alibasov

Бари Алибасов, основатель групп «На-На», «Интеграл»

15 апреля 2014

F
В России-СССР уже родилось четыре поколения, не представляющих страну без Аллы Пугачёвой. Речь идёт не о певице Алле Пугачёвой, а о широко известном общенациональном символе, систематически обрушивающем границы российского индивидуального самосознания.

Вы спросите, а хорошо это или плохо, что в  наших головах формируются границы – моральные, нравственные, эстетические, этические и тому подобные?

Я думаю, что границы – это хорошо. Ведь преодоление границ повышает собственную самооценку, рождает уверенность в силах, но самое главное – преодоление внутренних границ делает вас сильным не только в духовном смысле, но даже в физическом.

Вы преодолеваете – значит, вы можете!

Большая часть землян уверены, что их судьба, их жизнь, их будущее, зависит от правителей и политиков, которые приходят к власти и решают судьбу народа и страны. В какой-то мере, это суждение имеет право быть, но эволюция народа, и даже, всего человечества, зависит не от власти и политиков.

Будущее наших цивилизаций закладывается идеями, нравственными идеалами и ценностями духовных лидеров, которые не всегда могут быть приняты своим народом, как например Сократ и другие. Но, впоследствии, именно эти личности оказывают гигантское влияние на эволюцию не только страны, но и целых регионов Земли.

Благодаря Сократу сформировалась европейская система мышления. Великий Конфуций сформировал нравственные идеи и императивы, которыми десятки веков строится жизнь практически всех стран Дальнего Востока – Китай, Япония, Вьетнам…

Будда Шакьямуни, а позже Ганди, создали свою уникальную систему нравственных ценностей, которыми и по сей день руководствуется каждый индус. в любое мгновение своей жизни.

Ни короли, ни диктаторы, ни императоры складывали современную европейскую систему духовных и нравственных ценностей, а Мартин Лютер, Цвингли, Кальвин. Их идеи заложили нравственный фундамент для возникновения таких непохожих стран как США, Северная Европа и даже атеистический СССР.

Идеи современной Америки тоже родились не в президентских апартаментах, а в голове человека, гонимого властью, имя которого Мартин Лютер Кинг. Его идеи легли даже в основу всей современной музыки – от рок-н-ролла до панк-рока.

Вы спросите, каким образом это предисловие связано с именем и юбилеем Аллы Пугачёвой?

Скромная и даже застенчивая, пугающаяся бурного проявления эмоций Алла Пугачева, своим гением завладела умами и чувствами всех граждан нашей огромной страны.

Сначала каждой своей песней, позже каждым своим поступком она изменяла наш привычный взгляд на повседневность. Этот привычный взгляд казался нам таким же естественным и незыблимым, как потребность есть и пить. Но пришла Пугачёва и сказала: «Взгляните на мир! На самом деле он не таков, как вам кажется».

Она пришла в наш мир певицей, или скорее лицедеем, которому за талант было позволено то, за что других пригвоздили бы столбу позора.

Песня «Арлекино» взорвала своей эмоциональностью академически причёсанный, до стерильности приличный советский эстрадный вокал, сдержанный и чопорный, как почётный караул у мавзолея В.И.Ленина.

Лирическую, с лёгкой грустинкой, песню Эмила Димитрова Пугачёва превратила в гротеск, полный сарказма, иронии и трагизма.



После фееричного успеха «Арлекино» выяснилось, что бунтарство Аллы проявилось гораздо раньше. На Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Алла спела песню «Посидим, поокаем», ничего подобного на тогдашней советской эстраде ещё не звучало.

Моя сегодняшняя публикация – не научный анализ творчества Пугачёвой. Хотя, её юбилей мог бы стать поводом для глубинного анализа каждой её песни, которые были также не похожи на предыдущие, как мы все не похожи друг на друга.

Но всякий раз, когда выходила новая песня Аллы, она провоцировала нас сделать шаг за пределы привычного, открыть в себе то, что раньше нам казалось недоступным. Она открывала тот мир, в который мы боялись вступить, и этот мир оказывался не страшным и даже привлекательным.

Каждым новым шедевром Алла Пугачёва вела нас за собой, протянув тёплую руку, взявшись за которую, хотелось бесстрашно идти pа пределы внутренних границ, с легкостью преодолевая страх нового.

Общенациональные смысл и предназначение Аллы Пугачёвой для нас, россиян, далеко не исчерпаны. Я уверен, что мы еще много раз переступим страшащие нас границы, за которыми откроется яркий и красочный мир, где солнце согреет каждого, кто войдет в него.

И этот новый мир будет открыт нам гением Аллы Пугачевой.

С Днём Рождения, Алла! Я тебя очень люблю.

1164040
1164042
1164044

Оригинал
Ирина Райская. Бари Алибасов далеко не любитель и уж тем более не поклонник российского шоу-бизнеса. Тем не менее он преданно стоит на защите отечественной массовой музыки, в последнее время немало делает попыток реформировать и возродить то, что в мире называется «музыкальной индустрией».

Сегодня целый день звонили газетчики, приходили телевизионщики по поводу наезда ФМС на организаторов «Дискотеки 90-х» в Москве в дс «Олимпийский». Миграционная служба поймала прокатчиков на том, что зарубежные звёзды работали без рабочих виз. У Алибасова СМИ пытались найти поддержку организаторов концерта, осуждение «ФМСовского беспредела», но пресса и ТВ напоролись на его прямо противоположную позицию. Довольно жёсткую.

бари: Я, как и многие россияне, совершенно справедливо считаю российский шоу-бизнес уродливым. Но он стал уродливым не без причины. А причина – бездействие, а точнее полное отсутствие законодательства в области того, что во всем мире называется музыкальной индустрией, но в России «шоу-бизнесомматьего». В цивилизванных странах национальную массовую музыку считают важнейшим агентом влияния и основой национальной идентичности, национальной идеи.

В своих мемуарах Генри Киссинджер назвал четыре причины, по которым Америка имеет право доминировать в мире. Первая — самая мощная в мире армия. Вторая – самая развитая в мире наука. Третья – самая влиятельная в мире массовая культура. И только на четвертом месте он называет экономику США.

Любой востребованный российский артист знает, как тяжело попасть в Америку с официальными гастролями. Без разрешения музыкальной Ассоциации исполнителей США это невозможно.

