Сериальный час

Когда зима близко, а новый год еще очень далеко, тянет смотреть и пересматривать сериалы-антидепрессанты. Сегодня я расскажу о моем самом любимом из них, и это «Моцарт в джунглях» (Mozart in the Jungle). Почему он любимый? Красивые съемки, превосходные актеры, остроумные диалоги, неожиданные сюжетные ходы… Все так, но есть в нем нечто большее. Этот сериал пробуждает в душе глубочайшие пласты первозданной радости. И не потому, что он весь такой веселый. Хотя свой «Золотой Глобус» сериал получил в номинации «комедийные сериалы», точно определить его жанр сложно. Скорее, это сериал, что называется, про жизнь.

В центре сюжета жизнь Нью-Йоркского симфонического оркестра. История начинается в тот момент, когда стать главным дирижером приглашен молодой эксцентричный Родриго Де Суза (Гаэль Гарсия Берналь), а многолетнего главу оркестра титулованного седовласого Томаса (Малкольм МакДауэлл) отправляют на заслуженную номинальную должность музыкального директора.

Сериал исключительно достоверен во всем, что касается мира профессиональной музыки, это подтвердит любой музыкант. При этом оркестр, репетиции, гастроли — это только фактура, фон, а сериал рассказывает нам о том, что близко каждому: о любви и дружбе, о страсти и соперничестве, о том, что успех и неуспех — производная массы объективных и субъективных факторов, и вообще понятия эти относительны.

Душа сериала — исполнитель главной роли Гаэль Гарсиа Берналь, яркий, точный, темпераментный, перед профессионализмом которого я как бывший музыкант снимаю шляпу, поверьте, дирижирует в кадре он и правда весьма убедительно.

В числе приглашенных звезд можно увидеть прекрасную, невероятную Монику Белуччи в роли оперной примадонны, которая просит молодого модного дирижера помочь ей вернуться на большую сцену. Оперная часть сериала — один из красивейших сюжетов. Впрочем, сериал исключительно разнообразен как по фактуре, так и по настроению и жизненным оттенкам. Так что каждый найдет в нем что-то свое.

Все музыкальные отрывки записаны ярко, искристо. Классическая музыка в такой интерпретации звучит вполне современно, так что не удивлюсь, если после просмотра многие, кто не относил себя к любителям этого жанра, смогут обнаружить, что внезапно полюбили классику.

Это единственный сериал, который я начала пересматривать сразу, как досмотрела, не дав сериям «отлежаться».

Если вы посмотрите «Моцарт в джунглях», вы не сможете не полюбить композитора Сибелиуса, возможно, вашим любимым напитком станет матэ, а звуки города будут складываться в вашей голове в ритм буги-вуги. И вы точно сможете веселее и шире взглянуть на мир, открыть в себе новые пласты творческой энергии, проникнуться духом озорства и свободы, потому что, возможно, в каждом из нас живет маленький Моцарт.

Надежда Сташина
Оригинал

При прочтении новостных лент появляется стойкое ощущение сюрреалистичности происходящего. Причём новости про чиновников с лёгкостью превосходят жёлтые заголовки по накалу страстей. И оставалось только ждать того момента, когда сценаристы пойдут по пути наименьшего сопротивления и превратят весь этот паноптикум в художественное произведение. Если честно, я ждал драмы, но вышла комедия и немного сказка.

«Домашний арест» рассказывает о мэре маленького города, которого взяли с поличным в момент передачи взятки и отправили под домашний арест на период следствия. Но вот только прописан он в коммунальной квартире, где родился и провёл всё детство.

Автором идеи является Семён Слепаков — человек, хорошо известный своим чувством юмора и песнями, которые боятся включать на федеральных каналах. Это человек, который не первый год занимается производством комедийных сериалов. Но возникает впечатление, что это его первый проект. Да, шутки есть, есть даже такие, от которых начинаешь смеяться в голос, но вот само построение сюжета очень неровное. Самый простой пример: абсолютно все персонажи передумывают по несколько раз — даже решение выдвигать на выборы соседа арестованного мэра переигрывали раза три до самой последней серии. Подобные качели сильно портят впечатление от сериала, даже кажется, что таким методом хронометраж искусственно накачивали водой. Или же просто в работу пошли абсолютно все идеи сценаристов.

Хотя общая канва сюжета — это скорее добрая сказка в реалиях нашего общества: мэр-взяточник, но готов исправляться, народный кандидат, а по совместительству алкаш из коммуналки, с хорошими шансами на выборах, генералы ФСБ, копающие под губернаторов. Да много ещё подобных небылиц. При этом антураж ну очень уж реалистичный: обшарпанные квартиры, любовницы в дорогом белье, губернатор с его инстаграмом. Некоторые аспекты повествования прямо сразу напоминают конкретные новостные заголовки, особенно когда в кадре появляется коллектор в исполнении Баширова.

Вот тут стоит рассказать о главном плюсе и, одновременно, минусе — актерский состав. В проекте собралось много хороших актёров: Тимофей Трибунцев, Александр Робак, Павел Деревянко и Игорь Савочкин играют очень хорошо, но местами по-театральному. Это не плохо, но на, мой взгляд, подобные паузы в репликах и лёгкое сценическое переигрывание не идёт на пользу телевизионному произведению. На их фоне резко выделяются Светлана Ходченкова и Гоша Куценко, в игре которых никакой театральной наигранности нет. И все шутки этих персонажей играют на 100%, даже если это повторяющиеся репризы.

