23:56 , 16 октября 2012

Рожденные 17 октября


Галина Бельская зам.гл.редактора журнала «Знание-Сила»
Екатерина Гамова заслуженный мастер спорта России по волейболу, чемпионка мира по волейболу
Иван Драч поэт, прозаик, глава Конгресса украинской интеллигенции, герой Украины
Адам Михник главный редактор «Gazeta Wyborcza» в 1989-2007 гг., один из лидеров «Солидарности», историк, эссеист
Дмитрий Песков пресс-секретарь президента РФ
Евгений Радомысленский режиссер
Кими Райкконен пилот «Формулы 1»
Виктор Третьяков скрипач, народный артист СССР
Эминем рэп-музыкант
Ирина Яровая зам.председателя комитета по конституционному законодательству и гос.строительству Госдумы 5-го созыва
J 2174 человек проголосовало. Смотреть результаты

Комментарии

72

Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь, чтобы оставить комментарий.

toma18 16 октября 2012 | 23:43

Поздравляю замечательного Адама Михника! Пусть живет Ваше «солидарное» дело!!!!

Поздравляю старого МХАТовца, когда-то директора театрального училища, Евгения Родомысленского! Благодарных студийцев Вам, Евгений Вениаминович!

Вспомним сегодня славных и талантливых людей, которым наша добрая память

Артур Миллер
Анатолий Приставкин
Алиса Коонен
Савва Кулиш

Сегодня родился и фаворит великой Екатерины князь Григорий Орлов.


toma18 16 октября 2012 | 23:44

ДЕНЬ НЕНАДЕЖНОГО РАВНОВЕСИЯ

Рожденные 17 октября, как кошки, сохраняют равновесие. Независимо от того, с какими трудностями или опасностью они сталкиваются, прежде всего они стремятся не утратить душевное спокойствие. Возможно, это не сложно сделать, если не учитывать то, что они любят рисковать. Наверное, нестабильность — их злейший враг, но чаще всего она разнообразна и создается ими самими.

Существует два разных типа людей, рожденных 17 октября: одни — спокойные и уравновешенные, у которых все в полном порядке, другие — сорвиголовы, для которых жизнь без риска кажется скучной и утомительной. Некоторые представители второго типа не станут рисковать, когда существует угроза их жизни, им нравится, когда для выхода победителем из далеко не ясной ситуации необходимо применить собственные умения.

Другие, не очень приветствующие крайности, все же любят рисковать, независимо от того, поставлены на карту деньги, собственность или даже любовь. Более спокойные натуры, рожденные 17 октября, радуются относительно тихой жизни, но при внимательном рассмотрении становится ясно, что их часто влечет к высоко артистичным, нервным или необычным людям, которые заставляют волноваться окружающих без видимых причин. Как правило, всем рожденным 17 октября нравятся драматические и полные жизни события — более стабильные наблюдают за ними, а рисковые — участвуют в них.

Рожденным 17 октября сложно изменить свою жизнь. Они часто становятся жертвой собственного высокомерия, как будто они поставили себя над законами обычной человеческой жизни. Увы, они ошибаются, и крупно, и с точки зрения финансов, и с точки зрения здоровья. И все же они идут дальше, не унывая, уверенные в том, что смогут оправиться от любых неудач или неприятностей, независимо от их размеров. С этой точки зрения они, пожалуй, относятся к судьбе как к давно любимому человеку, которого знают «до черточки», или, по крайней мере, как к старому другу. Возможно, они привыкли играть в эту опасную игру, но им следует остерегаться всех форм самообмана.

Большинство рожденных 17 октября довольно предвзято относятся к оценке своих способностей, поэтому художники, рожденные в этот день могут использовать в своей работе идеи других людей и выдавать их за свои. Будучи приверженными к традиции, при обращении к старым или проверенным темам рожденные 17 октября умело перерабатывают их в духе современности, однако, независимо от того, насколько прогрессивно их мышление, в базовом подходе к жизни они остаются консерваторами. Осторожность, ограничение и детальное изучение, основанное на опыте, — вот, что позволяет им так сильно и смело рисковать.

С другой стороны, в отношениях с коллегами, друзьями и семьей рожденные 17 октября в основном поступают обдуманно, внимательно, но на их поддержку рас­считывать, пожалуй, не стоит. Их настроение может стать ужасным, если под угрозой окажется их власть или если их намерения ставятся под сомнение. Рожденные в этот день считают, что их суждения являются превосходными, и в большинстве случаев это так, но они ни за что не признаются, что направление выбрано неправильно.

Необходимо лучше знать самого себя, а некоторым людям, рожденным 17 октября, нужно отбросить ценности, связанные с поверхностным волнением и блеском.


toma18 16 октября 2012 | 23:44

АРТУР МИЛЛЕР
*****************************
https://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%83%D1%80+%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D1%80&hl=ru&newwindow=1&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=64V9UMT-Hsak4gSTo4DgDw&sqi=2&ved=0CCUQsAQ&biw=1024&bih=719
Замечательное лицо!


«Мир устроен не для святых» — пьеса "Все мои сыновья", 1947 г.


Великие истории любви: Мэрилин Монро и Артур Миллер

В узком кругу знаменитостей они стояли на самом далеком расстоянии друг от друга — ветреная блондинка и сдержанный интеллектуал. Заметив друг друга, Мэрилин и Артур стали родными, но так и не смогли заглянуть глубже созданных публикой образов.

Артур Миллер дает одно из последних интервью. Оператор замечает, что у драматурга уже плохо работают суставы. Любовная история с Монро — вопрос 40-летней давности, но пальцы пожилого мужчины заметно дрожат.

Вопросы следуют один за другим: когда Миллер снова говорит о своей Мэрилин, профиль становится прежним — резким. Не хватает только папиросы в углу рта и очков в тонкой, франтоватой оправе.

«Мы были двумя частями, контрастами общества. Я не сразу понял, что рядом была не просто чувствительная, любившая жизнь женщина. В сердцевине ее характера сохранялась мрачность, о которой я не подозревал. Но я любил ее. Мне казалось, что достаточно быть рядом, чтобы давать надежду». Он ошибался.

Как-то он вспомнит, что увидел Монро впервые на одном из званых коктейльных вечеров. Она была в откровенном, почти прозрачном платье, пила сладкое игристое вино и много смеялась. Мужчины вокруг этой актрисы порхали как стая мотыльков вокруг жаркого огня. Она всем раздаривала улыбки, впрочем, не обещая большего. Рядом с ней всегда находился супруг — бывший бейсболист Джо ДиМаджо. По складкам на лбу и сжатой линии губ только дурак бы не понял — он устал ревновать.

Сначала Миллер смотрел на Мэрилин с любопытством — так орнитолог разглядывает оперение редкой птицы. А вдруг она станет отличным прототипом для героини одной из пьес? Женщина, которую ведет от одного поклонника к другому надежда получить тепло и немного любви. Женщина, которая очень любит жизнь и дарит радость. Чудесный образ. На том же вечере они перебросились парой незначительных фраз. Мы не узнаем, говорили ли они о ветре над океаном, гонорарных выплатах за сценарные работы или философских трактатах. Столкнулись на несколько часов, как якобы знакомые друг другу. Так часто случается в богемной среде.

После болезненного развода с ДиМаджо и первых нервных срывов Мэрилин отвлекает себя — посещает школу Ли Страсберга. Там актеров учат разговаривать жестами, извлекать из глубин памяти самые болезненные моменты своей жизни и бросать их под ноги толпе ради успешной роли. Она улетает из Лос-Анджелеса, где, кажется, знает каждое лицо, и перебирается в квартиру-студию в Нью-Йорке.

Ее день состоит из утренней ванны, быстрого завтрака, долгих репетиций и книг. Она читает так, как первооткрыватель исследует скалы нового берега — внимательно, не спеша. Фолкнер, Лорка, Достоевский… Как будто играет новую роль — из звезды экрана, просыпающейся на шелковых простынях рядом с мужем-спортсменом, перевоплощается в студентку. Иногда даже носит очки. На прикроватном столике вместо баночек с кремами держит стихотворный сборник. Ей хочется расти.

И тут — новая встреча с Артуром Миллером. Среди интеллектуалов Мэрилин порой некомфортно — ей хочется впитывать каждое слово этих начитанных людей, но она чувствует, что не вписывается в их круг. Она девочка без образования, которая смотрит на Миллера снизу вверх — преданно, ласково, с восторгом. Мэрилин знает, что он женат на «правильной» девушке из «правильной» еврейской семьи. Она в курсе, что у Миллера есть дети. И соглашается встречаться тайно.

Он видит в ней потенциал, о котором ей ранее никто не говорил. Обладатель премии Пулитцера понимает ее стремление к совершенству. Он верит в то, что когда-нибудь эта красивая женщина перешагнет амплуа комедийной актрисы и станет мастером драматического жанра. В нескольких кафе для них оставлены столы, за которыми уже так привычно скрываться от вездесущих папарацци. Они встречаются уже несколько месяцев — Миллеру необходимо время, чтобы развестись с женой. Да, он принимает такое решение, потому что рядом с Монро учится улыбаться, быть беззаботным, радоваться жизни.

В июне 56-го она становится его законной супругой. Рядом с Артуром, который настоял и на повторном бракосочетании по всем иудейским законам, Мэрилин наконец-то кажется умнее. Тянется к искусству, читает пьесы, каждому журналисту повторяет, что хочет большего — «быть актрисой», а не кокетливой дурочкой в льнущем к телу платье. «Никто не сказал бы, что Артуру нравятся легкие по нраву блондинки. До меня у него не было таких».

Казалось бы, противоположности должны дополнять друг друга. Но Артур с удивлением узнает, что жить рядом с Мэрилин невозможно. Былая легкость растворяется в бесконечных истериках. Утром она само очарование, а ближе к вечеру приходят кошмары. Она глотает таблетки для того, чтобы уснуть. В прессе появляются иронические колонки светских обозревателей — известный драматург попал под каблук белокурой дурочки и теперь не может написать ни строчки.

Герои Миллера переживают драмы — он готовит пьесу, по которой планирует ставить фильм. В реальной жизни перед глазами мелькает невыдуманная трагедия: Монро переживает выкидыш, затем срыв, все чаще ставит седативные на гримерный столик. В середине 1960 года на съемках фильма «Неприкаянные» по сценарию самого Миллера они улыбаются друг другу уже через силу. Монро впервые играет роль, которая требует от нее всех эмоциональных резервов.

Критики утверждают, что она не справляется. Ходят слухи, что она называет своего партнера по фильму Кларка Гейбла «папочкой» и льнет к его плечу при любой возможности. Требует внимания. Требует любви. Иногда опаздывает на съемочную площадку на два часа, иногда не приезжает вовсе. «Неприкаянные» с треском проваливаются в первые же дни проката.

К началу 1961-го Миллер и Монро подают документы на развод. Для Мэрилин этот брак навсегда остается самым длинным — они прожили вместе более четырех лет. Причина расставания в документах указывается самая банальная — «Несходство характеров». Получив свободу, Артур с удивлением почувствовал, что к нему возвращается вдохновение. Рядом быстро оказалась Ингеборга Морат — талантливый автор фотоагентства «Магнум». Морат не только разделяла все увлечения писателя — она от них не отвлекала.