В 1994 году по инициативе Тони Бон Джови на юбилей Hard Rock Сafe в Нью-Йорке пригласили популярнейшую тогда в России группу НА-НА. Это было яркое событие в истории американской рок-музыки, поэтому российская делегация на этот юбилей мгновенно выросла до 54 человек.

755244

За двое суток до концерта нужно было прийти в американское посольство и получить визы. Я улетел в Нью-Йорк заранее. Готовлю прилет этого огромного цыганского табора, в составе которого было только 15 человек из группы НА-НА, остальные – влиятельный балласт.

Вдруг из Москвы раздается звонок, директор группы Виталий Фроликов сообщает, что американское посольство выдало визы 50 членам делегации, за исключением четырех человек: Владимира Политова, Вячеслава Жеребкина, Владимира Асимова и Владимира Лёвкина.

Со мной произошел шок и полное отупение, до концерта оставалась 40 часов. Выйдя из стопора пытались принять адекватное решение: вылетать ли 50 человекам давно купленным рейсом, а четырех солистов привезти позже или не вылетать никому. Решили, что 50 человек вылетят без группы НА-НА, а на ребят будем пытаться оформлять визы.

В это время в Нью-Йорке проходила ассамблея ООН, на которой был Ельцин.С семьёй Ельциных у нас были теплые отношения. Ближе к ночи по нью-йоркскому времени я всё-таки дозвонился до Бориса Николаевича, через два часа последовал звонок, что нужно лететь в Вермонт, где расположена Федеральная Миграционная Служба США и вопрос с визами будет решен.

В 6 утра на личном самолете Тони Бон Джови мы были в Вермонте с документами, подтверждающими, что группа НА-НА суперзвезды в России и что они не отнимут работу у американских артистов. Тони уже успел обзавестись таким же документом от имени американской музыкальной Ассоциации исполнителей. Через 15 минут после открытия федерального офиса вопрос был решен. В Москве было два часа ночи. В 4 часа ночи, по звонку из американского посольства, ребята пришли в консульство за визами.

Вся эта ситуация возникла потому, что американский закон, защищая собственных артистов, не впускает иностранных исполнителей на территорию США для работы. Кроме того, требуется ещё и письмо от Ассоциации американских исполнителей, подтверждающая высокий профессионализм артиста и его оригинальность.


755245

В 1999 году оборот музыкальной индустрии составлял около триллиона долларов. Эта мощнейшая отрасль занимала 5 место в экономике США в 1999 году. Этот огромный капитал лежал в основе музыкальной индустрии, главной задачей которой было поиск и продвижение на рынок молодых и талантливых исполнителей.

Музыкальная индустрия — мощнейший агент влияния, она изменила Европу и Америку в конце 60-х годах. Музыка объединяла молодежь, генерируя не только новые музыкальные идеи, но и политические. Под влиянием молодежных движений 60-х, объединенных музыкой, в Европе произошли радикальные и социальные революции.

Слетел с президентского поста генерал Де Голь во Франции, Америка устранила расовую сегрегацию. В результате, через 40 лет к власти пришел черный президент. Всё это произошло под влиянием массовой музыки.

Я 5 лет бьюсь над тем, чтобы организовать абсолютно разобщенных, по одиночке существующих артистов пресловутого российского шоу-бизнеса, пока ничего не получается. При всей моей любви к американской музыке просто обидно смотреть на улицы Москвы, где афиши призывают на концерты иностранцев, потому что так называемый российский шоу-бизнес влачит жалкое существование в условиях полного беззакония.

Как российская музыка может быть высококлассной и конкурентной на международном рынке, если экономических отраслей, связанных с гастрольной деятельностью и шоу-бизнесом не существует даже в ОКВЭДе (перечень отраслей российской экономики).

То есть, законно в России нет ни шоу-бизнеса, ни музыкальной индустрии, ни  гастрольно-концертной деятельности. Зато законодатели как оглашенные кричат о фонограмме в отрасли, которой законодательно не существует. Поэтому, нас будут мочить все, кому угодно. Все варяги, приезжающие впаривать россиянам свою музыку.

Несколько десятилетий в Европе безраздельно властвовала английская музыка. Сегодня в клубной музыке главенствуют испанцы. Итальянцы, как держали свой бастион так и держат. Во Франции в теле-радио эфире допустимо звучание только 40% иностранной музыки.

Вы можете себе представить, чтобы в Америки по национальному каналу, который финансируется из бюджета государства, шел концерт Аллы Пугачевой. А в России по первому каналу идет концерт Боно. Хотя зрителей загоняли на его концерт в Лужниках бесплатно, чтобы сделать «аншлаг», потому что присутствовал глава государства. Почему мы уничтожаем свою массовую музыку, которая является основой национальной идеи и идентичности?

Массовая музыка, важнейший параметр национальной идентичности. Любой язык сейчас нивелируется языком интернета, национальный костюм уже не играет роли, национальная культура тоже становится универсальной, да и внешность тоже изменяется благодаря косметике. Лишь национальная массовая музыка становиться мгновенно узнаваемой. Каждый из нас отличит китайскую мелодию от итальянской.

В 2001 году в Интернете появился первый бесплатный файлообменник Napster, и мгновенно рухнула мировая музыкальная индустрия. Больше никому не нужно было покупать пластинки. Зарубежные артисты, которые даже в поддержку нового альбома нередко отказывались от турне и гастролей, теперь, потеряв доходы от продаж сидишек и пластинок, хлынули на концертные площадки сначала своих стран, а в последние годы на концертные площадки России, теперь уже за копейки.

Они настолько заполонили российские концертные залы, что даже у Бритни Спирс случился полный провал. А было ли у Бритни Спирс вообще право работать в России? А нам, чтобы выехать на гастроли в Америку нужно собрать кучу документов и доказать музыкальной Ассоциации США, что мы не отнимаем у них работу.

В середине 90-х группа НА-НА два года прорывались на французский рынок. Всё было замечательно. За группой бегали фанатки из города в город, чтобы разведать их местожительство в Париже. Продвижение на французский рынок продюсировала Микаэль — одна из выдающихся продюсеров. Микаэль 19 лет работала, дружила и жила семьёй с Далидой.