Отдельно скажу про юмор. Как и весь сюжет, юмор как бы раскачивается из стороны в сторону: то это классическая комедия положений с повторяющимися рефренами и обязательной для жанра суетой, то легкая и шутливая философская притча про ценности. Что несколько удивляет, обе половины вышли неплохо, просто немного необычно, когда после рассуждений о высоких материях на экране появляются крайне неприятные и грубоватые комичные персонажи. А вот что сделано хорошо, так это повторяющиеся шутки — как белка в «Ледниковом периоде» через все 12 серий проходит герой Гоши Куценко, постоянно путая, с кем же он общается в данный момент.

Хотя объектами для шуток выступают в основном чиновники и госслужащие, начиная с сотрудников мэрии и заканчивая врачами и педагогами, также досталось и коллегам Слепакова по Comedy Club, фильмы которых были подвергнуты высмеиванию.

Неожиданно в сериале проглядываются некоторые оппозиционные отсылки — как в шутках про 146%, так и в главных героях. Даже в какой-то момент может сложиться впечатление, что чуть ли не единственный положительный персонаж — это протестно настроенная девушка.

Сериал крайне актуальный и даже смешной. Но непоследовательность сюжета и провисания темпа не позволяют назвать его идеальным. В конечном итоге мы имеем очень противоречивый сериал — то ли политический детектив, то ли комедия положений, может, даже любовная история. Хотя песня в начальных титрах явно настраивает на рассуждения о смысле жизни. Но финал — это откровенная сказка о том, что всё может закончиться хорошо.

Денис Альшанов
Оригинал

Каков рецепт самой рейтинговой премьеры ВВС этой осени? Возьмем политическую драму, добавим криминального триллера, щепотку эротики, две горстки любви, закрутим извилистый детективный сюжет, для красоты несколько ягод развесистой клюквы (совсем чуть-чуть). И добавим тайный ингредиент: британскую актерскую школу и безупречное чувство стиля. Примерно так и получился сериал Телохранитель (Bodyguard), который смотрело в прямом эфире более 10 млн. зрителей. Больше в Соединенном Королевстве собирала у экранов только «Игра Престолов».

В центре сюжета полицейский Дэвид Бадд, вернувшийся из Афганистана ярым пацифистом (его играет Ричард Мэдден, более всего известный как Робб Старк из «Игры Престолов»). Совершенно случайно ему удается предотвратить террористический акт, после чего, в качестве повышения по службе, его делают главным телохранителем министра внутренних дел, которую играет восхитительная Кили Хоуз. Несмотря на наличие любовной линии между охранником и охраняемой, не стоит сравнивать этот сериал с фильмом Телохранитель с Уитни Хьюстон и Кевином Костнером. Здесь и любовь в другой тональности, и совсем «все сложно».

Актерам удается передать мощную «химию» притяжения между героями и столь же сильное отторжение и неприятие. Герой Мэддена испытывает крайне двойственные чувства, так как министр продвигает законы, которые он категорически не приемлет, не понаслышке зная, что такое война.

Роман развивается на фоне динамичного и непредсказуемого детективного сюжета.

В сериале тонко рассматривается вопрос о том, что у человека может быть множество совершенно невинных причин говорить неправду или просто о чем-то недоговаривать. Но затем, цепочка подобных неискренностей может капитально подрывать доверие и даже приводить к катастрофе. Перед финалом главный герой попадает в ситуацию, где кажется, что помочь ему может только чудо.

Сериал содержит две чем-то схожие долгие сцены с безумным эмоциональным и драматическим накалом в самом начале и в самом конце, во время которых можно перестать дышать от волнения, а можно отстраненно восторгаться актерским диапазоном Ричарда Мэддена (кто знает, не убей его героя так скоро безжалостный Джордж Р.Р. Мартин, сыграл бы он в этом году такую выигрышную роль?).

Сложная детективная интрига, с одной стороны, позволяет зрителю, применив дедукцию, догадаться, кто из высокопоставленных особ стоит за всеми злодеяниями. Тем не менее, в самом финале нас ждет еще одна совершенно неожиданная развязка, блестяще сыгранная и поданная.

«Телохранитель» вовсе не является сериальным шедевром, но он так хорошо задуман и снят, что смотрят его, не отрываясь, зрители с самыми разными вкусами и запросами. Ходят разговоры, что сериал собираются продлить. Будем ждать и надеяться.

Надежда Сташина
Оригинал

Странные вещи могут произойти в тихом городке. Вот чего может ожидать немолодой мужчина, который под видом вечеринки пригласил молодую коллегу на свидание? Правильно, ему придётся устраивать вечеринку. А если ты бывшая порнозвезда и твой жених не знает всех нюансов прошлой жизни? Естественный итог: ты подружишься с дочкой своего жениха.

Именно такие ситуации и происходят в новом сериале от создателя «Меня зовут Эрл» и «Воспитывая Надежду» Грега Гарсии. Грег достаточно часто арендует дома на природе для отдыха и почти всегда оставляет после себя вымышленные истории в гостевых книгах. Истории на грани жутких и смешных и всё это сериал «Гостевая книга» (The Guest Book).

Благодаря тому, что в этих историях разные гости, которые меняются из серии в серию, мы можем увидеть много знакомых по разным комедийным сериалам лиц. Но чтобы не превращать всё происходящее в скетч шоу, объединенное лишь территориально, в сюжет очень аккуратно введены постоянные действующие герои, живущие в этом городке. У местных есть свои сюжеты, но развиваются они медленно, всё-таки основное экранное время занимают гости.

Дополнительный шарм происходящему придает манера, в которой подаётся стандартный блок «ранее в сериале»: вместо скучной нарезки нам показывают двух офисных сотрудников, один из которых пытается убедить второго, что стоит начать смотреть новое шоу «Гостевая книга», и рассказывает некоторые истории из прошедших серий. Получается пробивание четвертой стены.

