценарий. Много раз зрителю кажется, что он понял, куда развиваются события. Ты успеваешь выстроить ровную концепцию предстоящих событий. И такое поведение зрителя заложено в самом сценарии, герои иногда в открытую говорят, что же произойдёт дальше. Но (sic!) каждый раз происходит что-то, чего просто невозможно было ожидать.

Авторы дают одну крайне важная подсказка к пониманию всего сериала. Есть такое традиционное японское искусство кинцуги — реставрация керамических вещей с помощью золота. Дословно — золотая заплатка. Философия за этим процессом крайне простая: любые трещины и поломки — это часть истории вещи, поэтому их нельзя скрывать и забывать.

Да, «Шучу» это крайне тяжёлая история, история про самое страшное, что может произойти в жизни человека. При этом человек это настолько добрый и интересный, что единственный раз, когда на лице зрителя гарантированно появляется слеза, это слеза умиления.

Это тот случай когда произведение искусства заслуживает превосходных форм в описании. Фантастическая работа всех причастных, которая смогла стать важнейшим сериальным событием этого года. Полотно, которому пошёл на пользу сериальный формат, когда вместо полуторачасового фильма выходит десять серий по полчаса, у создателей есть возможность рассказать всё очень и очень подробно. Если вы ещё не успели познакомиться с Джеффом Пиклсом и его необычными родственниками, на их пути исцеления, то стоит не откладывать это дело в долгий ящик, оно того стоит.

Денис Альшанов
Оригинал

Год стремительно подходит к концу, и самое время начать подводить его итоги, в том числе относительно лучших сериалов, вышедших в 2018 году, чем и занимаются уже самые разнообразные издания. 15 ноября Time опубликовал список 10 лучших сериалов этого года, заслуженно возглавил который весенний хит от телеканала BBC America «Убивая Еву» (Killing Eve). Об этом сериале, вдохнувшем новое дыхание в традиционный жанр и заставившем сопереживать традиционно отрицательным персонажам, и пойдет сегодня речь.

«Убивая Еву» – это шпионский триллер, экранизация серии романов Люка Дженнингса про наемную убийцу по кличке Вилланель, которые адаптировала для телевидения создатель сериала Фиби Уоллер-Бридж. По сюжету Ева Поластри, скучающий аналитик британской контрразведки MI5, оказывается вовлечена в расследование убийства высокопоставленного чиновника, произошедшего в Вене. Место в команде, ведущей расследование, достается Еве благодаря ее проницательной ремарке на одном из совещаний, что убийца – несомненно женщина. Довольно быстро выясняется, что Ева права, и за этим, а также целым рядом других дерзких убийств, произошедших за последние несколько лет по всей Европе, стоит некая наемная убийца русского происхождения по кличке Вилланель. За этим красивым и совершенно нерусским именем скрывается удивительная девушка, в которой ум, жестокость, изощренность и явная социопатия сочетаются с женственностью, почти детской непосредственностью и любовью к необычным нарядам (ну, какой еще киллер придет на встречу со своим куратором в пышном розовом платьишке?).

Поиски и поимка Вилланель наполняют жизнь Евы новым смыслом: безжалостность убийцы и ее явное желание покрасоваться одновременно ужасают и завораживают Еву, и она быстро становится одержима и расследованием, и самой Вилланель. И эта одержимость оказывается взаимной. Пока Ева ищет убийцу, Вилланель проявляет все больший и больший интерес к агенту Поластри, используя любую возможность оказаться к ней поближе. Увлекательная игра в кошки-мышки с потенциально смертельным исходом забрасывает главных героинь в разные уголки Европы. Несколько серий проводят персонажи и в Москве, предлагая зрителям довольно забавный и местами клюквенный взгляд на российские тюрьмы, а также ресторанный и гостиничный бизнес.

По ходу сюжета Ева и Вилланель неоднократно оказываются лицом к лицу, и каждый раз разрывают шаблон типичного шпионского триллера, потому как предугадать, чем обернется их очередная встреча, практически невозможно. Особенно ярко это проявляется в финальной конфронтации сезона, со всеми ее непредсказуемыми поворотами и переходами между взрывными и неожиданно мягкими, даже интимными, моментами, обостренными ощущением неминуемой опасности и потрясающей химией между персонажами.

Однако если вы подумали, что «Убивая Еву» – это крайне серьезный драматический сериал, это вовсе не так. При всей драматичности происходящего это еще и очень смешной сериал с блестящими и остроумными диалогами. Для тех, кто видел предыдущие телепроекты, вышедшие из-под пера блестящей Фиби Уоллер-Бридж («Флибэг», «Сожители»), не секрет, что у нее весьма специфическое чувство юмора, поэтому «Убивая Еву» всю дорогу мастерски балансирует на грани между весьма шокирующим и истерически смешным, не скатываясь при этом в откровенную пошлость. Помимо прекрасного сценария и отличных персонажей, главной удачей сериала является выбор актеров. В роли Евы Поластри потрясающая Сандра О («Анатомия страсти»), заслуженно получившая за эту работу номинацию на премию Эмми как лучшая актриса в драматическом сериале. Ее Ева получилась, с одной стороны, необычайно умной и проницательной, а с другой, слегка нелепой, уставшей и скучающей теткой, двумя руками ухватившейся за шанс поучаствовать в увлекательном, хоть и опасном расследовании. Вилланель фантастически сыграла британская актриса Джоди Комер («Тринадцать», «Мой безумный дневник»), которой удалось превратить убийцу-психопата в неожиданно симпатичного персонажа, которому искренне сопереживаешь и даже прощаешь весьма сомнительное для «русской» произношение «родной» речи. Добавьте к этому дуэту восхитительную Фиону Шоу («Гарри Поттер») в роли начальницы Евы и обаятельнейшего Кима Боднию («Мост») в роли куратора Вилланель, и рецепт блестящего актерского состава одного из лучших сериалов года у вас в кармане.