Далида – второй символ Франции после Эдит Пиаф. Она поднялась на Олимп с песней «Those were the days», которую знает каждый русский. А переводится эта песня прсото — «Дорогой длинной». Впервые песня была исполнена Вертинским в октябре 1917 года.

Константин Погребский и Борис Фомин – авторы этой песни. В Париже мы выпустили пластинку с  9 вариантами этой песни в разных стилях от симфонического оркестра а-ля Поля Мариа, до жесткой клубной музыкой, которую делал аранжировщик Жан Мишель Жара.

755246

В первую неделю альбом продавался даже лучше, чем выпущенный в это же время альбом Мадонны. Неожиданно в офисе Sony Musik Paris раздался звонок из офиса Пола Маккартни. Оказывается, права на русскую песню принадлежат Полу Маккартни и его компания запрещает агентству Sony Musik в Париже продавать успешный альбом группы НА-НА. Пол оказался шустрым парнем, в 64-м году он записал в качестве продюсера эту песню с Мэри Хопкинс, подсуетился и  зарегистрировал авторские права на своё имя. Закон теперь на его стороне. И Пол стал законным владельцем популярнеёшей русской песни.

Вот так европейцы не пустили нас на свой рынок. Мы не солоно хлебавши свалили из Франции, где 2 года жили надеждой, небезуспешно.

755247

Наши законодатели не задумываются о том, чтобы создать законодательные и экономические условия для развития собственной музидустрии, дать возможность подняться собственным артистам, особенно молодым.

Россия — страна безумно талантливая, но мы видим лишь десяток исполнителей, которые мелькают не первое десятилетие. В результате прокатчики, загоняют в Россию по дешевке иностранную рухлядь 60-х годов. А законодатели вместо того, чтобы создать условия для развития национальной музыкальной индустрии, надувают блеф-пузырь про «фонограмму».

Я очень благодарен Федеральной миграционной службе (ФМС), что они наконец-то вскрыли важную проблему в развитии не только  отечественной муз.индустрии, но и в зарождении национальной идеи. Вопрос не в визе для иностранных артистов, сколько бы она не стоила. Нужно создать условия для возникновения качественной отечественной музиндустрии, способной конкурировать на мировом рынке.

Но мы, музыканты и исполнители, разобщены. И этому потворствует российское законодательство, которое, своим отсутствием, противодействует объединению артистов. В первую очередь, мы должны не визами торговать для зарубежных исполнителей, а создать законодательные условия для развития нашей собственной музыкальной индустрии. Этот беспредел уже надоел.

755248
755249
755250
755251

В этой статье речь идет о поклонницах группы НА-НА, которые подсознательно переносят вину на всех поклонниц группы за убийство их подруги Маргариты Гилёвой — лидера фан-клуба.

Вы меня не совсем правильно поняли, в фразе «девочки не заморачивайтесь». Я не о том, что это убийство для всех нас — пустяшное дело. Я о вашем прецеденте примерить это убийство на всех фанатов артистов.

Я смотрю, появились робкие попытки установить связь между убийством и поклонением артисту. Типа «вот о фанатах будут говорить… или, я не фанатка».

Искать такую связь нелепо. Если гениального пианиста, руководителя Российского Национального симфонического оркестра Михаила Плетнёва тайские власти заподозрили в совращении несовершеннолетнего мальчика, это не значит, что все дирижёры и пианисты российских оркестров педофилы, как бы не были созвучны в голове обывателя слова «пианист» и «пид*с».

Если на этой неделе застрелился Начальник Управления по надзору за исполнением законов о федеральной безопасности Генеральной прокуратуры РФ Вячеслав Сизов, это не значит, что все прокуроры застрелятся на следующей неделе, даже если у них для этого есть повод.

Если блестящий писатель и историк Эдвард Радзинский, по вине которого произошло на этой неделе ДТП, бросился на помощь пассажирам сбитого им авто, и тут же признал свою вину в гибели девушки, это не значит, что все писатели — «убийцы на дорогах», а все олигархи и чиновники, выскакивающие на встречку, тут же извинятся за убийство гражданина, в том числе и ребёнка, и попросятся в тюрьму.

Прецедент – это не тенденция.

Если в стране уровень среднего и специального образования базируется на безграмотных педагогах и взятках, а дипломы и звания покупаются как «Доширак», это значит — мало, кто из выпускников сдаст ЕГЭ. Значит, самолёты будут беспричинно пикировать в тонущие пароходы на фоне тёмного неба, обесточенного взорвавшимися электростанциями и фейерверков от горящих ночных клубов.
А не дай бог, живы останетесь, так детей летом в лагере отравят, а вам на пенсии в доме престарелых сгореть. Это тенденция.

Ещё 15 лет назад высшие достижения советской индустрии и науки превратились в рухлядь, убивающую население. А население рукоплещет владельцам самых дорогих яхт, самых древних замков Европы, самых иностранных спортклубов, самым высшим строчкам наших среди миллиардеров «Форбсе», самым дорогим в мире олимпийским играм и чемпионатам по футболу. Коли уж рукоплещет, то обязательно всё что летает, будет падать, всё что крутится, будет взрываться, всё что ползает, утонет.
Это тенденция.

Когда весь российский народный бизнес стоит раком под неподъемными откатами, когда проект реставрации «Большого театра», национальной гордости России, говорят, превышает реальную стоимость в 16 раз, обязательно каждый россиянин будет виртуозно, как удав, изворачиваться, в попытке вырваться из объятий дрессировщика-налоговика, мента, сантехника, пожарника, поставщика, потребителя. А как ещё выжить?
И не надо ушлому бизнесу парить мозг духовностью, он откупится самой толстой свечкой.
Это тенденция.

А вы, девочки, про фанатизм нехорошее подумали. И напрасно. Уверен, на планете каждый здоровый человек в юности был поклонником талантливого творца — лучшего танцора племени, лучшего певца саванны или мегаполиса, лучшего бубниста тундры.

В далёкие времена хитромудрые придумали убойный пиар-ход: Не сотвори себе кумира. Так на многие века они избавились от конкурентов. Иногда, когда СЛОВО не помогало, они калёным железом, кострищами…

Сотвори себе кумира, он, как поводырь, поведёт тебя по дороге жизни. Сотвори себе кумира сам и сам отвечай за свою судьбу. А каждую свою ошибку обязательно занеси в книгу памяти, чтобы снова и снова не начинать с чистого листа и опять граблями по башке.