Монро говорила, что «выбор прост, когда все мужчины становятся одинаковыми». Артур часто называл ее «самой грустной девушкой на свете». ДиМаджо каждую неделю посылал на ее могилу цветы. Семья Кеннеди до сих пор игнорирует вопросы о подробностях ее смерти. «Я надеюсь, вы все еще помните, что она все-таки была живой», — скажет один из теперь уже давних знакомых.

«Ошибка многих мужчин состояла в том, что ночью они обнимали Мэрилин, не зная, что утро проведут с Нормой Джин», — то ли придумал очередной фантазер-биограф, то ли действительно как-то вскользь проговорилась она. Даже высоколобый писатель не смог сразу разглядеть за маской кокетливой, улыбчивой блондинки трудный характер и душевную боль.

Великая история любви иногда оборачивается еще одной грустной сказкой об эгоизме.
http://lady.mail.ru/article/440426-velikie-istorii-ljubvi-mjerilin-monro-i-artur-miller/


elinamich7 17 октября 2012 | 00:18

Присоединяюсь а поздравлениям, Томочка, и конечно, к паияти....


17 октября 2012 | 00:38

toma18 : Поздравляю замечательного Адама Михника! Пусть живет Ваше «солидарное» дело!!!!


Национализм - последняя стадия коммунизма.
А. Михник.


17 октября 2012 | 15:46

От души поздравляю замечательного русофила Адама Михника. Очень сожалению, что в России пока не оказалось интеллигента, способного как он объединить интеллигенцию и трудовой народ в борьбе против авторитарной власти.


17 октября 2012 | 00:01

17 октября 1892 года в румынском селе в Буковине (в то время входила в состав Австро-Венгрии) родился Траян Попович, адвокат, мэр города Черновцы, спасший от смерти 20 000 черновицких евреев.

Подвиг «румынского Шиндлера» в годы второй мировой войны румынские антисемиты называли Траяна Поповича - «ожидевший»). известен давно, но только на исходе 2008 года городские власти Черновцов приняли решение установить мемориальную доску в память о нем на доме номер 6 по улице Заньковецкой. Траян Попович признан Праведником мира, его деяния отражены в музее Яд ва-Шем и в Тель-Авиве ему сооружен памятник.

Достойную же славу он начал обретать только через 70 лет лет после происшедших событий, лишь благодаря тому, что канадская компания Veni Vici Entertainment решила приступить к съемкам фильма (рабочее название «20 000 святых») о Траяне Поповиче, в котором роль героя сыграет звезда американского кинематографа Дастин Хоффман, заявивший о себе: «У меня сильное еврейское национальное чувство. Я — румынский еврей». Сотни газет растиражировали интервью, в котором актер рассказывает, что его родители — уроженцы Черновиц (так назывался город тогда). Отец был мебельщиком, мать — джазовой пианисткой. В США они перебрались за пару лет до рождения Дастина в 1937 году.
Траян Попович родился в румынском селе в Буковине. Ныне это село Удешть, уезд Сучеава, Румыния. Отец его был потомственным священником. Когда Траян был гимназистом-старшеклассником, он тайно пересек границу Австро-Венгрии с Румынией, чтобы на той стороне увидеть приехавшего туда Николае Йорга, известного румынского историка и мыслителя.
После гимназии Траян Попович продолжил образование на юридическом факультете Черновицкого университета, который окончил после завершения Первой мировой войны. Вскоре после этого он стал доктором правоведения, занялся адвокатской практикой в Черновцах, где складывалась его карьера вплоть до Второй мировой войны, к началу которой он был высокопоставленным чиновником режима маршала Иона Антонеску (военного диктатора Румынии), мэром Черновцов.
Он отказался выполнить приказ о депортации черновицких евреев в лагеря Транснистрии и огромными усилиями добился от властей изменения решения о депортации. 20 000 черновицких евреев остались в городе и это спасло им жизнь.

Траян Попович умер 4 июня 1946 года и похоронен в церковном дворе в селе Колаку.

Вечная память.


elinamich7 17 октября 2012 | 00:23

Спасибо, Леонид, за просвещение!!!


18 октября 2012 | 17:33

Вечная память.
И спасибо Вам, Леонид.
Вы нужны людям.
Мне, например.
Не пропадайте.


seva4ka 17 октября 2012 | 00:02

Роберт ВУДВОРТС СЕССИОНЕ
( 17.10.1869– 4.07.1962)

Полвека назад, когда отечественная психология, отгородившись железным занавесом от «тлетворного буржуазного влияния», пребывала в гордой самоизоляции, издание на русском языке книги зарубежного автора, да еще и американца, было событием исторического масштаба. Таким событием стала публикация в 1950 году книги Роберта Вудвортса «Экспериментальная психология», сразу ставшей настольной для немногочисленных советских психологов.

Нынешнее поколение российских психологов, избалованное книжным изобилием, поклоняется другим авторитетам и уже почти забыло, чьими трудами создана та наука, от имени которой сегодня принято торговать полезными советами на все случаи жизни. «Практически психологам» (по меткому выражению А.В. Юревича) имя Вудвортса уже ничего не говорит. Правда, остаются еще и психологи без кавычек, которым и сегодня, пожалуй, нелишне вспомнить о замечательном ученом, чья принадлежность к когорте классиков вовсе не является преувеличением. Да, сегодня мы выше наших предшественников, потому что... стоим на их плечах! Постараемся отдать себе в этом отчет, обратившись к еще одному яркому примеру.

«Психоистория»

Роберт Сессионс Вудвортс родился 17 октября 1869 года в городке Белчертаун в штате Массачусетс. В своей научной автобиографии (написанной, кстати, в 1930 году, задолго до завершения научной карьеры по просьбе Карла Мёрчисона, редактора многотомной серии «История психологии в автобиографиях») Вудвортс, как истинный психолог, попытался (хотя и несколько иронично) проанализировать влияние семьи на становление его личности. В ту пору как раз входили в моду фрейдистские толкования жизненного пути, и без упоминания эдипова комплекса в автобиографии не обошлось — в том, однако, смысле, что собственная «психоистория» виделась ученому совсем в ином ракурсе, чем могла бы привидеться фрейдистам.

А семейная ситуация Роберта была бы находкой для психоаналитика. Когда будущий психолог появился на свет, его отцу было уже 55 и он состоял в третьем браке с женщиной на четверть века моложе себя. Роберт был их первенцем, позднее у него появилось двое братьев. Еще у него было четверо взрослых сводных братьев и сестер — детей отца от предыдущих браков. Ситуация, очень похожая на ту, которая сложилась и в родительской семье Зигмунда Фрейда. А ведь тот сам признавал, что она внесла сильную сумятицу в его детские представления о том, кто кем кому приходится среди близких и каково его собственное место в этом непростом раскладе. Самоанализ этих ранних переживаний во многом повлиял на становление теории Фрейда. У Вудвортса, однако, все сложилось иначе. В зрелые годы, пытаясь примерить на себя фрейдистскую схему становления личности, он пришел к выводу о ее полной негодности — по крайней мере для себя.

Вудвортс-старший, конгрегационистский священник, потомок нескольких поколений фермеров Новой Англии, вызывал у Роберта уважение в силу своей широкой эрудиции и спокойного нрава, однако большим авторитетом не пользовался — он был уже слишком немолод, чтобы установить с младшими детьми тесные эмоциональные связи, не очень ими интересовался и практически никакого влияния на них не оказывал, не вызывал у них ни благоговения, ни трепета, то есть «эдипальным объектом» был довольно бледным. К тому же Роберт в силу непростых семейных обстоятельств изрядную часть своего детства — с 6 до 12 лет — прожил в доме сводной сестры, общаясь преимущественно с ее детьми, своими ровесниками, которым он непостижимым образом приходился дядей.

По собственному убеждению Роберта, влияние сверстников — родных и друзей — сказалось на становлении его личности гораздо больше, чем влияние родительское. С некоторым недоумением он отмечал, что столь важный аспект социализации оказывается обойденным вниманием психологов, тогда как родительское влияние явно преувеличивается. Любопытно, что уже в наши дни идеи современных английских и американских психологов о преимущественной роли сверстников в становлении личности ребенка произвели эффект настоящей научной сенсации. А ведь большинство таких сенсаций щедро рассыпаны, хотя бы в виде намеков, в суждениях классиков. Как саркастически заметил Стивен Фрай: «Оригинальная мысль? Нет ничего проще! Библиотеки переполнены ими».

Впрочем, влияние матери на Роберта нельзя недооценивать. Для своего времени она была женщиной весьма просвещенной, закончила учительскую семинарию (нечто вроде педучилища) в Массачусетсе, а потом даже сама основала подобное заведение в штате Огайо, а также учительствовала в провинциальных школах — преподавала математику. Воодушевленный ее примером, Роберт и сам вознамерился вступить на педагогическую стезю (более ранняя мальчишеская мечта стать астрономом разбилась о жестокую необходимость зарабатывать на хлеб). После окончания Колледжа Амтхерст (штат Массачусетс) в 1891 году он также начал работать школьным учителем математики. Но этот этап его карьеры продлился недолго — интересы юноши были гораздо шире, а амбиции выше.

Тут нелишне отметить, что наряду с математикой миссис Вудвортс преподавала и еще один предмет — «ментальную философию». Фактически это было одним из названий психологии до той поры, как она превратилась в самостоятельную науку. Большого успеха этот курс не имел — у деревенских ребятишек «ментальное философствование» не вызывало ни малейшего энтузиазма. Зато сын учительницы начатки психологических знаний почерпнул в самом юном возрасте. Этим отчасти и определилась направленность его дальнейших интересов.
Далее, можно почитать по ссылке
http://palsh.nm.ru/wudvords.htm

Учитель Вудвордса Уильям Ждеймс когда-то сказал:" Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни, - потратить жизнь на дело, которое переживет вас".
Р.Вудвортсу это удалось...


geral_dik 17 октября 2012 | 00:09

Михаил Захарович Друян (17 октября 1911 — 7 июля 2000) — советский и российский оператор-постановщик мультипликационных фильмов. Снял свыше трёхсот фильмов, многие из которых стали классикой мультипликации.
Легендарный оператор «Союзмультфильма». Его фамилия была на слуху у каждого поклонника анимации, его комната на студии стала музеем еще при жизни мастера.

Бывший беспризорник, он был направлен учеником оператора на одну из первых советских киностудий в Москве еще в середине 30-х.
Дебютировал Михаил Друян в кинокомедии Григория Александрова «Веселые ребята» – снял анимационные титры. Начало было успешным: режиссер долго жал руку, а Любовь Орлова чмокнула молодого человека в щечку.
Затем Друян снимал учебные и научные киноленты, а вскоре перешел на «Союзмультфильм», где и проработал почти 60 лет.
Перечислить все его фильмы невозможно, имеет смысл лишь подчеркнуть, что самые знаменитые рисованные мультфильмы имеют в титрах фамилию Друяна.