Если я вас ещё не убедил, то на финал я приберёг главный козырь. Сериал на самом деле очень смешной. Со взрослыми, но пристойными шутками. Даже в те моменты, когда речь идёт о местном стрип-клубе, хозяйка которого пытается шантажом зарабатывать на гостях города, нет ощущения, что тебе рассказывают сальный анекдот. Да и сами истории настолько неожиданные, что шутки просто не имеют права быть похожими друг на друга. А иногда само описание истории уже достаточно смешно.

Приведу пример, небольшой спойлер, можете пропустить абзац, хотя вы ведь всё равно прочитаете. В одной из серий женщина-ученая решила проверить возможности альтернативной терапии старческого альцгеймера с помощью воссоздания знакомой для пациента обстановки из прошлого. Каково же было её удивление, когда милый дедушка оказался сексистом, расистом и членом ячейки ку-клукс-клан. И вот, с одной стороны, результаты терапии получились более чем положительные, а с другой, публиковать подобный результат тоже не хочется.

Единственный недостаток — очень мало серий, пока только десять в первом сезоне, и неизвестно, когда выйдет второй. Но обещают, что скоро.

Денис Альшанов
Оригинал

В эфирах нашего подкаста иногда звучит отбивка про импортозамещение в сериалах. Большая часть российских сериалов — адаптации или плагиат, чаще всего ещё и достаточно посредственного качества. «Бесстыдники» — это «Бесстыдники». «Воронины» — «Все любят Рэймонда». Тырса — Хаус. Даже относительно свой «Метод» сильно напоминает «Декстера». Список можно продолжать, хотя встречаются и исключения. А вот сериал, о котором я расскажу сегодня, отпугивает своим названием, но приятно удивляет содержанием.

Согласитесь, «Чернобыль. Зона отчуждения» звучит, как название жуткой книги на дальней полке с российской фантастикой в любом книжном магазине. Но нет, фантазия у создателей оказалась отменной.

Для начала, это история про путешествия во времени и вызванные ими парадоксы. Пятеро главных героев отправляются в Припять, где есть странные временные воронки, с помощью которых можно путешествовать в прошлое. Наши герои оказываются рядом с Чернобыльской АЭС прямо за несколько дней до жуткой катастрофы.

В каждой истории про путешествия во времени, кроме гигантского простора для фантазии сценариста, обычно встречается первый подводный камень, о который ударяются многие авторы — неаккуратность. Нужно разбираться сразу в нескольких эпохах и чётко прослеживать влияние действий героев в прошлом на события в настоящем. С этим сценаристы справляются отлично. К примеру, сотрудник КГБ в 1986 году, рассматривая российские паспорта парней, родившихся в 1990-ых, замечает любопытную деталь: «Герб царский». Да и про остальные вещи, привычные нам, но пугающие в 1986, тоже прошлись: вещи импортные, непонятные штуки с кнопками и экранами, причёски опять же выделяются.

Тут мы подходим к следующему подводному камню: реакция мира на крупные изменения в прошлом. Я думаю, не стоит объяснять, что вся компания главных героев естественно попытались предотвратить взрыв? После столь масштабного вмешательства всё поменялось в нашем времени и нужно показать этот чудный новый мир. Простой пример, футболка с олимпиадой в Тбилиси-2010, со слоганом «Горные, гордые, твои». Хотя не буду углубляться в подробности, это интересно открывать самому.

В истории есть не только путешествия во времени, тут можно увидеть ещё и что-то в духе «Лост». Местами это мистическое нагнетание атмосферы, местами это странные сущности и прочие загадки. Но, в отличие от именитого предшественника, все странности разъясняются не к концу последнего сезона, да и объяснения не такие нелепые. Тут создателям «Лост» впору было бы поучиться у российских авторов.

Кроме работы сценаристов, отдельной похвалы заслуживают операторы. Хотя первый сезон снят проще и дешевле, во втором просто получаешь эстетическое удовольствие от картинки. И как она разительно отличается в разных уголках планеты и в разные эпохи. Если сцены, снятые в наше время как в России, так и в Украине, выглядят сухо и темно, то картинка в 80-х выстраивается похожей на старые чуть выцветшие фотографии, очень узнаваемо. А все действия в пустыне в США имеют очень звенящий цвет, прямо чувствуешь, как там жарко. Картинке колорита добавили и декораторы с костюмерами. В некоторых моментах прямо хочется поставить на паузу и внимательно изучить предмет другой эпохи, очень точно показанный и использованный.

К сожалению, чуть хуже дело обстоит с актерами. Они неплохие, но немного деревянные. Реакции главного героя иногда кажутся крайне непонятными, даже топорными. И особенно заметно это становится в присутствии более опытных актеров (Евгений Стычкин и Владимир Епифанцев).

Многие люди, впервые столкнувшись с этим сериалом, воспринимают его в штыки, даже не посмотрев. Но если они, как и я, дают сериалу шанс, то он им нравится. И они начинают ждать следующего сезона, ведь и первый, и второй в финале дают крутые намёки на то, как же будет развиваться история дальше. Наверное, стоит иногда давать возможность всем показать, чего они стоят, иначе у нас так и будут выходить только очередные «Глухари». А «Чернобыль» я в первую очередь посоветую тем фанатам научной фантастики, которые твёрдо уверились, что у нас полностью забыли навыки создания достойных фильмов в этом жанре. Ура, это не так.

Денис Альшанов
Оригинал

Представляю вашему вниманию три малоизвестных и совершенно разных по духу и настроению британских сериала, каждый из которых хорош по-своему.

Страйк (Strike) — «душевный» детектив.