В первом сезоне «Убивая Еву» восемь серий. Сериал продлен на второй сезон, премьера которого состоится в 2019 году.

Ольга Бойко
Оригинал

Иногда бывает так, что чьё-то имя знакомо даже тем, кто никогда не сталкивался с работами этого человека. А в исключительных случаях имя ассоциируется со целым направлением в культуре. И вот один из этих исключительных людей ушёл. Стэн Ли являлся самым узнаваемым человеком из мира комиксов. Если же составить список десяти самых узнаваемых супергероев, то, как минимум, половину из этого списка займут его «дети». Сразу предупрежу, что два самых известных героя в плащах, Бэтмен и Супермен, не имеют к Стэну никакого отношения, хотя многие думают, что он придумал и их.

Популярность Ли имеет любопытную историю. К моменту его прихода в мир комиксов как раз начался пересмотр представления о том, как должны выглядеть супер герои и строиться сюжеты. И именно в этот период Стэн придумывает Фантастическую четвёрку, главной особенностью которой были не столько их суперсилы, сколько тот факт, что они семья. В свободное от спасения мира время у героев появились какие-то обычные интересы. В конечном итоге они стали более человечными. Дополнительно действия перенеслись из вымышленных городов в хорошо знакомый Стэну Нью-Йорк. В результате такого подхода начали появляться разные герои, которые становились узнаваемыми, с которым можно было себя сопоставить. Человек–паук — застенчивый школьник, Железный человек — миллионер, познавший ужасы войны и видевший демона на дне бутылки, Доктор Стрэндж — человек, пересмотревший своё отношение к собственному месту в мире. Да даже в истории Тора есть абсолютно неожиданные и очень человечные повороты.

Но, будем честны, мир комиксов остался для нас крайне далёким. Лишь в последние лет 10 их стало реально купить в книжных магазинах. А Стэн не пишет уже очень давно, не считая каких-то специальных коротких историй. Поэтому нам он известен как человек, который стоит за киновселенной Марвел, а ещё как тот, чьё появление мы ждали каждый раз приходя на новый фильм про супергероев. Иногда камео Стэна было даже лучше самого фильма. И тут можно задать вопрос, а где ещё можно было встретить Ли?

Отвечаю. В комедиях «Теория большого взрыва» (The Big Bang Theory) и «Красавцы» (Entourage) можно встретить Стэна Ли играющего Стэна Ли. В случае с «Теорией» это был лишь вопрос времени, когда же ярые фанаты комиксов встретятся со Стэном. А вот в «Красавцах» была крайне неожиданная сцена с участием не только Ли, но и… лучше я не буду рассказывать, посмотрите хотя бы этот кусочек в интернете.

Конечно, чаще всего Стэн появлялся в роли самого себя и обычно в комедийном ключе. Помимо названных выше, были ещё «Конмэн», «Симпсоны», «Американский папаша», «Тусовщики из супермаркета». Или же он появлялся в неких случайных кадрах как-то связанных с супергероями. Ожидаемо в «Героях» и неожиданно в слабом ремейке «Никиты».

Да и сериалов про героев, придуманных Ли, тоже не так уж и мало. К сожалению, до недавнего времени это были либо весьма посредственные поделки, которые невозможно смотреть, либо направленные на детей мультсериалы. А иногда это абсолютно детские и плохие мультсериалы. Но всё же с моментом роста популярности кино вселенной Марвел, начали появляться очень сильные произведения.

«Сорвиголова» (Daredevil) — мрачная криминальная история про борьбу слепого юриста, который противостоит криминальному авторитету по прозвищу Кингпин. Благодаря тому, что сериал выходил на Netflix, получилось сделать историю для взрослых зрителей. Главное здесь далеко не сверхчеловеческие способности Сорвиголовы, а именно полноценная борьба со злом, особенно в условиях, когда правосудие может дать сбой.

«Агент Картер» (Agent Carter) — ретро-шпионская история про Пегги Картер. Действия разворачиваются после Второй Мировой войны. И несмотря на лёгкий ретро-футуризм, это скорее нуарный детектив, нежели супергеройская история.

Почти в любом произведении по вселенной Марвел можно встретить хотя бы одного героя придуманного Стеном: Киллгрейв в «Джессика Джонс», разные мутанты в «Нелюдях», «Легионе» и «Одарённые». Разве что в «Карателе» не появилось ни одного такого персонажа, но сам Каратель имеет опыт общение с большой и разнообразной семьёй Стэна Ли.

Со смертью Стэна Ли стало на одну легенду меньше. Мы — фанаты хороших историй и интересных героев — будем скучать по тебе «Мужик».

Денис Альшанов
Оригинал