Для примера:
Сказка о рыбаке и рыбке
Аленький цветочек
Золотая антилопа
Снеговик-почтовик
Заколдованный мальчик
Снежная королева
Приключения Буратино
Вовка в тридевятом царстве
Шпионские страсти
Малыш и Карлосон
Винни-Пух и день забот
По следам Бременских музыкантов
Шелкунчик
Мешок яблок
Котенок по имени Гав
Голубой щенок
Пёс в сапогах
Жил-был пёс
Сказка о царе Салтане

Мешок яблок
http://www.youtube.com/watch?v=UfOqUDwU74U


seva4ka 17 октября 2012 | 00:28

Надюша, присоединяюсь к воспоминания замечательного "мультяшного" оператор
Михаила Друяна.
Светлая память.


geral_dik 17 октября 2012 | 00:43

Какие прекрасные мультфильмы, Сельвина! Смотрела бы и смотрела.


delie 17 октября 2012 | 00:10

Виктор ТРЕТЬЯКОВ


Его называют эталонным скрипачом, символом русской скрипичной школы.


Из интервью Т. Мамаевой



Юрий Янкелевич написал о своем ученике:

"Огромное музыкальное дарование, острый, ясный интеллект. Виктор Третьяков вообще разносторонний и широко мыслящий человек. Привлекает в нем огромная артистическая выдержка и какая-то особая выносливость, упругость".

- Вы играете на скрипке Страдивари?



- Нет, на скрипке Страдивари я играл на конкурсе Чайковского в 1966 году, играл я на ней до 1973 года, потом купил инструмент, на котором играю до сих пор. Это Николо Гальяно, середина восемнадцатого века. Перед тем как купить, ее попробовал, и мне эта скрипка понравилась еще больше, чем Страдивари. Хотя Страдивари тоже разные бывают.


- Говорят, что у Страдивари очень капризный характер. Это так?



- Да у всех скрипок капризный характер в том смысле, что они очень сильно реагируют на погоду. Но к Страдивари надо еще более трепетно приспосабливаться, есть в этих скрипках такое таинственное качество. К сожалению, невозможно раскрыть секрет создания такой скрипки, но есть секрет, как на ней играть. Не всем исполнителям подходит Страдивари. Многие предпочитают, например, Гварнери. Но это уже специфические вопросы. Я был очень доволен той скрипкой, на которой играл во время конкурса Чайковского.


Кроме исполнительской деятельности, Виктор Викторович занимается преподаванием в Московской консерватории, а также в Высшей школе музыки в Кельне.


- Ваши студенты - российские и немецкие - чем-то различаются?

- Степенью таланта.

- И где же талантливее?

- Пока в России.

- Вы патриот.

- Это странно, но в Германии в консерватории, первые по количеству не немцы. Там больше русских, корейцев, японцев, много югославов. У немцев иная система начального обучения игры на инструменте. Там не дай Бог сказать ребенку, что он должен заниматься три часа в день. Что тут начнется! Он же ребенок, он должен быть свободным, как он может столько заниматься. Там дети занимаются по полчаса в день. И после этого хотят хорошо играть. В Кельне есть негласное указание дирекции: берите больше немцев, потому что в стране катастрофа с исполнителями. Мы бы рады были взять, но кого? Так что парадокс: в немецкой школе немцев меньше всего. Хотя среди них встречаются талантливые ребята, но их меньше, они - исключения. Тогда как у нас в России - это правило.



А. Вивальди – Концерт для скрипки ля минор

http://www.youtube.com/watch?v=CrajmLCP9Wo&feature=related

А. Марчелло – Концерт для скрипки ре минор, ч.2 - Адажио

http://www.youtube.com/watch?v=lj7J4yi8JjY

К. Сен-Санс – Интродукция и рондо – каприччиозо

http://www.youtube.com/watch?v=d7djJcJ8Wf4

Н. Паганини – Каприс «Кампанелла»

http://www.youtube.com/watch?v=yViqzyINxYQ&feature=relmfu


delie 17 октября 2012 | 00:11

Григорий ОРЛОВ

(1734 — 1783)


Граф, фаворит и ближайший советник императрицы Екатерины II.


Его отец, Иван Орёл или Орлов, как переиначили его фамилию, женившись в пятьдесят три года на дворянке, девице Зиновьевой, имел от нее девять сыновей. Из них пятеро выжили — Иван, Григорий, Алексей, Федор и Владимир.


Все были гвардейцы. Все — богатыри как на подбор. И все они пользовались в своих полках уважением среди сослуживцев и могли их увлечь за собой, и в России не было никого выше их ростом и сильнее. В Измайловском полку служил поручиком Григорий Орлов.

О его подвигах слагали легенды. Он был темой разговоров везде, где собирались солдаты и офицеры — в столичных трактирах, в гвардейских казармах и даже в гостиных царского дворца.

Гигантского роста, широкоплечий, с длинными мускулистыми ногами и торсом, словно вырубленным из камня, он считался самым сильным среди измайловцев. В сражении при Цорндорфе Орлов проявил не только отвагу, но и удивительную выносливость. Вокруг него падали убитые и раненые, а он бросился в самую гущу схватки, под смертоносную прусскую картечь. Заметив, что Григорий упал, боевые товарищи стали кричать ему, чтобы он спасался. К их изумлению, Орлов встал и вместо того, чтобы выбираться в безопасное место, вернулся в строй. Три раза Орлов был ранен, однако, превозмогая боль, он бросал вызов смерти.


Григорий Орлов появился в Петербурге весной 1759 года в эскорте видного прусского пленника, графа Шверина, бывшего адъютанта императора Фридриха. Именно там повстречала будущая императрица Екатерина Орлова, о героизме которого уже была наслышана, как и все в столице.

Увиденное превзошло все ее ожидания. Этот великолепный богатырь был не только самым храбрым, но и самым привлекательным. Он возвышался, как башня, над остальными офицерами-сослуживцами и легко мог побороть любого из них. Орлов был ожившим античным героем. Екатерина подумала, что ни один древний римлянин не мог бы сравниться с этим отважным гвардейцем в мужестве и неукротимости воинственного духа — не говоря уже о его мужской силе, ставшей поистине легендарной. Орлов очаровал великую княгиню и занял особое место в ее мыслях.

Об их связи было известно лишь узкому кругу лиц, поэтому Екатерине удалось скрывать свою беременность. Конечно, Петр и его ближайшие советники знали об этом.


Григорий, баловень судьбы, никогда не был честолюбив в истинном смысле этого слова. Екатерина даже считала, что он страдает недостатком честолюбия. Он принимал участие в государственном перевороте из любви к приключениям, а также повинуясь инстинктивному стремлению, побуждающему человека, даже наименее склонного к авантюре, принять сторону любимой женщины. Он служил возлюбленной.

На заседании Государственного совета Екатерина заявила, что желает обвенчаться с Григорией Орловым. Никто не смел ей возражать. Все боялись всесильного фаворита, которому Екатерина успела уже подарить более миллиона рублей и десять тысяч душ крестьян, превратив его из нищего в богача.

Но Панин, воспитатель цесаревича, был также смел и отважен. Он ревновал императрицу и ненавидел Орловых, на которых смотрел как на выскочек. Хотя он и сам был невысокого происхождения, но его ум и образование давали ему право занимать при дворе почетное место, тогда как Орлов был груб и ленив.

И в то время как все сенаторы молчали, Панин заявил: «Императрица может поступать, как ей угодно, но госпожа Орлова никогда не будет императрицей российской». Произнося эти слова, он выпрямился во весь рост, прислонясь в вызывающей позе к стене, у которой стояло его кресло. Коснувшийся в эту минуту обоев, его парик оставил на них белое пятно, которое его товарищи заметили и о которое потом старались потереться головой «для храбрости», как они выражались. Панина поддержал Кирилл Разумовский.

«Друг мой, я люблю тебя, но, если я обвенчаюсь с тобою, нам грозит участь Петра III», — сказала императрица фавориту.


2 октября 1771 года Орлов отправился в Москву на борьбу с чумой, вот уже два месяца свирепствовавшей во второй столице империи. Народ там, взбунтовавшись, убил митрополита. Губернатор бежал.
Орлов вызвался поехать в зачумленный город, и Екатерина отпустила его.


Мятеж в Москве был усмирен, болезнь побеждена. Орлов с триумфом возвратился в Петербург, где занял привычное место фаворита. Он опять стал для нее человеком, не знающим опасностей, «похожим на древних римлян прекрасных времен республики», как некогда писала Екатерина Вольтеру. В Царском, по дороге в Гатчину, была построена триумфальная арка в ознаменование его возвращения.

На медали, выбитой по тому же поводу, портрет фаворита помещен рядом с фигурой Курция, и под ними надпись: «И Россия имеет таких сынов!» Екатерина хотела, чтобы стояло: «такого сына», но сам Орлов потребовал другой редакции, более скромной… (с)


delie 17 октября 2012 | 00:12

Сегодня День памяти великого польского композитора


Фредерика ШОПЕНА

(1810 – 1849)


Играет Станислав Бунин


Шопен – Ноктюрн ре бемоль мажор

http://www.youtube.com/watch?v=PCZT3x8ewl8

Шопен – Этюд ор.10,№12 до минор, «Революционный»

http://www.youtube.com/watch?v=q0h1J0pWENw&feature=related

Шопен – Полонез ля бемоль мажор, ор.53

http://www.youtube.com/watch?v=fUCFQlXeTuc&feature=relmfu

Играет Марта Аргерих


Шопен – Скерцо си бемоль минор, ор.31

http://www.youtube.com/watch?v=enJ6be4qLMs&feature=related


Играет Евгений Кисин


Шопен – Баллада фа минор, №4

http://www.youtube.com/watch?v=xuLIHryKROY&feature=related


delie 17 октября 2012 | 00:13

Лидия Александровна ИВАНОВА

балерина Мариинского театра.

(1903 – 1924)


Родилась в интеллигентной Санкт-Петербургской семье. Отец — бывший прапорщик пехотного полка, мама — домохозяйка. Атмосфера в семье была теплой и радостной. Родители, питавшие друг к другу самые нежные чувства, обожали единственную дочь. Осенью 1914 года мама отвела Лиду в балетную школу и — быть бы ей с ее феноменальным даром солисткой Мариинского театра! Но в 1919 году театр изменит свое имя, а еще раньше революция изменит жизненные реалии. И судьба будет другой.


Она стала ученицей знаменитой балерины Ольги Преображенской. Редкую ее одаренность заметили сразу. Первая же студенческая роль — Лида и Георгий Баланчивадзе танцевали одноактный комический балет на музыку Р.Дриго “Волшебная флейта” — была принята восторженно. А когда весной на очередном выпускном экзамене она станцует с Михаилом Дудко классический дуэт на музыку П.И.Чайковского, восторги выплеснутся за пределы балетной школы…

Время шло, подходил час последнего выпускного экзамена. Специально для любимой ученицы Преображенской возобновят балет «Жавотта» на музыку Сен-Санса. Лидочка закружилась в вихре репетиций, но путь к спектаклю преградило воспаление легких. За Лиду танцевала другая выпускница. На следующий день счастливые (спектакль прошел с большим успехом) выпускники навестили девушку. Ставший известным артистом Михаил Михайлов вспоминал: «Мы шумной гурьбой ввалились в Лидину светелку. Из белоснежной кипени наволочек и простынь на нас выглядывали ее глаза с всегдашней лукавинкой, горящие интересом, блестящие, как мокрые вишни. К нашему удовольствию, в них не осталось и следа пережитого отчаяния. О море пролитых слез говорили только слегка припухшие веки. Здоровой натуре девушки долго отчаиваться было несвойственно.