Оригинал
Я уже много раз говорил о том, что Евровидение никакого отношения к музыке, а тем более к музыкальной индустрии не имеет. В музыкальном плане Евровидение уступает по уровню любому областному конкурсу художественной самодеятельности.

Достаточно вспомнить прошлогоднюю победительницу из Германии.

С музыкальной точки зрения, Евровидение — это апофеоз оголтелой посредственности.

За всю историю этого телевизионного шоу, на исполняемых там песнях не отразилась ни одна музыкальная тенденция, созвучная времени.

А ведь в 50-х -90-х годах в мире зародилась музыка, которая не только запустила шквал новых звуков, она буквально рвала своей агрессивной эмоциональностью, новизной и глубокомыслием.

С момента появления, Евровидение, словно одинокая глухонемая старуха, наслаждалось слащавыми песенками, украденными со звуковой дорожки диснеевских мультфильмов 40-х годов.

Здесь и примитивные припевчики, типа «тра-ля-ля-бум-бум-бум», и голоса исполнителей, словно из детских программ про телепузиков, или как их там.

Появившись в  50-х Евровидение скопировало итальянский фестиваль в Сан-Ремо. Но Сан-Ремо не был конкурсом исполнителей. Сан-Ремо был песенным фестивалем. Это была машина по запуску новых хитов.

Задачей фестиваля была раскрутка и продвижение на рынок новых песен, созданных в современных стилях.

Послевоенная Италия была заинтересована в возрождении национального самосознания, но она хотела идти в ногу с остальным миром.

Достаточно вспомнить звёзд мирового класса, которые поддерживали Сан-Ремо — А.Челентано, Боби Соло, Рита Павоне, Доменико Модуньо, Тони Доллара. Это они запускали хиты, ставшие мировыми.

Фестиваль Сан-Ремо, основанный в 1951 году, отражал в первую очередь, интересы итальянских звукозаписывающих компаний, которые преследовали две цели:

1. Создать новую итальянскую песню, успешно конкурирующую с американско-европейской,

2. Поднять национальную музыкальную индустрию до конкурентоспособного уровня.

О соревновании певцов, конечно, речь не шла. Конкурс певцов — редчайшая глупость с точки зрения музиндустрии, которая полагает, что у слушателей, априори, разные вкусы.

Задача муз.индустрии — удовлетворить всё многообразие вкусов, а значит продвигать на рынок исполнителей разных стилей и жанров, но главное дать рынку больше песен.

Ни одна здравомыслящая рекординг компания не пошлёт своего исполнителя на конкурс, чтобы продемонстрировать вторичность певца. Да в 60-х годах это было и не возможно, поскольку поп-рок музыка стремительно завоёвывала планету, бесконечно множась на стили, жанры, направления.

Для продвижения на рынок новой музыки в 60-70х организовывались грандиозные фестивали, где на равных были представлены все музыкальные стили и жанры, к примеру, Вудсток — 69 в США. Даже в России было нечто подобное  — Тбилиси-80.

Для звукозаписывающих компаний было бы глупостью, сравнимой с идиотизмом, пытаться возвести на пьедестал только один музыкальный жанр, обесценив остальные.

Даже странно представить группу «The Beatles», «Pink Floid», «Led Zeppelin» и «Dire Straits», вползающих на пьедестал почёта «Лучшее музыкальное направление».

Евровидение, скопировавшее фестиваль в Сан-Ремо, оказалось по сути прямой противоположностью итальянского конкурса песен. Здесь нет песен.

Поэтому звукозаписывающие лейблы не заинтересованы в теле-шоу с названием «Евровидение». Участники соревнования — это чаще всего начинающие неподконтрактные исполнители с улицы, либо те, чья карьера в музиндустрии загасилась.

Ни одна преуспевающая звезда музиндустри 60-90х не опустилась до уровня этого самодеятельного конкурса. За исключением «Тату». Как я Ваню Шеповалова не уговаривал не делать глупости, он всё равно опустился до  этого цирка.

Тату — мировые звёзды №1 встали в один ряд с художественной самодеятельностью. Результат — Ваня потерял группу.

Доходы телекомпаний, делающих Евровидение никак не зависят от продаж пластинок. Их задача — высокие рейтинги теле-шоу, а значит — щедрые рекламодатели и спонсоры.

Телекомпании не интересуются, как сложиться дальнейшая судьба певцов, в том числе победителя. Их задача — сделать на экране картинку, от которой телезритель не сможет оторваться и здесь музыкальное сопровождение — второстепенно.

В 60-х годах Евровидение было обывательским теле-шоу. У этого телепроекта была политическая задача — наладить диалог между странами победившего капитализма и противостоять коммунистической Европе.

В то же время 60-е — эпоха буйства английской поп-рок музыки, которая подогревала бунтарские идеи молодёжи. Поэтому в ящик с Евровидением пялились в основном слезливые пенсионерки и сельские жители Западной Европы.

Их музыкальные пристрастия сложились в 30-40е годы. Для этих старушек любой непривычный музыкальный звук был равносилен изнасилованию в лифте турецким гастарбайтером.

Позже, когда телевидение стало использовать новейшие технологии, фантастические декорации, спецэффекты, музыка вообще перестала существовать как самостоятельный элемент конкурса.

Она окончательно превратилась в звуковое оформлением к картинке. Однако новые визуальные образы и хай-тековские прибамбасы телеэкрана привлекли к ящику молодёжь.

Сами исполнители стали задумываться не о песне, не о музыкальных открытиях, а о яркой внешности визуальных трюках.

Европейцы по прежнему не воспринимают Евровидение как музыкальное событие. Это скорее Международный чемпионат по визуальным трюкам, режиссерским находкам, костюмам и милым мордашкам с красиво хлебающими ртами.

Музычка Евровидения должна быть непременно узнаваемой. Телезрителю некогда слушать, его мозг занят глазами. И  главное побольше понтов перед эфиром, чтобы мозг забить основательно. Тут и громкие имена знаменитых продюсеров, композиторов, конькобежцев на лошадях и крутящийся винт в попе.

После присоединения к Европе бывших социалистических стран, этот конкурс приобрёл ещё больший политический оттенок. Музыка была окончательно задвинута в подвалы зрелищности, а победа на фестивале воспринимается как триумф государства.