Частный сыщик с непростой судьбой, умный и печальный, с несчастливой личной жизнью — возможно, самый распространенный типаж на британском (и не только) телевидении. Один из них — Корморан Страйк, бывший военный, потерявший в бою ногу, проницательный детектив и весьма симпатичный человек. Обстоятельства сводят его с Робин Эллакот, которая поначалу устраивается к нему секретарем на замену, но быстро открывает в себе склонность и талант к расследованиям. Робин остается работать в детективном агентстве к огромному неудовольствию своего жениха, которому надо, чтоб все было «как у людей». Среди многих знаменитых «детективных пар» Корморан и Робин, пожалуй, один из самых интересных союзов не только в деловом, но и в человеческом смысле. Между героями чувствуется мощная химия, очевидное влечение, которому оба боятся дать ход из опасения потревожить душевный покой другого и из уважения к профессиональной этике.

Подбор актеров — одно из главных достоинств сериала.
Корморана сыграл Том Бёрк, которого многие знают по роли Долохова в экранизации «Войны и мира» ВВС и роли Атоса в вольной интерпретации Дюма той же телекомпании.

Бёрк — чрезвычайно глубокий актер. Особенно интересно наблюдать его долгие крупные планы, потому что чувствуешь и понимаешь, о чем его персонаж думает в эти моменты. Его Корморан Страйк немного неловкий (или наоборот чрезвычайно ловкий, учитывая его инвалидность), жесткий к преступникам, но мягкий в общении, у него проблемы с алкоголем, но на самом деле не то, чтобы это действительно было проблемой. Он явный пост-травматик, но совершенно не утративший вкуса к жизни. У него печальный взгляд, но очень солнечная улыбка.

Робин сыграла Холлидей Грейнджер, ее мы знаем по роли Лукреции в сериале «Борджиа». Ее Робин получилась необычайно обаятельной и многоплановой. Она увлеченно вьет семейное гнездо, но с гораздо большим энтузиазмом расследует преступления. Она храбрая и волевая, при этом безупречно женственная. Робин снизу вверх смотрит на своего шефа — мастера дедукции, и в то же время опекает его и мягко направляет. Да и спасает, что уж там…

Отдельным действующим персонажем кажется сам город Лондон, который показан в сериале необыкновенно живым, холодным, но уютным. Проникнуться атмосферой Лондона (города контрастов) — еще одна причина посмотреть сериал «Страйк»

Сериал является экранизацией детективных романов, которые выходили за авторством Роберта Гэлбрейта, но уже всем известно, что за этим псевдонимом скрывалась Джоан Роулинг, создательница Гарри Поттера. О Корморане Страйке вышло три романа «Зов кукушки», «Шелкопряд» и «На службе зла». Все три выходили на русском языке, и все три экранизированы. В данный момент Джоан Роулинг работает над четвертой книгой, поэтому, есть надежда, что у сериала будет продолжение.

Дзен (Zen) — «атмосферный» детектив.

Этот мини-сериал — один из самых моих любимых, его интересно пересматривать, что редко бывает с этим жанром.
К буддизму сюжет не имеет никакого отношения, хотя нечто созерцательное здесь безусловно присутствует. Британцы сняли итальянский детектив, интереснейшее сочетание. Атмосфера и стиль — главные, но не единственные достоинства этого трехсерийного шоу. Манера подачи напоминает итальянские и французские фильмы 70-х, но в неторопливое раздумчивое повествование авторы ухитрились вложить весьма многослойный сюжет.

Дзен — имя главного героя. Венецианец Аурелио Дзен — честный и неподкупный, но отнюдь не простодушный детектив, которому поручают самые ответственные дела. И обстоятельства так складываются, что самой сложной задачей становится даже не расследование убийств и похищений, а лавирование между запросами и интересами самых разные групп. Например, непосредственный начальник может требовать скорейшего раскрытия убийства, а между тем министерство заинтересовано в том, чтобы спустить дело на тормозах. И в каждой серии противоречивые интересы замыкаются на нашем герое, который невозмутимо лавирует между коррумпированными чиновниками, мафией, подлым коллегой, мифической тайной организацией, семейными интригами влиятельного клана и много чем еще. Сквозным сюжетом развивается изысканная и сложная любовная линия. Неизменно элегантный и ироничный Аурелио Дзен в исполнении Руфуса Сьюэлла — один из самых привлекательных мужчин-детективов на телеэкране.

Рекомендую сериал «Дзен» ( или «Детектив Дзен») любителям классического европейского кино, психологических драм с детективным сюжетом, а также всем, кто любит Италию. Рим в этом фильме прекрасен!

Смерть в раю (Death in Paradise) – «тропический» детектив.

Во многих отношениях этот сериал — стандартный детективный процедурал. Но он безусловно принесет много радости тем, кто любит море. Природа карибского острова здесь показана так сочно и красочно с прекрасным регги в саундтреке, что временами кажется, что можно почувствовать запах тропиков.

Действие разворачивается на  острове Сент-Мари, куда для расследования убийства коллеги прибывает чопорный лондонец Ричард Пул. Все ему не слава богу в этом райском месте. Багаж потеряла авиакомпания, в шерстяном костюме невыносимо жарко, нормального английского чаю на острове не сыскать, поселили его в домике, посреди которого — о ужас! — растет дерево.

В силу обстоятельств наш герой остается работать на острове. Он так и не заставит себя расстаться в костюмом, он настойчиво будет соблюдать «файф-о-клок» и даже привяжется к ящерице, которая обитает в его доме. Он даст ему имя Генри и будет кормить по часам пюре из манго и насекомых.

Постепенно колючий характер его начнет смягчаться, а сотрудники, встретившие его поначалу с недоумением, проникнутся уважением, а затем и искренней привязанностью к странному англичанину.

В этом году вышел 7-й сезон «Смерти в раю», актерский состав за это время поменялся чуть менее, чем полностью, но лучшими все еще остаются первые два сезона, где главную роль играет Бен Миллер (кто смотрел сериал «Доктор Мартин» узнают в нем лесника, который жил с воображаемой гигантской белкой)

Британские последователи Шерлока Холмса прекрасны в любых широтах, в любом стиле и представлены в огромном многообразии. Будете выбирать, не обойдите вниманием этих трех джентльменов.