Насыщенная жизнь не ограничивалась балетным станком, девушка посещала драматические спектакли, выставки, концерты, на равных общалась со знаменитыми современниками. С Михаилом Зощенко ее связывала серьезная переписка. «Мне непонятен и нелеп классический балет как сценическое действие, как пьеса… И еще я не люблю в балете цирка. Не люблю восторженной, почти цирковой в балете публики», — писал Зощенко. Лидия же не по-юношески серьезно писала в ответ: «А знаете что? Ведь Вы мои мысли высказали. Я так часто думаю об этой нелепости, которая так тесно, неразрывно связана с балетом. Вот я иногда даже страдаю от этого..»

На сцене Академического театра оперы и балета, где Лидочка стала танцевать по окончании балетной школы, она сразу получила партии, предназначавшиеся солисткам второго плана — такие, как фея Крошек и фея Серебра в «Спящей красавице» П. И. Чайковского или уличная плясунья в «Петрушке» И. Ф. Стравинского. С первых же выходов у балерины появились горячие поклонники, встречающие и провожающие ее выходы бурными аплодисментами. Артистизм и смелость ее были столь необычны, что свидетели ее выступлений порой не узнавали «затанцованных» партий. «Во всем, чтобы не исполняла, Лида подтверждала неопровержимую истину: в искусстве часто важней не что, а как», — вспоминал М.Михайлов.


…Александра Данилова, уехавшая с Баланчивадзе к мировой славе, вспоминала, как расстроенная Лидия за месяц до предполагаемого отъезда рассказала странную историю: «В гостях она встретила женщину, наделенную даром ясновидения… Эта женщина поглядела в кольцо Лидии и уронила его в бокал с вином. Она объяснила, что увидела перевернутую лодку и утонувшую Лидию. «Берегитесь воды, заклинаю Вас», — сказала она.


Поскольку из Ленинграда в Штеттин мы должны были отправиться на пароходе, Лидия решила отказаться от путешествия». Но от другого плавания она не отказалась.

16 июня 1924 года в Финском заливе пассажирское судно “Чайка”, державшее курс на Кронштадт, опрокинет моторную лодку с пятью пассажирами. Двух пассажиров спасти не удалось. В том числе и Лидочку Иванову. Популярность, нелепость столь раннего — в 20 лет — ухода и масса необъяснимых обстоятельств породили толки: случайной ли была эта смерть?


Некоторые видели зло в общительности очаровательной Лидочки, среди поклонников которой было немало офицеров ГПУ. «Опасно было пользоваться успехом у офицеров, с которыми она дружила… Многие думали, что она почему-либо знала какие-то секретные сведения и этот несчастный случай был тщательно подстроен», — писала А.Данилова. А писатель Николай Никитин тогда же, в 1924-м, написал в журнале «Жизнь искусства»: «Газеты сообщили: «Тело ее не найдено». И я не хочу, чтобы ее нашли... И пусть, пусть она будет в море. Ночью в море над утонувшими кричат чайки…»


staraya_ladoga2 17 октября 2012 | 06:30

//Шопен//

лучше всего Шопена исполнял Шарапов в малине у горбатого
Вот Достоевскому попалась молодая преданная стенографистка поддержавшая его а Шопену экзальтированная Ж Санд
которая и довела его по словам того же горбатого из места встречи -до цугундера


delie 17 октября 2012 | 11:29

Этт точно.:-)))

Приду с работы, поищу эту сцену из фильма.


delie 17 октября 2012 | 19:18

Как и обещала: Шарапов играет один из труднейших Этюдов Шопена ор.25, №2 фа минор

http://www.youtube.com/watch?v=J32rDZGMzsE

Александр, а Вам что больше по душе в исполнении Шарапова "Мурка" или Шопен ?-))))


18 октября 2012 | 00:00

"List do Shopina".Imho, это краткое пособие о том, как надо писать популярные песни. Жизнь показала, что это так и осталось песней для одной, но гениальной исполнительницы.
http://www.youtube.com/watch?v=D3QOhoJp1S


18 октября 2012 | 00:02

Сори, ссылку поправлю -
http://www.youtube.com/watch?v=D3QOhoJp1SY


delie 18 октября 2012 | 00:20

Конкурировать с Анной Герман было бессмысленно, потому и не пели. Она была уникальна во многом и, в первую очередь, необычайно красивым тембром голоса, удивительной, почти пронзительной, музыкальностью.

С таким голосом рождаются один раз в сто лет.

=


(комментарий скрыт)

staraya_ladoga2 18 октября 2012 | 05:30

//Александр, а Вам что больше по душе в исполнении Шарапова "Мурка" или Шопен ?-)))) //

я не ценитель но шансон как то вообще не в жилу
Шопен ближе конечно но не эта оратория(даже не знал что это оратория)
Брамс танец№1 или тот же Шопен вальсы (№7 например)
Шопен вообще хитмейкером был и теперь в ютьюбе все что на пианино -обязательно Шопен
http://www.youtube.com/watch?v=EiWweLuFowU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3Exl_gGMzpE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=j5iy60hvZO0&feature=related


eva2007 17 октября 2012 | 14:19

Спасибо, Светлана, замечательные ссылки.
Шопена в исполнении Бунина можно слушать бесконечно, это выдающийся шопенист, и даже Кисина после него слушать скучно. Великий сын великого отца - и так жаль, что он не концертирует у нас в России...


delie 17 октября 2012 | 19:09

И хоть, я не Светлана, а Милана, с большим удовольствием присоединяюсь к Вашему мнению о С. Бунине - он не только сын выдающегося отца, но и внук гениального деда - Генриха Густавовичв Нейгауза. Он настолько понравился полякам, что на Конкурсе им. Шопена в 1985 году ему безоговорочно дали первую премию. Для меня на данный момент Бунин - лучший шопенист в мире. Кисин, Коробейников, Трифонов играют хорошо, но как все...


eva2007 17 октября 2012 | 20:26

Сорри, Милана.
Рада, что мы совпадаем в оценке Станислава. Повезло японцам!


isaak28 17 октября 2012 | 00:17

Поздравляю Виктора Третьякова,Адама Михника,Евгения Родомысленского! Здоровья!


isaak28 17 октября 2012 | 00:22

Поправка: РАдомысленский!


geral_dik 17 октября 2012 | 00:41

Рита Хейворт (17 октября 1918 — 14 мая 1987) — американская киноактриса и танцовщица, одна из наиболее знаменитых звезд Голливуда 1940-х годов, ставшая легендой и секс-символом своей эпохи.

Поначалу её роли были не слишком заметными, первая значительная работа у нее — в фильме Ховарда Хоукса «Только у ангелов есть крылья» (1939), где она выступает рядом с такими звездами, как Кэри Грант и Джин Артур.
Последовавшие позже «Земляничная блондинка» (1941), «Кровь и песок» (1941) «Девушка с обложки» (1944), делают ее известной и популярной.

В музыкальных комедиях «Никогда не стать богаче» (1941) и «Ты никогда не была восхитительнее», где Рита Хейворт снимается в паре со знаменитым Фредом Астером, кинозрители смогли увидеть актрису во всем своем блеске.

Здесь ей пригодилось ее танцевальное искусство, которому она училась всю свою жизнь. Вершиной ее карьеры стала любовная мелодрама «Джильда» Чарльза Видора (1946), сделавшая Риту Хейворт непререкаемой богиней голливудского Олимпа, эротическим идолом Америки.
Американским киноинститутом она включена в список Величайших звезд всех времен.

http://www.youtube.com/watch?v=WUhhKELUxB0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=SQ8keKFByh8&feature=fvwrel
http://www.youtube.com/watch?v=_Q1SMBjfSjI
http://www.youtube.com/watch?v=-PKryuNNd8Q&feature=list_other&playnext=1&list=AL94UKMTqg-9DeVGq5Xy5RfuOjnrzXMIPI



gourmand 17 октября 2012 | 02:28

О да! Рита ...
Последний ролик, Надежда, Вы подобрали как раз под "эротического идола".
Не удержусь привести слова (и подстрочник, хоть и не владею английским, но чую душой) одного куплета из этой песни.

I’ve Been Kissed (Я поцелована)

Many loves have I
You were just one more
But someday I'll be kissed
And maybe I'll doubt
That I've been kissed before
That I've been loved before
On that day that I'm kissed....
I'll even deny...
that I've been kissed before

Много раз я влюблялась, и ты лишь один из многих.
Но однажды меня поцелуют так, что я засомневаюсь, целовали ли меня раньше, любили ли меня раньше.
В тот день меня так поцелуют, что я навсегда отвергну, что меня когда-либо целовали раньше.
===
Это же прямой вызов всем мужчинам! :)))


seaman_2002 17 октября 2012 | 00:42

К 70-летию победы в Сталинградской битве

В 1942 году у стен Сталинграда решалась судьба всего цивилизованного мира.
В междуречье Волги и Дона развернулось величайшее в истории войн сражение.

Хроника событий

1942 год, 17 октября, суббота

Прошло ровно три месяца с начала Сталинградской битвы.
В течение дня войска 62-й армии вели тяжелые кровопролитные бои.
Особенно яростно гитлеровцы атаковали группу Горохова.
Пять раз немецкие танки с пехотой ходили в атаку.
Заняв круговую оборону в районе Спартановка — Рынок, гороховцы отбили все атаки фашистов.
=


staraya_ladoga2 17 октября 2012 | 06:35

//К 70-летию победы в Сталинградской битве //

Дом Павлова
В этот день родился Яков Федотович Павлов -старший лейтенант командир разведгруппы который со своей группой захватил и удерживал дом Павлова в центре Сталинграда ставший символом и синонимом героизма и стойкости русского солдата во время ВОВ


seaman_2002 17 октября 2012 | 11:20

staraya_ladoga2
17 октября 2012 | 06:35
//К 70-летию победы в Сталинградской битве //

Дом Павлова
==

«Дом солдатской славы» - так было бы правильно.

Интересная статья на эту тему:
http://flb.ru/infoprint/39313.html
Документальный фильм:
http://video.yandex.ru/users/arni-raj/view/599/#

=


nikta_nix 17 октября 2012 | 12:19

Фигура Павлова, канонизированная советскими идеологами в дни войны (в «Правде» тогда появился очерк о «доме Павлова»), заслонила фигуру того, кто действительно командовал гарнизоном легендарного дома, – лейтенанта Афанасьева. Иван Филиппович пережил войну, но звание Героя Советского Союза так и не получил.

Может сам Павлов вначале истории и был как бы не причем... Но делиться славой со всеми защитниками уже не захотел...
http://tortuga.angarsk.su/fb2/soklvb17/Mificheskaya_voyna.fb2_13.html


delie 17 октября 2012 | 19:46

" Но делиться славой со всеми защитниками уже не захотел.."

Многие не выдержали проверку славой, не только Павлов..

Лейтенанту Афанасьеву Ивану Филипповичу - герою и воину - защитнику - Вечная память и слава!


Р. Шуман - "Грёзы" из ц. "Детские сцены"

http://www.youtube.com/watch?v=gXBvSEVFecI


=


seaman_2002 17 октября 2012 | 00:52

17 октября 1945 года

Следуя решениям Ялтинской и Потсдамской конференций Кёнигсберг с прилегающими землями был включен в состав СССР.
Южная часть Восточной Пруссии отошла к Польше.