Музыкальная беспомощность, граничащая с пошлостью – это сущность Евровидения и в прошлом и сейчас. Я например так и не понял чем отличалась прошлогодняя безликая песня Налича, от ещё более безликой песни немки-победительницы. Попытайтесь вспомнить их прямо сейчас.

Мы, Россияне и в этом году снова оказались вперде планеты. Парень с серенькой банальной песенкой, почти «от самой Гаги», выучил прыжок, о котором много говорили и шесть синхронных старинных движений, сопровождавших бессмысленное выражение лица, неожиданно вывалил в харю европейцам отборный поток настоящего русского мата. МА-ЛА-ДЕЦ! Фставил!

Вы думаете, он первый? Да нет, с этого начиналась история Евровидения. Не так, конечно по хамски, но так, по сути. Хочу вам показать это на примере Англии.

В эпоху мирового господства английской рок-музыки, с середины 60-х до середины 70-х годов Англия становилась победителем конкурса Евровидение трижды, в 67-м, 69-м, и в 76-м.

В это время даже в СССР любому молодому человеку были известны имена: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Deep Purple, The Kinks, Moody Blues, The Small Faces, The Pretty Things, Cream, The Yardbirds, Hawkwind, Nazareth, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Clash, Electric Light Orchestra, Camel, Roxy Music, Ultravox, Mahavishnu Orchestra, Joy Division, Free, Animals,Fairport Convention, Soft Machine, Fleetwood Mac, Jethro Tull, King Crimson, Procol Harum, Black Sabbath, Queen, The Police, Sex Pistols, Dire Straits, Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, T. Rex, Slade, Caravan, Sweet, Smokie, Uriah Heep, Wings, Judas Priest, Rainbow, Whitesnake,Motorhead, Дэвид Боуи, Род Стюарт, Элтон Джон, Питер Гэбриэл, Ник Дрейк, Майк Олдфилд,Элвис Костелло

Евровидение 60-70х напоминает палату психушки — не буйную, или тихий час в детском саду. Песни, с которыми англичане победили в эти годы на Евровидении, словно насмешка над молдодёжной музыкой того времени.

1967 год. Сэнди Сэнди Шоу, Sandie Shaw певица, победительница Евровидения 1967 года. Шоу представляла Великобританию, где завоевала первое место с песней «Puppet on a String».

Выступление, на котором Сэнди появилась босиком, вызвало небольшой скандал. Это начало «воробьёвщины». Скандал произошёл из-за того, что концертная программа проводилась в Венском Императорском дворце.

1969 год. Лулу, Lulu, певица и актриса, победительница конкурса песни Евровидение 1969 года. Лулу завоевала первое место с песней «Boom Bang-A-Bang».

В Европе и в Америке 1969 год отмечен молодёжными революциями, которые изменили не только государства, но и систему мышления.

А вот какая хрень, стала победительницей Евровидения 1969 года. Что-то дебильное есть в этом «произведении» с самоговорящим детским названием «Boom Bang-A-Bang». И опять детский писклявый голосок.

1976 год. Brotherhood of Man — британская поп-группа, победившая на конкурсе Евровидение в 1976 году. Группа образована композитором и продюсером Тони Хиллерром.
После неудачной попытки пробиться на конкурс Евровидение в 1973году, группа была распущена. Через год группа была собрана в новом составе. В 1976 году одержала победу на Евровидении с песней «Save Your Kisses For Me». Дальнейшая карьера группы была менее успешной.

Одного я только не пойму, неужели россиянам кроме Евровидения больше нечем заняться?

Оригинал
Не могу похвалиться дружбой с Людмилой Гурченко.
Но каждая встреча с ней врезалась, я бы даже сказал впечаталась в память моими любимыми словами: ошеломляюще, восхитительно, дерзко, неожиданно, восторженно!

Первая встреча с Людмилой Марковной, почему-то тогда мы сразу стали на ты, произошла при необычных обстоятельствах.
Большая группа артистов специальным поездом отправлялась в Белоруссию, точнее в город Брест. Все вагоны были набиты звездами и суперзвездами из мира кино, музыки и ТВ. По-моему, эта акция была связана с какой-то военной годовщиной.

На перроне появился пьяный бас-гитарист группы «Любэ» и стал говорить какие-то гадости в адрес группы «На-На» и девочек из нашего балета.
Я дал ему по кумполу. Завязалась драка. Мне до сих пор силенок не занимать, – подвыпивший бас-гитарист валялся на перроне, кстат позже мы даже подружились с басистом.

Причину драки с самого начала видели Людмила Гурченко и Нона Мордюкова.
Обе они стали бурно обсуждать со мной этот эпизод. Со страстностью футбольных комментаторов они описывали, как я вёл бой, восклицая: «Правильно сделал! Он то амбал, а ты его… Молодец, постоял за своих артистов!» И так далее…

Свидетелей было много, но настоящее сочувствие, свойственное разгорячённым болельщикам, проявили только Гурченко и Мордюкова.
По дороге до Бреста все артисты болтались по вагону из купе в купе…
Гурченко заглянула ко мне.

Тогда я впервые был ошеломлён внутренней свободой Людмилы Марковны, ее прямолинейностью и парадоксальностью суждений.
Она видела не только событие, но и явление за ним – хамство, интеллектуальный уровень шоу-бизнеса, нетерпимость. ханжество…
Она оказалась такой задирой!

Потом я был на спектакле в театре Сатиры, в котором играли только Людмила Гурченко, Михаил Шифирн и Миша Дорожкин.
Не буду описывать свои эмоции, потому что все равно не хватит слов описать восхищение и гигантскую волну нахлынувших чувств. После спектакля побежал к ней в гримерку сказать «Спасибо!».



В очередной раз увидел непредсказуемое превращение.
Полное отсутствие свойственных ей бровады, дерзости, лёгкости…
Она была опустошена. Выглядела робкой, словно рабыня, и нежной, как влюбленная малолетка. Смертельно уставшая, она казалось необычайно доброй, как маленькое беззащитное домашнее животное…

Из десятка запомнившихся встреч с Людмилой Гурченко в память врезалась еще одна.
На премьере спектакля «Чикаго», продюсером которого был Киркоров с Лолитой и Филиппом в главных ролях, мы сидели с Людмилой Марковной рядышком.