Надежда Сташина
Оригинал

В полку качественных сериалов в жанре научной фантастики прибыло: в начале февраля на стриминговом сервисе Нетфликс вышел первый сезон сериала «Видоизмененный углерод» (Altered Carbon), снятый по одноименному роману 2002 года британского писателя Ричарда К. Моргана.

«Видоизмененный углерод» — фантазия об обществе будущего, достигшем фактического бессмертия благодаря технологии, сохраняющей человеческое сознание на специальных дисках, вживляемых в основание черепа. Оболочка при этом имеет меньшее значение, поскольку вживить такой диск можно буквально в любое тело, если с тем, в котором человек родился что-то случается. Впрочем, все не так просто, потому как позволить себе новое тело могут далеко не все. Посему то самое бессмертие — удел сказочно богатых, многие из которых могут позволить себе менять тела, как перчатки, и даже выращивать клонированные версии себя, любимых, для последующего использования. Их статус небожителей закреплен не только растянувшимся на века существованием, но и местом, где они предпочитают селиться: свои роскошные дома они строят в небесах, подальше от простого народа, копошащегося на уровне земли.

Действие происходит в 2384 году в Сан-Франциско будущего, визуально и лингвистически напоминающем мрачный, дождливый и многоязыкий Лос Анджелес из «Бегущего по лезвию». Бывший наемник Такеши Ковач просыпается в новом теле после 250 лет бестелесного существования (именно таким образом он отбывал тюремное заключение за внушительный список преступлений). Ковач — единственный выживший после восстания против нового мирового порядка, возникшего благодаря технологии «бессмертия». Его возвращение в мир, впрочем, происходит не просто так, а по прихоти одного из старейших долгожителей Лоренса Бэнкрофта, желающего, чтобы Ковач нашел его убийцу, который позаботился о том, чтобы, проснувшись в новом теле, Бэнкрофт не смог вспомнить момент убийства. За раскрытие этого преступления, которое по версии полиции было самоубийством, Бэнкрофт предлагает Ковачу золотые горы и отпущение грехов в виде помилования за прошлые преступления, отказ же влечет за собой возвращение в тюрьму.

С точки зрения сюжета, «Видоизмененный углерод» — это детектив в футуристических декорациях. В этой своей ипостаси сериал — трибьют классическим фильмам-нуар со всеми обязательными элементами: герой в образе мрачного детектива — эдакая помесь Сэма Спейда из «Мальтийского сокола» и Декарда из «Бегущего по лезвию», его подручные, богатый загадочный клиент, полиция, гангстеры и обязательная femme fatale. Помимо детективного сюжета, есть в сериале и философские размышления на тему бессмертия и того, что оно влечет за собой с общечеловеческой точки зрения. И тут картина получается не слишком радужной, вполне в духе антиутопии: моральный декаданс, разврат, деградация, обесценивание человеческой жизни. Бесконечному циклу «воскрешений» противостоят неокатолики, настаивающие на необходимости смерти, запрещающие воскрешать себя и требующие законодательных поправок, ограничивающих воскрешение. Мрачность картины усугубляет то, что показан весь этот мир глазами героя, 250 лет назад пытавшегося предотвратить именно такое развитие событий и не сумевшего это сделать. Большой частью и движущей силой повествования является любовь во всех своих проявлениях: от самых невинных до самых экстремальных.

Сериал крайне атмосферный и визуально радует глаз, жонглируя разными стилями и декорациями: тут и дождливые улицы, и роскошные классические особняки в облаках, и готический отель «Ворон», управляемый харизматичным искусственным интеллектом в образе Эдгара Аллана По, и подпольные притоны с боями без правил, и многое другое; экшн сменяется задумчивым созерцанием и ностальгией по утраченному миру. Актерский состав хорош и приятно удивляет разнообразием: Джоел Киннаман и Уилл Юн Ли в роли разных инкарнаций Такеши Ковача, Джеймс Пьюрфой в роли богача Бэнкрофта, Марта Игареда, Дичен Лакмэн и Рене Элиз Голдсберри — прекрасное женское трио, способное перевернуть весь мир, и, конечно же, роскошный Крис Коннор в роли По.

Некоторые упрекают сериал в неоригинальности, и вполне справедливо, но и что с того: вдохновляется «Видоизмененный углерод» прекрасными образцами жанра, смотреть его увлекательно и медитативно одновременно, а что еще нужно от хорошего представителя категории Б?

Ольга Бойко
Оригинал

Если вы цените здоровый восьмичасовой сон, если стремитесь соблюдать рабочий график и режим дня, ни за что не начинайте смотреть испанский сериал «Бумажный дом» (La Casa de Papel).

Фильмов и сериалов о грабителях снято немало, но «Бумажный дом» не похож ни на один из них, это абсолютно самобытный сериал и по темпу, и по накалу, и по многослойности персонажей и сюжета.

Начинается все с того, что интеллигентного вида человек, называющий себя «Профессор», собирает группу людей, которым, как он говорит, нечего терять. Большинство из них не знакомы между собой, даже не знают настоящих имен друг друга: в этой группе вместо имен используют названия городов.

Профессор задумал ограбление века, сложный и дерзкий план, который должен обогатить эту группу товарищей на немыслимую сумму. Вместе с командой он уезжает в деревню, в глушь, в Толедо, где почти полгода инструктирует и обучает их, и это совсем недолго, учитывая хитроумность всей затеи. Профессор обдумывал свой план 20 лет, и у него есть особые личные причины сделать все для его осуществления.

Но создатели сериала раскрывают план Профессора очень постепенно, прерывая рассказ о самом ограблении флэшбэками в период обучения.