В апреле 1946-го в составе РСФСР образовалась соответствующая область, а спустя три месяца ее главный город получил новое название — Калининград — в память умершего 3 июня «всесоюзного старосты».
50 км, восточная половина, заповедной Куршской косы в сторону Клайпеды, стала территорией Литвы.

Территории эти были в составе России и во время Семилетней войны:
в 1758 году кёнигсбергцы присягнули императрице Елизавете Петровне и до весны 1762-го, до заключения мира, Восточная Пруссия имела статус российского генерал-губернаторства.
Так, в декабре 1758-го знаменитый горожанин Кёнигсберга Иммануил Кант обращался к Елизавете с письмом, где просил место профессора в здешнем университете.

После распада СССР, Калининградская область является российским анклавом.
=


nikta_nix 17 октября 2012 | 10:08

Императрица Елизавета Петровна (дочь Петра I) утверждала, что "вернула России исконно славянские земли, отвоёванные, наконец, у тевтонов".
Восточная Пруссия стала анклавом России на правах губернии, а все её жители, включая современника этих событий, отца немецкой классической философии Эммануила Канта (1724–1804), присягнули на верность российской короне.

Лишь после смерти Елизаветы, когда российский трон занял император Пётр III, прусскому королю Фридриху II удалось вернуть эту территорию.
Кенигсберг отдали, так как юный голштинский герцог Карл Петер Ульрих, вошедший в историю как император Петр III, был большим поклонником военного таланта Фридриха II Великого.
Возвращение Кёнигсберга Пруссии принято расценивать как факт предательства Петром III интересов России...

***Кстати, река Неман (Нёман), в нижнем её течении (территория нынешней Калининградской области) раньше называлась Руса, а живших по реке славян называли поруссы (пруссы). Здесь же жили и другие славянские племена, такие как варяги-русь.
М.В. Ломоносов писал: "Между реками Вислою и Двиною впадает в Варяжское море от восточно-южной стороны река, которая вверху, около города Гродна, называется Немень, а к устью своему слывет Руса. Здесь явствует, что варяги-русь жили в восточно-южном берегу Варяжского моря, при реке Русе."***


veran 17 октября 2012 | 02:42

Замечательного музыканта, которому подвластно все:
классика, современная симфоническая музыка,рок и ,наконец,-джаз-
АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА поздравляю с днем рождения!!!

Аркадий Шилклопер и Vienna Art Orchestra -"Весь этот Штраус".
http://www.youtube.com/watch?v=1nGPvLr1mBQ

Аркадий Шилклопер и Российский роговой оркестр.
http://www.youtube.com/watch?v=bvgzn5l6GhY

Импровизация на тему Модеста Мусоргского "Тюильрийский сад" из цикла "Картинки с выставки".
Денис Мацуев – фортепиано,Аркадий Шилклопер - альпийский рог, валторна, корно да каччиа,
Сергей Крылов – скрипка,Андрей Иванов – контрабас,Дмитрий Севастьянов - ударные инструменты
http://www.youtube.com/watch?v=_ZBGLzFz9Vc

Аркадий Шилклопер исполняет композицию Л. Шанкара "Song For Everyone" http://www.youtube.com/watch?v=kEr_Daaoqe8

Аркадий Шилклопер играет на альпийском роге
http://www.youtube.com/watch?v=HZLezdcqdus&feature=related

Moscow Art Trio: Аркадий Шилклопер ,Сергей Старостин ,Михаил Альперин http://www.youtube.com/watch?v=L4cqWocG-EM&feature=related


veran 17 октября 2012 | 03:22

Она была актрисой-невидимкой, голос за кадром...

Зинаида Михайловна Нарышкина родилась 17 октября 1911 г..
Говорят, что она принадлежала к роду Нарышкиных и, стало быть, находилась в родстве с матерью Петра Первого Натальей Кирилловной. Была ли она из знаменитого рода Нарышкиных? Большинство её биографий (впрочем, очень скупых и »скалькированных» друг с друга) говорят, что да. Но одновременно нигде нет сведений о её родителях, не названы даже их имена, неизвестно место ее рождения... А с другой стороны: «Это было весной 1971 года. Мы договорились, что по дороге на совместное наше выступление я за ней заеду. Обшарпанный дом, убогая коммуналка (к счастью, года через два дом пошел под слом и Нарышкина получила отдельную однокомнатную квартиру). Небольшая комната обставлена бедно. Но пара вещей -- из тех, что называют «остатками прежней роскоши»: зеркало в изумительной резной раме и бюро с накладками из цветных эмалей, какие я встречал лишь во дворцах-музеях... И- фамильные портреты! Увидев, что я все понял, хозяйка сказала: «Да, Майлен. Вот умру, и род Нарышкиных в нашей стране прекратится».»...

Говорят также, что в юности она была редкой красавицей и любимой ученицей Ильи Судакова в ГИТИСе. Увы, мне не удалось найти ни одной приличной фотографии (везде,- одна-единственная, уже в возрасте) актрисы – остался только ее голос, незабываемый, удивительно харАктерный...

После окончания ГИТИСа Зинаида Нарышкина стала ведущей актрисой ТРАМа (Ленком) и вышла замуж за своего партнера по сцене Николая Рытькова. Это была красивая пара и, по свидетельствам знакомых, вся театральная Москва умилялась их счастью. Артистическая карьера супругов тоже складывалась удачно: Зинаида блистала в амплуа инженю, ее выдвинули на звание заслуженной артистки РСФСР, а Николай получил роль в кино. Все было бы прекрасно, если б не экзотическое хобби Рытькова.

Еще в детстве Николай увлекся эсперанто – этот международный язык в России после революции получил полуофициальную поддержку властей, в разных городах Советского Союза появились курсы эсперанто – один из таких курсов окончил в 1926 г. в возрасте 13 лет Николай Рытьков. Юношеское увлечение с годами стало для Николая настоящей страстью. Параллельно с работой в театре он был активистом Московского Общества Эсперантистов, а также выступал с чтением стихов на эсперанто. И не хотел замечать, что на "язык пролетариата" власти стали смотреть косо. Арестовали Эрнста Дрезена, руководителя Союза Эсперантистов, и других видных эсперантистов – они бывали за рубежом на конгрессах по эсперанто, а значит, шпионили.Говорят, Рытьков был до того наивен, что пришел на Лубянку сам, по вызову - думал, что нужен там как переводчик с эсперанто. И был осужден на восемь лет лагерей с последующей ссылкой.

Столичная карьера Зинаиды Нарышкиной с арестом мужа рухнула. Уволенная из Ленкома, она уехала в Ташкент, где устроилась в Театр Советской армии. Там актриса была занята практически во всех спектаклях, играла главные роли, блистала, блистала…

Читая воспоминания Николая Рытькова, удивляешься, как мало в них упоминаний о жене – даже описания лагерной жизни посвящены встречам с «товарищами по несчастью», малочисленными оставшимися в живых эсперантистами. Так, в одном из лагерей судьба свела его с Павлом Шумиловым, последним из руководителей Союза эсперантистов, который устроил Николая в мастерскую, а потом в лагерный театр. Говорят, что какая-то знакомая по имени Лидия помогла Рытькову сократить срок ссылки. Смутно намекают также, что имело место не простое знакомство, а роман на поселении.
Как бы то ни было, в 1946 году Зинаида Нарышкина в ожидании мужа возвратилась в Москву и получила работу в Мосэстраде – читать со сцены рассказы и стихи, зачастую собственного сочинения. Ждала...

Рытьков и Шумилов действительно вскоре покинули Норильск и приехали – но не в Москву, а в Коломну, столица для них все еще была закрыта. Зинаида наконец встретилась с мужем.
Счастье кончилось, не успев начаться. Годы разлуки или другая женщина были тому причиной? Или же эсперанто, с которым теперь были связаны все мысли и планы Николая? Рытьков жил в доме Шумилова, перебивался случайными заработками и писал учебные пособия по эсперанто, издать которые ему так и не удалось. А в 1948 году вместе с другими уцелевшими эсперантистами обратился к Сталину с просьбой об официальном восстановлении Союза эсперантистов. Арестовали всех. Новый срок – 25 лет.

Как жила эти годы Зинаида Михайловна? Работала на эстраде, а когда работы не было совсем, она шила костюмы для ансамблей, трудилась в бригаде маляров, укладывала асфальт… И опять ждала мужа.

Николай Рытьков был реабилитирован в 1955 году, вернулся в Москву, к Зинаиде Михайловне, Они были приняты обратно в Ленком. Рытьков выступал на радио и телевидении. Но и эсперанто не оставил - собрал конференцию для восстановления Союза эсперантистов, как соавтор принял участие в подготовке "Русско-эсперантского словаря", выступал на собраниях московских эсперантистов. И добился участия советских эсперантистов в Международном фестивале молодежи . За все эти «художества» был уволен из театра, изредка подрабатывал в Москонцерте.

В 1956 году Зинаида Михайловна получила небольшую роль в фильме «Безумный день», а в 1959 году сыграла Бумажную Душу в фильме «Снежная сказка» (может, кто-то помнит такую вредную старуху, которая мешала Деду Морозу?). Она снялась еще в двух фильмах - «Я купил папу» и «Путешественник с багажом», а потом наступил очередной крах.

В 1963 году советские эсперантисты впервые после войны были допущены на Всемирный эсперанто-конгресс. И в составе советской делегации на Эсперанто-Конференцию выехал и Николай Рытьков. И не вернулся...

Жена репрессированного превратилась в жену невозвращенца. В сорок пять лет опять осталась одна. Теперь уже до конца жизни.
Уволенная опять из театра, она после долгих мытарств устроилась в Мосэстраду. И многие годы довольствовалась исполнением на концертах небольших рассказов (хотя делала это с блеском). Выдающаяся, по всеобщему признанию, актриса ни на что лучшее рассчитывать не могла: была женой репрессированного- стала женой невозвращенца...

В кино ее перестали снимать, в театре работы для нее тоже не было, однако в 70-е годы Зинаида Михайловна наконец стала «звездой» - на киностудии «Союзмультфильм»!


veran 17 октября 2012 | 03:25

Начав с одной фразы «Ку-ку, раскукукался!» в мультфильме «Дед Мороз и лето» , она озвучила множество перонажей – разнообразных ворон и сов , в т. ч. незабываемую Сову, приятельницу Винни-Пуха , мартышек и колдуний. Галчонок Хватайка в «Простоквашине» тоже «ктотамкает» голосом Нарышкиной. И Фрекен Снорк из «Мумми Троля» – работа Зинаиды Михайловны. Но ещё большую популярность Зинаида Нарышкина завоевала на радио, где создала блистательные образы Совы и Мартышки в многолетнем,легендарном сериале «КОАПП» («Комитет по охране авторских прав природы, Комиссия особо активной помощи природе»).

Как ни странно, но как только «Рытьков более или менее обосновался в Англии ( работал на Би-би-си, перевел на эсперанто произведения Солженицына, в 1967 году в ФРГ затеяли съемки посвященного Ленину телесериала,-так вот, на роль Ленина пригласили Рытькова-он сразу стал очень обеспеченным человеком, если не сказать -богатым.) , стал зазывать к себе бывшую жену. Что хотел он этим сказать? Что тосковал по дому и по все еще любимой жене, Зине?» Гордился тем, что не отказалась от него, дождалась?