Сначала с интересом смотрели на сцену, потом Людмила Марковна стала не очень лестно комментировать происходящее на сцене.
После спектакля мы пошли к Филиппу в гримерку. Я решил настроить Гурченко на доброжелательный и всепрощающий лад. Говорю:
– Все-таки при всех незначительных недостатках – какой потрясающий спектакль! Я никогда не видел на российской сцене мюзикл с такой хореографической слаженностью! Потрясающее звучание! Ведь работают-то живьем…
А как блестяще играл Филипп, да?

Гурченко рубанула: Филя играл как пи...да! Это я ему и скажу.

Они укрылись в уголке громадной гримёрки, «Люся» часа полтора что-то страстно проталкивала в уши Филиппа.
Это была настоящая поддержка друга и коллеги практичными советами и наставлениями.



Банально говорить о том, что ушла из жизни великая замечательная… и прочие высокопарные слова, которые Людмила Гурченко несомненно не только заслуживает, но и которых она выше.

С каждым днём мы неудержимо теряем ощущение стабильности, привязанности друг к другу, чувство зависимости и, как это ни высокопарно, чувство Родины.

Новый день всё меньше радует россиян, преснеют редкие минуты наслаждения от жизни.
И эта повседневная безысходность все больше разделяет нас…

Людмила Гурченко давно стала символом нашей общей страны, в которой мы последние годы искали признаки национального единства.
Привязанность к ней объединяла всех россиян без исключения: молодых и пожилых, богатых и бедных, русских и нерусских, больных и здоровых, мужчин и женщин.

Наверное, Гурченко была последним явлением, которое нас объединяло.
Этого явления не стало…



Оригинал
27 августа 2010

Музыка и власть



В свое время Сталин предупреждал: «Кто играет джаз, тот Родину продаст».
И он был прав. Потому что вместе с американским джазом, а затем с рок-н-роллом, в СССР пришел интерес к исполнителям американской музыки. Интерес к исполнителям перерос в интерес к их образу жизни, и логично завершился принятием духовных и политических ценностей этой страны.
Таким образом, вместе с массовой культурой проникают те ценности, которые чужая страна пытается навязать своим конкурентам.

Я думаю, что диссиденты, которые протестовали на Красной площади при Брежневе, стебаясь на кухнях над идеалами «развитого социализма», идеализируя американский образ жизни и политическую систему, забыли или даже не догадывались об истоках их духовной метаморфозы.
Они никак не связывали свои политические убеждения ни с джазом, ни с рок-н-роллом.



Вы можете сказать, что технология навязывания духовных и политических ценностей другой стране – американское изобретение.
Это не так. Впервые технологию покорения враждебных народов с помощью трансформирования их массового сознания использовали византийцы. Под предлогом просвещения «диких» северных соседей, Византия продвигала вместе с азбукой идею грядущего вечного кайфа, «вечного царства блаженных» для этих «дикарей».

Однако наступление этого «царства» было возможно при одном условии – полное рабское подчинение его единственному представителю на Земле – византийскому императору.
Признаться, хамоватые, алчные, необразованные викинги-варяги, по прозвищу «русы», изрядно трепали нервы византийских басилевсов своими регулярными набегами.

Оплотом этих разбойничьих вылазок было городище Кинугард (Киев), основанное варягами для набегов в Византию.
Эти безбашенные пираты мучили византийцев ещё с восьмого века. Но византийцы уже имели опыт усмирения беспокойных народов. Два резидента византийского императора Михаила – братья Кирилл, в юности Константин, и Мефодий в 863 году прибыли в Моравию с подарком – азбукой для славян, «глаголицей».



Обратите внимание, откомандировал их император, а духовенство Византии всего лишь поддержало миссию.
Моравия в те времена была запрессована баварскими католиками, из их «нежных» как клещи объятий и нужно было вырвать моравцев. Эту задачу и поставил перед братьями Кириллом и Мефодием император Мишаня. По дороге обратно в Византию, братья поработали и над болгарами. Они внушили им кто во вселенной хозяин с помощью книжек и специально созданной азбуки, типа вот вам подарок бесплатный.

И главным рок-н-роллом, переведённым на славянские языки было «Священное писание», в котором обещано «вечное царство блаженства» в обмен на полное подчинение Византийскому басилевсу.
Это писание сопровождалось византийским хоровым многолосьем, вызывая глубочайшие эмоции, блокирующие сознание. Остальные книжки были из этой же фонотеки. Кирилл и Мефодий рекомендовали начинать обучение с детей: весьма хитроумный способ внедрения в массовое сознание. Но стратегической целью братьев была не Болгария, а дерзкие и наглые русы, очень плохие парни.

Княгиня Ольга (Хёльга), принявшая христианство, бабушка Владимира Красно-солнышко, заложивщего христианство на викинговской Киевской Руси, любила безумно эти византийские шоу с песнями, ритуалами, костюмами и богатством.
А могла она такое представить на своей суровой и нищей родине – Скандинавии? Самому-то Володе больше нравились разбои, вино и девушки сотнями. Но бабушку он любил и помог ей реализовать её византийские пристрастия на киевской викингщине. К тому же, у бабушки были напряги с местными славянами.

Как-то её муженек, князь Игорь, Ингвар по-варяжски, в очередной раз приехал с братвой к древлянскому (ныне белорусскому) вождю Малу за откатом.
По уговору – 10%. Поделив халяву, его братва уехала. Ингвар, однако, решился на беспредел, он решил, что вождь Мал слабак, можно на него наехать и второй раз. Чтобы больше досталось на душу, князь Игорь-Ингвар с небольшой группой вернулся снова к вождю Малу и потребовал ещё сверх того, о чём они давно перетёрли. Мал оказался непростым парнем, как тут не вспомнить «Батьку». Древляне, воодушевлённые Малом, уничтожили небольшой отряд русов (рус – в переводе с варяжского «вооружённый человек»), а Игоря привязали за ноги к двум берёзкам и порвали ему жопу.

Ольга сильно обиделась на древлян за убийство мужа, взяла в плен двоих детей древлянского вождя, Малушу и Добрыню, того самого.
Княгиня сделала Малушу своей ключницей, эта ключница и родила незаконного ребёнка Володю от сына Ольги, князя Святослава. Малуша дала ему первое в варяжском роду, славянское имя, поскольку сама была славянкой. Ольга-Хёльга любила внука Владимира за агрессивность и  расчитывала с его помощью обратить на себя внимание Византии, когда мальчик подрастёт. Византия была её  грёзами, от музыки и роскоши которой она тащилась, обивая пороги византийского двора. Но для Византии Ольга была не больше, чем скандинавс кая лазутчица, которую можно обуздать.