Несколько дней проведет команда Профессора в здании Королевского монетного двора, удерживая заложников и печатая деньги, держа оборону и ведя переговоры под чутким руководством своего наставника, единственного человека, который участвует в операции, находясь снаружи.

Действующие лица состоят из трех групп — грабители, полиция и заложники. В каждой группе есть яркие персонажи, со своей внутренней драмой. В течение 15 эпизодов мы будем узнавать этих людей, их тайны и слабости, каждый раз узнавая о герое что-то новое как бы на новом витке искренности.

Каждый зритель сможет найти кого-то, кому будет сопереживать. Выбор велик: юный влюбленный Рио, любящий отец Москва и его сын–балбес Денвер, девочка-зажигалочка Найроби. Конечно, Профессор, именно он первым растопил мое сердце по отношению к бандитам… Но самым интересным героем мне кажется Ракель, которая возглавляет полицейскую операцию: редко положительные персонажи бывают столь сложными и контрастными (блестящая работа актрисы Ициар Итуньо).

Но самое захватывающее в сериале — это столкновение двух блестящих умов: Профессор и Ракель разгадывают хитрости друг друга, предугадывают следующий шаг и находят уязвимости соперника. Это восхитительная пара антагонистов, за интеллектуальным танго которых безумно интересно наблюдать. И на каждом этапе этой шахматной игры оказывается, что что-то было не тем, чем казалось.

Действие сериала сопровождается закадровыми комментариями девушки по имени Токио, что придает повествованию дополнительный объем.

Не ждите от сериала полной достоверности и логичности. Испанцы мыслят широко и рисуют картину широкими мазками.
Зато от сериала оторваться невозможно. Сюжет будет совершать головокружительные кульбиты. Жанр будет колебаться между триллером, мелодрамой, боевиком и классной психологической драмой.

И будьте готовы к тому, что когда сериал будет досмотрен, он не сразу отпустит вас не только потому, что оставит вас на высоком уровне накала чувств, не только потому, что вы привяжетесь к кому-то из героев, а еще и из-за знаменитой партизанской песни, которая звучит под конец несколько раз, то бравурно, то печально. И еще несколько дней вы будете напевать «белла чао, белла чао, белла чао…»

Надежда Сташина
Оригинал

!!!Предупреждение: автор считает, что употребление наркотиков опасно и глупо. Лучше заранее отказаться от любых попыток попробовать подобные вещества!!!

В то время как «безымянные рыцари света» ведут борьбу с любым упоминанием средств, внесённых в наркотические списки, многие создатели сериалов строят свои истории вокруг этой щекотливой темы. Я понимаю, большинству при сочетаний слов «наркотики» и «сериалы» на ум приходит «Во все тяжкие» /Breaking Bad/, логичный и хороший выбор, но я хочу рассказать о менее известных сериалах и о том, как они расширяют наши знания об этом темном мире.

Для начала хочется упомянуть «Нарко» /Narcos/ — уникальный случай, когда сюжет сериала можно было найти в википедии задолго до начала работ командой Netflix. Учтите, это очень популярный сериал с высокими рейтингами и множеством премий. Это правдивая история о самом известном наркобароне Пабло Эскобаре (первый и второй сезон) и о картеле Кали (третий сезон), который набрал силы, «спойлеры», после смерти Пабло.

Самое приятное в этой истории, что авторы не пытаются обелить ни наркокартели, ни Управление по Борьбе с Наркотиками. Они даже выбрали очень документальный стиль повествования с закадровым голосом, с историческими справками про события, не связанными с главными героями напрямую, но повлиявшими на события в целом. К примеру, в первых же кадрах показывают, как Пиночет своими расстрелами создал поле возможностей для мелкого преступника Эскобара. Нельзя сказать, что подобный стиль повествования кажется эстетически приятным, но он создаёт ощущение правдивости. И актёры хорошо справляются со своей работой, усиливая ощущения правдивости и документальности происходящего.

Наркодилеры и наркобароны показаны очень достоверно, это не Доктор Зло, который работает 24/7, с родными и близкими они могут вести себя вполне обыденно, а «по работе» принимают мерзкие и отвратительные решения. Но, на мой взгляд, самое любопытное наблюдение, что наиболее мерзкие преступление картелей — это не торговля самими наркотиками, а сопутствующие их распространению убийства, угрозы и насилие.

И тут я хочу перейти к другому сериалу, который уже показывает путь наркодиллера от нелегального бизнеса к эпохе легализации. Речь про «Дурман» /Weeds/. Конечно, это уже комедия и полностью вымысел, но действие опять же крутится вокруг запрещённых средств, хотя и менее страшных. По сюжету, главная героиня, мать двух подростков, становится безработной вдовой и, чтобы продолжить жизнь в дорогом пригороде, решает начать продавать травку. А благодаря тому, что в основе сюжета не лежит никаких реальных событий, авторы смогли показать картинку наркобизнеса на всех уровнях. От мелких банд, которые занимаются доставкой и продажей на самом низком уровне, до продажных сотрудников Управления по борьбе с наркотиками. Конечно, не забыли и крупных политиков, которые получают больше всего выгоды от происходящего. На всех этапах обнаруживаются заинтересованные люди, которые готовы как помочь, так и помешать бизнесу главной героини. Но не подумайте, что люди, выступающие против, — это идейные борцы с наркотиками, нет, они просто представляют другую банду или как-то ещё вовлечены финансово.