«Тем не менее, началось то, что можно было бы назвать, на манер картин на библейские сюжеты, «искушением святой Зинаиды». Она и впрямь вела себя как святая или, скорее, как блаженная, если подходить с житейскими мерками. Любимый муж, теперь еще и богатый, беззаботная- наконец-то!- жизнь... А она приносила на очередную запись очередное письмо и спрашивала- больше себя, чем нас: «Поехать, что ли? Хоть посмотреть...»
Мы испытывали двойственное чувство. С одной стороны, от всей души желали ей хотя бы на склоне лет зажить по-человечески. С другой - трепетали при мысли, что разом потеряем Сову и Мартышку. Тем не менее, когда однажды она решительно объявила: «Нет, не поеду! Я его столько лет ждала - а он уехал...»- особой радости мы не испытали.» .

ПИСАТЬ О ДАЛЬНЕЙШЕМ ТЯГОСТНО, БОЛЬНО И НЕСТЕРПИМО СТЫДНО.

Зинаида Нарышкина ушла из жизни в 1993 года. Хоронить актрису было некому, ни в каком штате она не числилась, Ленком о ней «забыл», радиокомитет и СТД развели руками. Месяц её тело пролежало в морге невостребованным, после чего его кремировали, а пепел... скорее всего, «развеяли по ветру»:

«Она умерла в ночь с 4 на 5 сентября 1993 г.. Утром к ней, на восьмой этаж, поднялась, как всегда, соседка со второго этажа, которая ухаживала за ней во время болезни. За ней и за ее питомцами: у Нарышкиной жили четыре собаки и шесть кошек. Собаки лаяли за дверью, их хозяйка не открывала и не откликалась. Соседка пыталась подобрать ключи. Потерпев неудачу, вызвала милицию. Та приехала в 12 часов ночи (!). Взломали дверь. Зинаида Михайловна сидела на полу, облокотившись на край кровати, -- видимо, пыталась подняться и лечь, но остановилось сердце...»

Та же соседка и позвонила на радио, услышав очередной повтор «КОАППа»: «Ваша артистка в морге. Сделайте что-нибудь!»

«Да, конечно, помню. Я тут же сообщил в СТД, в Союз театральных деятелей. А на радио она нештатный работник- нам бы просто не выделили на похороны средства».

Морг 33-й больницы. «Как же, как же,- Андрей Гелиевич Цыбульник, служащий морга.- Целый месяц у нас лежала. Никто не востребовал. Поступили, как по закону в таких случаях положено: кремировали за счет государства».
- «А пепел развеяли по ветру?» - «Можно сказать и так. Урны у нас в таких случаях не предусмотрены».

Вот и все...
(http://www.lenkom-bilet.ru/actor-archive/zinaida-mihaylovna-narishkina/
http://www.ogoniok.com/archive/1997/4516/33-34-36/
http://miresperanto.com/pri_esperantistoj/hharjkovskij_pri_rytjkov.htm
http://sonnaya-ptaha.livejournal.com/91555.html)

Не откажу себе в удовольствии поместить здесь полный текст песенки дивной Лисы из мультфильма «Буренка из Масленкина», Свердловской к/с ,-самой моей любимой,пожалуй, роли Зинаиды Михайловны:

В глухомани, в лесу,
Несмотря на красу,
Дни проводит Лиса Патрикевна.

Я никак не пойму -
Отчего, почему
Не пускают куму
На деревню?!

Я надежна вполне.
Стать быть птичницей мне!
Я б тоску в пух и перья
Развеяла

Я б ночей не спала,
Все бы кур стерегла,
Петушка б, как родного,
Лелеяла!
http://www.youtube.com/watch?v=PHokAqhcMxI

Фильм «Снежная сказка»
http://www.ivi.ru/watch/54146


isaak28 17 октября 2012 | 10:42

Верочка! Спасибо " за Нарышкину". С уважением И.


milenna 17 октября 2012 | 11:21

Исаак, спасибо на добром слове!
Меня тоже очень тронул рассказ Веры о З. Нарышкиной. Даже потряс, особенно ее уход из жизни.
И мультфильм этот один из моих любимых.


milenna 17 октября 2012 | 11:31

Исаак, я Вас поблагодарила за добрые слова о частушках., которые прочитала ниже. Просто совместила со своим мнение о рассказе Веры.
И опять совмещу с поздравлением. Все в одном флаконе:

Поздравляю Екатерину Гамову, лучшую волейболистку нашей сборной. Тем более, что она - уралочка. Катя, успехов!


delie 17 октября 2012 | 19:56

Спасибо за память о З. Нарышкиной.

Страшный финал жизни достойного человека...

Страшные 90 - е..


btr 17 октября 2012 | 23:00

Рекомендую роман Тамары Петкевич "Жизнь - сапожок не парный"


delie 17 октября 2012 | 23:08

Спасибо.

Непременно прислушаюсь к Вашей рекомендации.


17 октября 2012 | 03:44

А.Михник,поздравляю!


constanta 17 октября 2012 | 07:53

Роб Маршалл – американский режиссер кино и театра, хореограф, родился 17 октября 1960 года. Шестикратный номинант на премию «Тони», номинант на «Оскар», «Золотой Глобус» и лауреат премии «Эмми». Из наиболее известных его работ фильм 2002-го «Чикаго» («Chicago») и восстановление для Бродвея в 1998-ом классического произведения «Кабаре» («Cabaret»).

Родился Маршалл в Мэдисоне, штат Висконсин. Еще мальчиком он делал на дому любительские фильмы вместе со своими сестрами; так, он даже как-то сделал небольшую пародию на довольно популярный в то время сериал «Семейка Брэди» («Brady Bunch»). Вскоре после этого, однако, парень нашёл свое истинное призвание – танцы. Он некоторое время выступал в различных представлениях, затем был повышен до «звезды шоу», а в дальнейшем сам стал хореографом. Вскоре после этого Роб окончил университет Карнеги-Меллон и стал режиссером. Еще в процессе получения высшего образования он успел «засветиться» в таких хитах, как «Кошки» («Cats») и «Грек Зорба» («Zorba»). Первым его серьезным бродвейским проектом стала разработка дополнительной хореографии для «Поцелуя женщины-паука» («The Kiss of the Spider Woman») 1993-го года, с музыкой и текстом в авторстве Кандера и Эбба. В этом проекте ему довелось поработать с такими легендами того времени, как режиссер Хэл Принц, хореограф Винсент Паттерсон и звезда шоу Чита Ривера. В дальнейшем именно Принц пригласит Маршалла на проект 1995-го «Компания» («Company»), который выдержит шестьдесят выступлений и в постановку «Окаменевший принц» («Petrified Prince») Общественного Театра.

Следующим серьезным прорывом Роба стала работа в награжденной премией «Тони» бродвейской постановке «Она любит меня» («She Loves Me») 1993-го. Маршалл был номинирован на премию «Оливье». После этого Роб разработал большую часть хореографии в восстановленной версии 1994-го классического мюзикла «Проклятые Янки. Он занимался и постановкой шоу в его национальном туре с Джерри Льюисом и Лондонской его постановкой – заслужившей ему его вторую номинацию на "Оливье".

Полоса успеха, в которую попал Маршалл, привлекла к нему внимание звезд Голливуда. В середине девяностых его пригласили поставить танцевальные номера в ряде проектов для телевидения, в частности, «Миссис Санта Клаус» («Mrs. Santa Claus») с Анджелой Ленсбери.

Вернувшись на Бродвей в 1998-ом, Маршалл дебютировал в качестве режиссера, поставив совместно с Сэмом Мендесом популярную возрожденную версию классического произведения Кандера и Эббса «Кабаре» с Аланом Каммингом и Наташей Ричардсон. Шоу выиграло практически всё, что только могло – премию «Тони», премию «Drama Desk» и премию «Outer-Critics Circle Award». В том же году Маршалл занялся получившей впоследствии «Тони» бродвейской постановкой произведения Нила Саймона «Маленький я» («Little Me») c Фэйт Принц и Мартином Шортом и «Обещанья, обещанья» («Promises, Promises») в вариации Городского Центра «Encores!».

На малом экране Маршалл серьезно «засветился» только в 1999-ом – он занимался работой над совместным проектом Disney и канала ABC «Энни» («Annie») c Кэти Бэйтс, Виктором Гарбером, Аланом Каммингом и Кристин Ченовес; это считается первым профессиональным успехом Роба как телережиссера – картина стала самым популярным фильмом года. После того, как она получила «премию Пибоди», самому Маршаллу перепали «Эмми» за «лучшую режиссуру и лучшую хореографию» и номинация на «премию Гильдии Режиссером Америки».

Голливуд вновь вспомнил о Маршалле, и его пригласили на работу в студию «Miramax». Изначально предполагалось, что Роб займется телеверсией мюзикла «Рента», однако в конце концов ему препоручили работу над проектом фильма «Чикаго». Это произведение пытались экранизировать еще с восьмидесятых, однако это никому не удавалось; Маршалл, однако, преуспел так, где не справлялись другие.

После работы над «Чикаго» Роб провел еще целый ряд успешных кинопроектов – так, в 2005-ом вышли в свет «Мемуары гейши» («Memoirs of a Geisha»), а в 2009-ом – киноверсия мюзикла «Девять» («Nine»). На данный момент режиссер занят работой в новой части приключенческого пиратского фильма «Пираты Карибского Моря», который должен увидеть свет в 2011-ом. Не оставил Роб и театр – его таланты хореографа активно использовались в целом ряде недавних постановок.


constanta 17 октября 2012 | 09:02

С удовольствием поздравляю замечательного композитора Юрия Вильевича Красавина с Днём рождения!
Родился он 17 октября 1953 году в Харькове.
В своей автобиографии Юрий Вильевич написал:
"До начала сочинения музыки (1970) биография не представляет никакого интереса. После 1970 также, т.к. с перерывом на рождение многочисленных детей и службу в армии практически сводится к заполнению знаками нотной бумаги. Нежно отношусь к учителям - Г.И.Уствольской, П.А.Вульфиусу, А.Д.Мнацаканяну и к своим немногочисленным друзьям. Являясь скорее исключением среди коллег, не пишу стихов, прозы, не рисую, не ставлю фильмов и спектаклей. Пишу музыку - для кино, балета, много для фортепиано. Музыка не принадлежит ни к одному из существующих течений, но включает элементы многих из них.

Будучи музыковедом, я был бы в затруднении, пытаясь охарактеризовать стилистику своих сочинений, но мой друг композитор Виктор Екимовский пишет в "Автомонографии" (М., Композитор ,1997, с.347), помимо некоторых неточностей лестные, наверное, слова: "Замыслы Красавина порой крайне интригующи и экстравагантны, например: "Горизонтальная страна" (аудиовизуальная композиция), Соната с тенью для двух фортепиано..., "Посвящение Кейджу", когда музыка должна звучать одновременно в семи городах в день и час рождения композитора в его 70-летие..., "Gloria" - композиция для семи инструментов к 1000-летию Крещения Руси, представляющая собой вариации на числовой тряд из поэмы Вен.Ерофеева "Москва - Петушки" и др."

Между тем этот удивительно скромный человек автор музыки к таким фильмам, как "Печорин. Герой нашего времени", "Царь", "Исаев", "Брестская крепость" и многих других, а так же замечательных пьес для детей.
Лауреат премии Международного конкурса композиторов имени Прокофьева.