Византия ещё со времён покорения Флоренции, научилась подавлять с помощью своих «духовных ценностей».
Так и с Ольгой. С помощью книг, дорогого костюмированного шоу в Софийском соборе, ныне мечеть, хоровых песен и роскоши, Византия аккуратненько навязывала свои духовные и социальные стереотипы. В этом и состояла идея всеобщей грамотности. Той грамотности, которую изобрела резидентура императора Михаила III. Так византийские резиденты Кирилл и Мефодий пиарили вражескую русам систему ценностей. Кстати, Кирилл с ранней юности окормлялся в административных кругах византийского императора Михаила III, даже обучался совместно с его сыном. Не случайно византийские хронисты ни словом, ни духом почти два века не упоминали о Кирилле и Мефодии, даже после того, как они умерли. Вы же знаете, резидентуру не сдают даже после смерти.

Согласно современным научным данным, как ни странно, именно с 863 года начинается история Руси, когда был приглашен покняжить Ваня Рюрик (Йохан Хрёрекр).
А до этого ничего на данной географической территории значащего не было, намекает летописец Нестор, обслуживающий поздних ставленников Византии в Киеве. Только ветер да чисто поле, да дикие славянские племена кривичей, родимичей, вятичей и прочих. Не было ни грамотности, ни государственности, ни Великой Новгородской республики по типу классической греческой демократии со своей азбукой и практически всеобщей грамотностью, судя по берестяным артефактам. И вдруг ррррррраз: за год все стало, только Ваня Хрёрикер-Рюрик появился. И государство образовалось за годик, и народец стал грамотным.

Академическая наука полагает, что это не простое совпадение дат с миссиями Кирилла и Мефодия.
Логичен вывод, что к 836 году Русь настолько окрепла, превратившись в реальную угрозу Византии, что те скоропостижно стали принимать меры по усмирению варягов-русов. Тут и появились братишки Кирилл и Мефодий, дабы противопоставить древней русской культуре, наскоро сколоченную церковнославянскую систему «исправления» мозгов на основе болгарского языка.

Историк В.А. Чудинов делает вывод: «Замысел Византии был прост: создавая новый славянский шрифт, сделать болгарский язык языком новой русской книжности и церковной литературы…
Противопоставить его русским рунам Рода (протокириллице). Создавая немного отличный от русского, церковнославянский язык, греки Кирилл и Мефодий (славянские святые), блестяще выполнили свою миссию, заказ Ватикана и Константинополя. Константинополь получил возможность через православную церковь влиять на Русь. И в этом Византия (в союзе с Римом) преуспела».

Только в 1589 году русское православие обрело полную независимость от Константинополя.
Да и то лишь потому, что Византия – Вечный Рим, пал под натиском турок. Почти 600 лет, русская церковь управлялось греческим духовенством, т.е. резидентурой Византии, внедренной с помощью новой азбуки и музыки.

Христианство – это метаморфоза кочевой еврейской мифологии.
Но оно стало частью традиционной (массовой) культуры оседлых славян земледельцев, до парадоксальности трансформировав их этногенетическое мировосприятие. Этнические, национальные черты славян принимали странные, наднациональные формы. Один из примеров из 10-го века. В очередной раз византийцами был сожжен флот русов, по легенде его накрыла омофором Богородица. Победу над войсками русов греки сделали праздником Покрова Святого. После взятия Византии турками, греческая церковь утратила этот праздник. Русские празднуют Покров – победу над своими предками, до сих пор. В этой духовной войне победа очевидна – иррационализм сознания побеждённого Киевского княжества. Этот иррационализм национального сознания сохранился ди по сей день.

Схема покорения врага внедрением новых ценностей, основанных, в том числе, на разрушении национальных музыкальных архетипов, и сегодня работает безупречно.
Каждый народ, обладающий достаточно мощной экономикой, внутренней интеллектуальной энергетикой способен приобщить других к своим ценностям, деформируя их собственные. Ничто не разрушает народ так, как трансформация традиционной системы ценностей. В свое время в античной Греции кто-то предложил поставить дополнительную струну на кифаре, символе Античного мира. Его казнили. Дополнительная струна разрушала традиционное звуковосприятие античных греков.

Сегодня массовая музыка – не только важнейший спектр экономики развитых стран, но и инструмент гигантского политического влияния.
Потому что музыка, благодаря абстрактной природе, создает мощный эмоциональный фон на планете. Она не требует специальных знаний, не нуждается в переводе, в ней заложена огромная созидательная и разрушительная энергии. Невозможно переоценить её влияние на многие сферы жизнедеятельности человечества и личности.

В 1996 году в ежегодном обращении к народу США президент Клинтон сказал: «Наша массовая музыка является основой национальной и экономической безопасности США».
Думаю, Клинтон знал, что говорил. Он, будучи закоренелым прагматиком, высоко поднял планку американской экономики, несмотря на то, что саксофонист. Совсем недавно в Москве был выдающийся человек, на мой взгляд, один из мудрейших политиков мира, Генри Киссинджер. Встречался с Путиным.

В последних мемуарах он говорит: «Почему Америка имеет право доминировать на планете? На это есть четыре причины. Первая – у нас самая мощная в мире армия. Вторая – наша наука самая высокоразвитая в мире. Третья – В США самая влиятельная в мире массовая культура. Хоть и вторичная». Лишь на четвертом месте он называет американскую экономику. Полагая, что мощную конкуренцию ей составляют экономики Германии, Японии и Китая.


Политов Вова в бане с Энтони Кидисом – «Red Hot Chili Peppers».

Я убежден, что музыка и музыканты являются важнейшим фактором и  социальной стабильности, и социальной напряженности. Рок-н-ролл радикально изменил мир и сознание послевоенной Америки, Европы, даже Японии. В конце 60-х рок-музыка спровоцировала молодежь к осознанию своего места в государстве и в политике. Инфантильное движение хиппи переросло в мощный революционный протест молодежи.