Сериал просуществовал достойные 8 сезонов, и, конечно, тема наркотиков была в нём вспомогательной для развития персонажей и изменения их отношения к миру. Не забывайте, что в самом начале у семьи умирает муж и отец. Поэтому нам показывают, как младший сын лет 10-11 сам пускается во все тяжкие, превращаясь в маленького монстра. И как старший пытается дистанцироваться от подобного поведения своей семьи, но всё же раз за разом понимает, что он их любит несмотря ни на что. А уж про изменения, которые происходят с главной героиней на пути от простой домохозяйки до наркобарона, заслуживают самого пристального внимания. Хотя по уровню подачи это, конечно, не Уолтер Уайт из «Во все тяжкие», речь идёт совсем не о полном перерождении человека. Единственное, с чем я не согласен, это с тем, что сериал позиционируют как комедию, это, скорее, местами смешная драма из жизни в серой зоне общества.

Зато наш третий сериал — это очень смешная комедия. «Торчки» /Wasted/ — темная комедия из жизни потребителей всевозможных видов препаратов и жидкостей. Снятая столь натуралистично, что даже самые яркие моменты наркотических трипов ни при каких условиях не захочется повторить.

Четыре старых друга, два парня и две девушки, в маленьком британском городке регулярно развлекаются по максимуму. Самым смешным, конечно, является внутренний духовный проводник, который посещает главного героя в моменты особенно сильных глюков. Этот проводник предстаёт в виде Шона Бина, одетого в костюм Неда Старка из «Игры престолов». При этом он запрещает называть себя Недом и отказывается произносить: «Зима близко».

Во всех трех сериалах поднимается тема наркотиков, а этого у нас достаточно, чтобы назвать произведение искусства пропагандой среди детей, запретив к показу на этом основании. Но эти сериалы изначально не для детей: в них есть секс, насилие и кровь. А вот пропаганды нет, два первых не о наркотиках, а о вещах, происходящих вокруг них. А последний… Что ж, я не могу себе представить человека, который посмотрев на происходящее на экране, скажет: “ я хочу так же”. РосКомНадзор меня подери, да это, скорее, явная пропаганда здорового образа жизни. Скорее уж зритель вдоволь насмеётся над приключениями горе нарколыг и предпочтёт не повторять этот опыт.

Чего я лично и хочу вам пожелать, не нужно издеваться над своим организмом с помощью опасных веществ, лучше посмотрите интересный сериал и обсудите его с друзьями.

Денис Альшанов
Оригинал

Закончился 2017 год, и самое время вспомнить прекрасные сериалы, завершившиеся в ушедшем году. Их было немало, и для некоторых из них впору создавать отдельную рубрику: «лучшие сериалы, которые вы могли пропустить». Они не так так хорошо известны, но заслуживают не меньшего внимания, чем признанные фавориты. Сегодня хочется поделиться тремя из таких сериалов, которые вы можете посмотреть целиком, не мучаясь ожиданием новых сезонов:

Темное дитя (Orphan Black), 2013-2017
Сериал «Темное дитя» (Orphan Black) и исполнительница главной роли, а точнее главных ролей, Татьяна Маслани не очень широко известны. Впрочем, это не помешало этому сериалу стать культовым, а Татьяне Маслани получить более чем заслуженную статуэтку Эмми в категории «Лучшая актриса в драматическом сериале» в 2016 году.

Итак, про что же сериал «Темное дитя». Главная героиня случайно становится свидетельницей самоубийства девушки, которая похожа на нее, как две капли воды. Так складывается, что именно в этот момент героиня находится на перепутье и пытается изменить свою жизнь, поэтому не самое высокоморальное решение «украсть» жизнь незнакомки кажется ей идеальным выходом. Но жизнь ее, наоборот, с этого момента сильно усложняется, и не только из-за персональных проблем покойной, но и потому, что одна за другой появляются и другие женщины, которые выглядят так же, как она. «Темное дитя» — это сериал про группу клонов, которые случайно выясняют, что являются частью чьего-то эксперимента, и пытаются разгадать тайну своего происхождения, понять цели неизвестных экспериментаторов, а заодно вернуть себе контроль над собственными жизнями.

Для сериала с такой концепцией крайне важным является выбор актрисы на главную роль, потому что львиная доля достоверности сюжета лежит на плечах исполнителя. И здесь создателям «Темного дитя» Грэму Мэнсону и Джону Фоссету крайне повезло, потому что Татьяна Маслани превосходит все ожидания. За 5 десятисерийных сезонов «Темного дитя» актриса примерила на себя более дюжины ролей, и каждый новый персонаж настолько непохож на предыдущих, что начинаешь серьезно сомневаться, действительно ли это одна и та же актриса. Некоторые из ее персонажей появляются лишь мимолетно, другие задерживаются на несколько эпизодов, а то и сезонов, но основных персонажей пять: помимо упомянутой уже главной героини, это канадская домохозяйка, американская аспирантка-биолог, украинская профессиональная убийца и глава крупной корпорации.

Все девушки-клоны совершенно разного социального происхождения, что позволяет сериалу играть с жанрами и создавать гремучую, но на удивление гармоничную смесь драмы, триллера, детектива, комедии и, конечно же, научной фантастики. Сестры, как называют себя сами клоны, точнее sestras, активно общаются между собой на экране, и благодаря великолепной актерской игре Татьяны Маслани и прекрасной работе команды, отвечающей за спецэффекты, о том, что в некоторых сценах две, три, а то и четыре роли играет один и тот же человек, вспоминаешь только постфактум. Сериал не всегда идеален с точки зрения сюжета, но даже отдельные проколы в общем простительны благодаря прекрасным персонажам и затрагиваемым темам дружбы, сестринства, автономии и контроля над собственной жизнью и многими другими. Кроме того, «соскок» создателям удался на славу, и «Темное дитя» отличился прошлым летом одним из самых удачных финалов на моей памяти. Отдельная рекомендация: чтобы в полной мере оценить актерскую игру, посмотрите хотя бы небольшой кусочек с оригинальным звуком.