17 октября 2012 | 09:33

Поздравляю лучшую волейболистку мира - Катю Гамову.


delie 17 октября 2012 | 11:34

Присоединяюсь к Вашему поздравлению с днём рождения Екатерину Гамову.

Успехов ей, удач и новых побед!


17 октября 2012 | 18:59

Mihnick, Radomyslensky, and Gamova,
Happy Birthday to you.


peremaa 17 октября 2012 | 20:22

Прежде всего, поздравляю старейшую американскую актрису Маршу Хант. Дай Бог здоровья.
Поздравляю прекрасного джазового музыканта Аркадия Шильклопера, критика Андрея Василевского.
Хочу поздравить хорошего британского артиста Мэтью МакФейдена («Грозовой перевал», «Робин Гуд», «Крошка Доррит», «Гордость и предубеждение» режиссёра Джо Райта, где Элизабет играет Кира Найтли, и много других фильмов), американского режиссёра Роба Маршалла («Пираты карибского моря», «Девять», «Чикаго», и др.).
Ещё поздравляю польского журналиста, борца с польским коммунизмом Адама Михника.
Не забуду поздравить замечательную актрису и певицу из Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Валентину Кособуцкую (снималась в фильмах «Труффальдино из Бергамо», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и других).

Светлая память Анатолию Приставкину, Алисе Коонен, Артуру Миллеру…


toma18 16 октября 2012 | 23:45

КНЯЗЬ ГРИГОРИЙ ОРЛОВ
***************************

https://www.google.ru/search?q=%D0%B3%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B9+%D0%BE%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%B2&hl=ru&newwindow=1&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=_IN9UIXGF6aP4gTAg4HYAw&ved=0CB8QsAQ&biw=1024&bih=719

Иван Барков.

ГРИГОРИЙ ОРЛОВ

В блестящий век Екатерины,

В тот век парадов и балов,

Мелькали пышные картины

Екатерининских балов.

И хоть интрижек и историй

Орлы пекли густую сеть,

Из всех орлов – Орлов Григорий

Лишь мог значение иметь.

*/*/*/*/*/*/*/*

Как прожил последние годы блистательный фаворит?

Орлов Григорий Григорьевич – князь, фаворит Екатерины II. Один из организаторов переворота 1762 года, который привел на престол Екатерину II. Генерал-фельдцехмейстер русской армии. Красавец мужчина, который сразу покорил императрицу. Покровительство Екатерины II позволило Григорию Орлову сделать великолепную карьеру, получить богатство и влияние в обществе.

Но, несмотря на свое положение и некую распущенность, он был добрым и щедрым до расточительности. Однако с 1771 года Григорий Орлов почувствовал, что императрица несколько охладела к нему, и у нее появился новый фаворит. А началось это с событий, которые потрясли всю Москву. В январе 1771 года в столице открылась страшная моровая язва. Занесена чума была войском из Турции. Чума быстро переносилась из одного дома в другой. Народ ежедневно умирал сотнями. Главнокомандующий граф Салтыков бежал из Москвы в свою деревню. Разбои и грабежи вершились уже среди бела дня. Чтобы чума не дошла до Санкт-Петербурга, из Москвы никого не выпускали.

От Петербурга была протянута особая сторожевая цепь под начальством графа Брюса, которая стягивалась к трем местам: в Твери, в Вышнем Волочке и в Бронницах. Но, несмотря на все заставы и меры, предпринимаемые полицией, чума принимала ужасающие размеры. Положение усложнилось еще и тем, что в Москве вспыхнул бунт, и был убит Архиепископ Амвросий.

Усмирение бунта и борьбу с чумой Екатерина поручила Григорию Орлову. После усмирения бунта и казни зачинщиков Орлов многими своими действиями способствовал окончанию эпидемии и восстановлению порядка. Он неустрашимо обходил больницы, строго смотрел за лечением и пищей. Сам следил за тем, как сжигали вещи умерших, утешал обездоленных. В честь Орлова была выбита медаль с надписью по кругу: «Россия таковых сынов в себе имеет», внизу: «За избавление Москвы от язвы в 1771 году».

Орлов не принял вручаемые самой императрицей медали для раздачи, так как надписи считал обидными для других сынов отечества. Золотые медали были брошены в огонь и появились с другой надписью: «Таковых сынов Россия имеет».

После Москвы Орлов больше никаких поручений и полномочий не получал и жил на покое, много путешествовал. В 1772 году 4 октября Екатерина даровала ему титул князя.

На 43 году своей жизни в 1777 году он влюбился в свою двоюродную сестру, юную Екатерину Николаевну Зиновьеву. Они обвенчались вопреки церковным канонам. Незаконный брак осудили в совете и приговорили Орловых к заключению в монастырь.

Один только граф Кирилл Разумовский был за Орлова, сказав товарищам-судьям, что «лежащего не бьют, и еще так недавно все бы из нас считали себя счастливыми быть приглашенными на эту свадьбу». Императрица не утвердила приговора, сказав, что рука ее не подпишет подобной бумаги, и было бы грешно забыть, чем она обязана Орлову. И на следующий день назначила жену Орлова в свои статс-дамы, наградив ее орденом св. Екатерины и другими подарками.

Однако счастье Григория Орлова было недолгим. Через четыре года у жены открылась чахотка, и он повез супругу за границу на воды. Через год княгиня скончалась в Лозанне. Смерть любимой жены сильно повлияла на Григория Орлова – он помешался рассудком и почти безумный возвратился в Петербург. Братья отвезли его в Москву и поместили в своем доме, у Донского монастыря, в знаменитом Нескучном саду.

В ночь на 13 апреля 1783 года Орлов скончался. 17-го апреля с царскими почестями он был отпет в Донском монастыре, и затем перевезен в подмосковное село Орловых Отраду. Здесь тело князя покоилось до 1832 года. Затем графиня Анна Алексеевна Орлова-Чесменская (дочь Алексея Орлова) перенесла его прах в построенный ею новгородский Юрьевский монастырь и положила его рядом со своими братьями.

Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-33264/
© Shkolazhizni.ru

Константин Беляев читает поэму "Григорий Орлов"
http://www.youtube.com/watch?v=z2VnhhVkw1o


toma18 16 октября 2012 | 23:45

АЛИСА КООНЕН
*******************************************************

https://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D0%B0+%D0%BA%D0%BE%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%BD&hl=ru&newwindow=1&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=9Ih9UKSzPO3S4QTo_oDADQ&sqi=2&ved=0CCoQsAQ&biw=1024&bih=719 /её лицо/


Родилась 17 октября 1889 в Москве, в небогатой семье судебного поверенного, бельгийского происхождения. Мама была замечательной музыкантшей. В детстве Алиса выступала в спектаклях домашнего театра, участвовала во всевозможных маскарадах и карнавалах. В 1904 поступила в школу МХТ.
Была одной из самых любимых учениц К.С.Станиславского.

Первой большой ролью стала роль Митиль из сказки М.Метерлинка Синяя птица, поставленной Станиславским в 1908. Позже актриса скажет: «Ближе всего мне была сказка. В Синей птице я чувствовала себя в своей стихии. Ведь я с детства любила играть фей, нищенок, уличных девочек, „продавщицу серных спичек"». В школе МХТ Коонен прошла не только суровые уроки дисциплины и жесткой спаянности ансамбля, но и обрела повышенное чувство художественной правды, верность четкой внутренней линии роли.

*-*-*-*-*-*-*

В начале 1913 года театральная Москва обсуждала одно весьма любопытное событие: Константин Марджанов, актер и режиссер МХТа, покинул знаменитый театр, чтобы собрать собственную труппу. Вскоре к нему в Свободный театр из того же МХТа перешла молодая, но уже известная своими многочисленными талантами Алиса Коонен. В прошлом любимая ученица Станиславского, с успехом игравшая в Художественном театре восемь сезонов, она вызвала немалый скандал: Константин Сергеевич очень переживал ее уход, в запале обвиняя молодую актрису в том, что она из–за легкомыслия и ради больших заработков оставила Храм искусства… Сама Коонен не могла толком объяснить причин своего поступка даже ближайшим подругам: признаваться им в том, что Станиславский своим диктатом пугает ее, что его Система не дает ей раскрыть себя, – было просто невозможно.

В то же время в труппу Свободного театра был приглашен режиссер Александр Таиров – он уже успел прославиться игрой у Комиссаржевской и постановками в нескольких петербургских театрах. В Свободном театре он собирался ставить пантомиму А. Шницлера «Покрывало Пьеретты» на музыку Э. Донаньи. В первый же вечер Марджанов познакомил его с молодой актрисой, которой предполагалось доверить главную роль, – Алисой Коонен. Ту явно не вдохновила перспектива работать после Станиславского с каким–то неизвестным в Москве Таировым, и держалась она весьма холодно.

Однако по мере продвижения репетиций отношения Коонен к Таирову стало меняться: его несомненный режиссерский талант, немалый такт и уважительное отношение к актерам внушали у нему немалое уважение, а личное обаяние и внутренний огонь, горящий в нем почти все время, создавали вокруг него дружескую атмосферу. После одной из затянувшихся репетиций Таиров предложил Коонен проводить ее до дома. Та поначалу отказалась; она села уже в пролетку извозчика, когда обнаружила, что Таиров уже сидит там: как объяснил растерянной актрисе сам Александр Яковлевич, время уже позднее и он считает своим долгом проводить ее, даже если ей самой этого и не хочется. Всю дорогу они болтали, а напоследок Таиров заметил: «Говорят, Станиславский считал, что у вас своевольный, упрямый характер. Я этого не нахожу. Вы все же позволили мне проводить себя, хотя вам этого ужасно не хотелось». Растерянная Коонен долго в ту ночь не могла заснуть…

Премьера «Покрывала Пьеретты» состоялась 4 ноября 1913 года, а уже вскоре из–за обострившихся творческих разногласий Свободный театр был закрыт. На деньги, полученные при закрытии, Алиса Коонен решила исполнить свою давнюю мечту – съездить во Францию. Она рассказала о своих планах Таирову, и тот предложил поехать вместе. Неожиданно даже для себя самой Коонен согласилась…

Вернувшись из Франции, Таиров с головой окунулся в создание на основе труппы Свободного – нового театра, получившего название Камерного. Он открылся в декабре 1914 года постановкой классической индийской драмы Калидасы «Сакунтала», где главную роль исполняла Алиса Коонен. «Неверно думать, что Коонен «нашла себя» в стенах Камерного театра. Нельзя найти то, что создаешь сам. Таиров был ум и воля Камерного театра, Алиса Коонен – его сердце», – писал критик Н. Д. Волков. Коонен воплощала все мечты, все идеи Таирова об идеальной актрисе; она играла главные роли в его спектаклях, вдохновляла его, была самой верной соратницей в его работе; говорили, что сам театр был создан во имя любви режиссера к своей актрисе.

Если история их творческого союза была видна всей Москве, то их личный союз окончательно сложился совершенно случайно. Таиров с момента переезда в Москву жил в знаменитом доме Нирнзее в Гнездниковском переулке; вскоре после революции дом был реквизирован, и всех жильцов выселили. Найти в то время жилье в Москве было неимоверно сложно; подумав, Коонен предложила Таирову переселиться к ней. Рассказать все родителям ей было гораздо тяжелее, чем договориться с ним. Мама Алисы еще долго не могла успокоится, что ее дочь живет не повенчанная.