Оставленные (The Leftovers), 2014-2017
Сериал компании HBO «Оставленные» (The Leftovers) очень любят критики, но по необъяснимым причинам старательно игнорируют разнообразные премии. «Оставленные» — экранизация одноименного романа Тома Перротты, на экран ее совместно с автором взялся перенести один из создателей знаменитого сериала «Остаться в живых» (LOST) Деймон Линделоф. И если к LOST по итогам остался целый ряд претензий, «Оставленные» — несомненный шедевр, а третий заключительный сезон этого сериала — лучшее, на мой взгляд, что случилось в сериальном мире в 2017 году.

Сериал «Оставленные» повествует о последствиях некоего необъяснимого События, в результате которого исчезло 2% населения Земли. Никакой явной закономерности в исчезновениях нет: среди пропавших и добродетельные люди, и преступники, и богатые, и бедные, в каких-то семьях исчезновений не было, в некоторых пропали практически все. Так или иначе, Событие разрушает жизни и семьи, порождает панику и апокалиптические настроения. Традиционная религия не в состоянии дать объяснение происходящему, из-за чего начинают процветать всевозможные культы, в числе которых так называемый «Виновный оставшийся», члены которого дают обет молчания, одеваются в белые одежды и ведут себя настолько странно, что вызывают крайнюю агрессию в свой адрес. В центре повествования местный начальник полиции, пытающийся поддерживать хотя бы видимость нормальности в происходящем хаосе, его жена, ушедшая в секту «Виновный оставшийся», местный священник и его сестра, потерявшая всю свою семью — мужа и двоих детей — в результате События, а также различные члены секты «Виновный оставшийся». За время повествования место действия несколько раз меняется, переезжая из маленького городка в штате Нью-Йорк в городок в Техасе, а затем и вовсе в Австралию. Ни один из сезонов не похож на другой: мрачный и слегка тягучий первый сезон сменяет непредсказуемый и блестящий второй, и завершает неожиданно обнадеживающий, потрясающий третий, который хоть и не дает очевидных ответов на все вопросы, но тем не менее прекрасен до слез.

«Оставленные» — это сериал о потере и горе, о попытках с ними справиться, перевернуть страницу и жить дальше. При всей мрачности темы, сериал отнюдь не беспросветный, он философски и порой с юмором размышляет о попытках найти смысл в происходящем и о том, что все это означает для тех самых оставшихся 98% в целом и для героев в частности. В сериале целое созвездие потрясающих актерских работ: от великолепных Кэрри Кун и Джастина Теру до замечательных Кристофера Экклстона, Лив Тайлер, Регины Кинг, Энн Дауд и Эми Бреннеман. Если вы по той или иной причине пропустили этот сериал, самое время наверстать упущенное и посмотреть все 28 серий.

Лагерь Х (X Company), 2015-2017
Еще один канадский сериал «Лагерь Х» (X Company), третий и финальный сезон которого завершился весной 2017 года, также прошел почти незамеченным. Но внимания этот сериал несомненно достоин. Действие происходит в 1942 году. Команда из 5 молодых людей проходит подготовку к особой миссии в секретном лагере подготовки шпионов, расположенном на озере Онтарио в Канаде. Миссия заключается в том, что героев забрасывают в оккупированную немцами Францию для совместной работы с местным движением Сопротивления. Каждый член команды обладает определенными навыками, дополняющими умения других: Аврора — специалист по работе под прикрытием, Нил — специалист по рукопашному бою и оружию, Гарри — радист команды, Том — специалист по подделке документов, фотографии и пропаганде и, наконец, самый неопытный член команды Альфред — синестетик, обладающий невероятной памятью. Противостоит героям не столько абстрактный рейх, сколько вполне конкретный бригадефюрер Франц Фабер — нацист не столько по призванию, сколько по обстоятельствам, — что не мешает ему довольно эффективно бороться с засланными шпионами союзников. Тем не менее, Фабер — не вполне типичный антагонист, внутренний конфликт, связанный с семейной трагедией, и блестящая актерская игра немецкого актера Торбена Либрехта сделали этот персонаж крайне неоднозначным и глубоким, а его историю и развитие одними из центральных в сериале.

Действие первых двух сезонов происходит на территории оккупированной Франции, а в третьем герои перебираются в оккупированную Польшу, а оттуда и вовсе в Берлин, сердце Третьего Рейха. «Лагерь Х» — не только шпионская драма, это и история о группе людей и их эволюции из неопытных агентов в настоящую команду, способную на выполнение непростых и рискованных операций, и история о том, как ужасы войны меняют людей и их восприятие жизни, и о самопожертвовании ради других людей.

Приятно, что по ходу действия сериал этот становится только лучше: если первый восьмисерийный сезон просто неплохой, то десятисерийные второй и третий сезоны просто блестящие. На протяжении всего действия герои словно танцуют некий завораживающий ритуальный танец друг с другом и со смертью и оторваться от этого зрелища практически невозможно, в том числе и благодаря замечательному и интернациональному актерскому составу: канадцам Эвелин Брошу, Коннору Прайсу, Дастину Маллигану, Ларе Коростецки, Хью Диллону, британцам Уоррену Брауну и Джеку Ласки и потрясающим немецким актерам Торбену Либрехту и Ливии Маттес. Отдельного упоминания достойны художники по костюмам и декорациям, которым удалось невероятно точно и атмосферно воспроизвести описываемую эпоху. В целом, очень любопытно взглянуть на события Второй мировой войны глазами канадцев, а также побольше узнать о реально существовавшем в Канаде так называемом Лагере Х, где, как рассказывают, проходил стажировку сам Ян Флеминг, создатель знаменитых романов об агенте 007.

К сожалению, в России, судя по отзывам, этот сериал довольно плохо переведен и дублирован. Но если вы найдете возможность посмотреть его в оригинале или с субтитрами, то не проходите мимо него.

Ольга Бойко
Оригинал