Таиров и Коонен не расставались практически ни на минуту. Репетиции, спектакли, гастроли, посещения Кружка искусства или походы в гости – везде они были рядом, поражая окружающий не только редким единомыслием, но и нескрываемой взаимной любовью. Алиса Георгиевна безмерно уважала и любила Таирова, а он, как вспоминала театровед Татьяна Бачелис, «ей поклонялся, поклонялся так, как можно поклоняться богине. Он и считал ее богиней».

Три десятилетия Камерный театр был в первую очередь театром Коонен и Таирова – их творческий тандем был необыкновенно эффективен и плодотворен. Как писал критик Б. И. Зингерман, «Глубоко современный и вместе с тем необычный, не бытовой темперамент Алисы Коонен электризовал режиссерские композиции Таирова; со своей стороны руководитель Камерного театра дал актрисе необходимый простор и точную форму большого стиля». Каждый его спектакль становился событием, на него шли зрители, критика высоко оценивала каждую новую работу Коонен и Таирова. Но в конце тридцатых годов начались неприятности: сначала был со скандалом в прессе снят спектакль «Богатыри», затем труппу Камерного в принудительном порядке слили с коллективом Реалистического театра Охлопкова – несмотря на то, что оба режиссера придерживались диаметрально противоположных принципов работы. Коонен как могла успокаивала мужа, служила мостом, который связал обе труппы в единый коллектив. Во многом благодаря ей Камерный театр смог пережить это тяжелое время.

Во время войны театр продолжал активно работать в эвакуации. Таиров заболел острым воспалением печени, но, несмотря на болезнь, он продолжал работать, проводя репетиции дома, сидя в кресле – хотя врачи категорически запретили ему вставать с постели и волноваться. Алиса Георгиевна была ему сиделкой, секретаршей, помощником режиссера… И Таиров, и его театр выжили.

Но в сороковых годах театр оказался перед неразрешимыми трудностями. Проблемы с репертуаром, неразрешимые идеологические противоречия с руководством, финансовые трудности – все это сильно осложняло жизнь и Таирову, и его труппе. Наконец, в 1949 году Таиров был уволен из Камерного театра, вместе с ним ушла и Алиса Коонен – последний раз она выступила на сцене родного театра в «Адриенне Лекуврер» Э. Скриба. Вскоре и сам театр под видом творческой реорганизации был закрыт.

Таиров недолго прожил без любимой работы. 25 сентября 1950 года он скончался.

После его смерти Алиса Георгиевна долго не могла оправиться… Больше она никогда не играла в театре, хотя предложения были, – только творческие концерты, вечера памяти… Она написала книгу воспоминаний, где сполна отдала дань уважения и любви своему великому мужу. Она скончалась 20 августа 1974 года, пережив Таирова почти на четверть века – двадцать четыре года одиночества, памяти и верности…


Алиса Коонен
http://www.youtube.com/watch?v=2UbGfr1BdvQ


seva4ka 17 октября 2012 | 00:31

Тамара, спасибо. Очень интересная и трогательная история.


elinamich7 17 октября 2012 | 00:34

Спасибо, Томочка, за очерк о Коонен и ссылку! Она еще и открылась!)))


milenna 17 октября 2012 | 08:11

Лина! А во вчерашнем блоге и частушки мои удалили. Хорошо, что Никита успел прочесть, и ему понравились. Так что и восстанавливать не буду.

Ну, включили бы меня в черный список. Так нет. Надо мелкие пакости мне делать.
А про Коонен мне тоже было интересно узнать. Спасибо Томе.


isaak28 17 октября 2012 | 10:51

Елена,здравствуйте! Ваши частушки удалиСЬ! Я прочёл их довольно поздно и было много " поддержать". Успехов! И.


elinamich7 17 октября 2012 | 12:07

Очень жаль, Милена, что это происходит здесь. Когда-то этот блог отличался теплотой, миролюбием, доброжелательностью, притягивал пользователей, а теперь отталкивает....(имхо)
Хочется добавить "РЕБЯТА, ДАВАЙТЕ ЖИТЬ ДРУЖНО!" (С).


milenna 17 октября 2012 | 16:54

Линочка. Все восстановили, кроме одного коммента. Наверное, кто-то запрос сделал. Или модераторы прочли мои стенания и исправились.


masha11 18 октября 2012 | 11:19

Лина, простите великодушно, снимаю свою поддержку. :(
При этом призыв и к доброжелательному, и к уважительному отношению друг к другу, который я прочла в этом Вашем комменте,
разделяю и поддерживаю безоговорочно. :)


veran 17 октября 2012 | 17:34

Елена!
Меня тоже вчера,впрочем ,- не в первый раз подобное в ночи" "убрали" -почему-то кому-то " Не" понравился мой пост об Алексее Щастном.

А частушки -роскошные!


geral_dik 17 октября 2012 | 00:12

Алан Юджин Джексон - автор-исполнитель в стиле кантри.

Алан Джексон родился 17 октября 1958 года в Ньюмане, штат Джорджия. С ранних годов полюбил пение, хотя идея стать кантри-музыкантом не преследовала его. Окончательное решение он сделал в двадцать лет, решив попробовать себя в роли певца. Поехал в город Нэшвилл, где заключил контракт с одной из звукозаписывающих компаний.
Пройдет немало лет и усилий, прежде чем Алан стал известным. В 1990 году исполнение и запись песни «Here in the Real World», долгое время занимала в хит парадах первые места.

http://www.youtube.com/watch?v=3mKkTm38w3E

Дальше, благодаря своему таланту и усилиям, Джексона везде преследовал успех.

http://www.youtube.com/watch?v=FFSqIpi8Ioc&feature=fvsr

http://www.youtube.com/watch?v=DcF75h4BHk8&feature=bf_next&list=AL94UKMTqg-9CsoL1wb57KE3PhIWCcedxR

http://www.youtube.com/watch?v=DDXLmYyFu4I&feature=rellist&playnext=1&list=PLEGPF_5ML_ZW60POIZ4ALBCDLFJABSLCU


seva4ka 17 октября 2012 | 00:17

ДАНИЛЛО СТАНИСЛАВ НИКОДИМОВИЧ 17.10.1849- 18.10.1897, русский психиатр, невролог, токсиколог, доктор медицины.

Потомственный дворянин, выходец из Жмуди (Литва), сын поляка Николая Данилло и гречанки Элизы Албат.
Закончил Военно-медицинскую академию им. С.М.Кирова.
Работал в Смоленском приюте для душевнобольных в Санкт-Петербурге и консультировал Александровский, Семеновский военные и Благовещенский офицерский госпитали.
В 1881 году Данилло получил степень доктора мед. наук за диссертацию "К патологической анатомии спинного мозга при отравлении фосфором". Данилло специализировался по психиатрии у И.М.Балинского и И.А.Мержевского.
Опубликовал в русских и французских изданиях и напечатал отдельно более 65 работ в области психиатрии, касающегося алкоголизма, гипноза, эпилепсии.

http://ru.jazz.openfun.org/wiki


seva4ka 17 октября 2012 | 09:12

http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=32987
Первая ссылка не открывается.


seaman_2002 17 октября 2012 | 01:01

17 октября 1854 года

В ходе осады Севастополя впервые вступила в дело англо-французская артиллерия.
Осадные батареи открыли огонь по семикилометровой линии укреплений, которую обороняли 16 000 севастопольцев при помощи 115 орудий сухопутных батарей и пушек нескольких пароходофрегатов.

Чуть позже к бухте подошел союзный флот из 50 паровых и парусных кораблей
(1 340 орудий).
И все же выиграть артиллерийскую дуэль союзникам не удалось:
к 7 часам вечера, когда огонь стих, на штурм идти не решились, и коалиционная армия весь день тщетно прождала приказа «В атаку!»

Во время этой бомбардировки только английским батареям удалось одержать частный успех против 3-го бастиона; вообще же огонь союзников не увенчался удачей, несмотря на громадное количество выпущенных снарядов.
Незаменимой потерей для русских была смерть руководителя обороны вице-адмирала Корнилова, смертельно раненного на Малаховом кургане.
Общий урон российских войск составил 1250 человек; у союзников выбыло из строя 900—1000 человек.

Севастополь пал в начале сентября следующего года после 349 дней героической обороны.
=


seaman_2002 17 октября 2012 | 01:28

17 октября 2000 года

Авиаразведки Дальневосточного объединения ВВС и ПВО, а также Тихоокеанского флота России провели спецоперацию, в которой имитировалась атака американского авианосца «Китти Хок» — тот как раз маневрировал в Японском море между островом Хоккайдо и побережьем Приморского края.

Две пары самолетов комплексной воздушной разведки Су-24МР под прикрытием истребителей Су-27 беспрепятственно пролетели на высоте 60 метров над ударным авианосцем и произвели детальную фотосъемку его полетной палубы.

Американские летчики оказались не готовы к принятию каких-либо контрмер и только после вторичного пролета «сушек» над «Китти Хок» сумели поднять в воздух пару истребителей-штурмовиков F/A-18С «Хорнет».

- В реальных боевых условиях американский корабль был бы потоплен, - сообщалось в прессе.

Вывод этот для мирного времени – тем более сомнителен, что во времена «холодной войны», например, корабли Балтийского флота, проходя через Балтийские проливы, постоянно подвергались подобным «облётам» самолётами ВВС блока НАТО. В те далёкие времена, вторичный пролёт считался «боевым курсом» и вполне мог закончиться применением средств ПВО.

Как заявил на последующей пресс-конференции официальный представитель военного ведомства США Кеннет Бэйкон, некоторое время спустя на авианосец по электронной почте пришло письмо, содержащее две фотографии палубы «Kitty Hawk», сделанные с русских самолетов.
В письме также было короткое сообщение на русском языке, содержание которого отказался уточнить амирал Пьетропаоли, - сообщало агентство UPI.
По его данным, письмо было отправлено не из министерства обороны России, и отправитель его представителю Пентагона неизвестен.

Кроме того, Кеннет Бэйкон сообщил, что.. в ходе инцидента 17 октября самолеты были не "обнаружены на приемлемом расстоянии" в нескольких сотнях метров от корабля, как сообщалось о действиях российских ВВС ранее, а пролетели непосредственно над авианосцем, чем привели американских военных в замешательство.
В этот момент и были сделаны снимки, посланные впоследствии на «Kitty Hawk».
=


17 октября 2012 | 19:32

Високосный 2012-й год будет отмечен как преодоленный рубеж возРождения
широкого народного движения генетических стукачей и сексотов, поощряемых
новыми законами, направленными на борьбу с агентами унешними и унутренними.
См. сегодняшний www.ej.ru

Господа стукачи,
Кричите ура.
Машина сексотов налажена
И будет востребована,
Пока
Доходна
Нефтегазовая
Скважина

"И всё шептала шепотом
А што потом, а што потом?"

Потом по Гегелю - очередной кирдык системы
в соответствии с развитием ея по спирали.


seva4ka 17 октября 2012 | 20:12

Вадим, очень похоже на то...


peremaa 17 октября 2012 | 20:22

Поздравлю известного певца кантри Алана Джексона. Хорошо поёт парень.

http://www.youtube.com/watch?v=G9x0wbKHos0
http://www.youtube.com/watch?v=JnX2BoZE9w4&feature=relmfu

Самое обсуждаемое

Популярное за неделю

Сегодня в эфире