В результате молодежной революции 60-х изменились смысл и сущность западной демократии. Молодежь стала активнейшим участником политических и  социальных движений , которые породили множество культурных и политических явлений, изменивших мир. К  примеру, партию зеленых, Гринпис, борьба с расизмом. Именно молодежь сокрушила апартеид в ЮАР. Дошло до того, что американская молодежь выбрала черного президента.

В  развале советского союза музыканты сыграли свою роль, в чем я лично каюсь, все-таки хорошая была страна , хоть и душила нас музыкантов не по детски.

Да что далеко ходить за примером: стоило спеть песенку двум популярным певцам, тут же под сомнением оказалась целесообразность уничтожение Химкинского леса. Буквально на следующий день после песни ведущая партия тоже усомнилась. И даже президент услышал звуки этой музыки. Выходит, напрасно милиционеры били защитников Химкинского леса. Все-таки прав был Сталин выбирая музыку, мы выбираем родину.

Оригинал


Эх, все-таки удивительна ментальность нашего народа, и её плоти – журналистики. Что только не писали в интернете о предстоящей победе Никиты Михалкова в Каннах. Писали, что фестиваль в этом году низкого уровня, и что Михалков уже пообещал председателю жюри высокое звание на Московском фестивале, и что бабла у России хватит на Пальмовую ветвь. Точно победит.

Позавчера был на Эхе, там тоже звучали подобные аргументы, на что я ответил –
«Ребята, как вы не понимаете, у них же другой менталитет! Для них репутация порядочных людей важнее бабла и  понтов, именно поэтому не дадут призов, что бы не подпортить репутацию».
«Нет», отвечают мне, « Вполне возможно, что дадут», аргументируя тем, что все мы одинаковые, и русские и французы и европейцы. Да неодинаковы мы…

Был Советский союз – страна мечтателей, до него Российская империя, с типично русскими сказками, которыми с детства забивают детям голову. Мечтательные сказки. Лежит болван на печке, полный идиот, третий сын в семье, самый тупой, и вдруг печка сама поехала, прямо в кремлёвский дворец, и идиот получает полцарства в придачу к дочке самодержца. Всё это за то, что он Иван-дурак (кстати, не пойму, почему Иван? Ведь это еврейское имя. Был бы Добрыня, ещё куда ни шло…). Или натянул лук, подстрелил жабу – а она вдруг стала Красной девицей, ни в сказке сказать, ни пером описать..

И не надо никаких резюме рассылать, доказывать что у тебя мозг есть, убеждать работодателя, что ты незаменим, и что только ты достоин самой высокой зарплаты, часть которой пойдёт на высокорейтинговых красоток куршавельского уровня. Если ты дурак, говорит русская сказка, получишь самую красивую просто так, работать не надо. Она ещё и в коробочку влезает, можно спрятать, когда не нужна. Или к примеру, сунул конец в воду – хвать, рыбка, и любые три желания. Вот с этой детской туфты начинается российско-советская ментальность.

Вот европейской Золушке надо с утра до ночи пахать день за днём за башмачок без пары. Или напечь пирожков и обладая немереным мужеством при встрече с волком, донести эти пирожки через страшный лес больной бабушке.

Мы были, есть и будем – мечтатели и понтярщики. И не будет Европа судить о наших достижениях нашими мерками. У них свои. Не актуальна для сегодняшней Европы тема Второй мировой войны, ибо многие сомнительные точки этой войны расставлены открыто и достоверно. В Европе немало текущих проблем, устранить которые необходимо для благополучия современного европейца. И фильм Никиты Михалкова оказался не ко времени. Отдавая во время праздника дань неоднозначной истории, и соотечественникам, погибшим и выжившим, европейцы сегодня озабочены тем, в каком мире они будут жить завтра.

8 мая проснулся пораньше и сразу на Шанз Элизее, решил поснимать военный парад. Фантазия безумствовала в ожидании фотографий, которые я буду показывать друзьям. Решил доехать до площади Де Голля, к Триумфальной арке на метро. Когда ещё представиться такая возможность — проехать в общественном транспорте, да ещё в метро. Не в Москве же. Вагоны и пассажиры понравились, метро не очень. Далеко не московское.





У Триумфальной арки случился «Великий облом». Ни парада, ни пышных торжеств. Скромненько, неорганизованные горожане и делегации возложили венки, не мешая движению автотранспорта, постояли и ушли.





На Елисейских полях работают все магазины, барахолки, парки, музеи. Косяками, как сельдь, бродит по улицам народ, развлекают уличные танцоры, музыканты – даже в вагонах метро. Кое-где таблички – для ветеранов войны скидка 30-50%. Это частники отдают дань ветеранам, спасшим, отстоявшим честь и всё такое…. Саркози не  поехал в Москву на пышный парад, нет денег. Парламент, избранный народом, может спросить, на какие шиши увеселительные поездки во время кризиса.

Париж переполнен детьми дошкольного возраста, особенно много в колясках, и очень много собак. Собаки как потребность в реализации милосердия. Собаки гадят на Елисейских полях, мало кто за ними подбирает. Париж, единственный город, где в летних кафе не сидят спиной к прохожим. Французы любят жизнь во всех проявлениях. Даже обедая, остаются соучастниками событий, разглядывая прохожих, с интересом наблюдая течение жизни. Может поэтому часть французов оказалась на стороне фашистской Германии, слишком уж любят они жизнь и свой Париж, предпочитают не видеть его разрушенным.







Вечером 8 мая, именно в этот день Европа отмечает «Окончание войны», а не день Победы, вместе с коллегами отдыхали у Пьера Кардена в его ресторане «Максим». Карден дал скромный ужин из двух блюд и некалорийного торта в честь гостей, взамен получил медаль «Сталинград». Что такое «Сталинград» – спросил он… «Город» — объясняю ему – «изменивший ход всей войны, типа Нормандии». Красноречивый эпизод, характеризующий актуальность военной темы в Каннах.

Ужин получился душевным. Много смеялись, вспоминали, искали общих друзей, пели. Карден даже спел наизусть свою любимую, Рыбниковскую: «Я тебя никогда не забуду». Старательно пытался запомнить фразу «Всё нормально ребята», не смог, попросил записать. Я тоже всегда своим говорю, нечем запоминать, записывайте. Уехал я из Парижа «дум высоких полн».



За четыре дня с другом, на его машине, объехал пять стран. Люди всюду приветливы. Их приветливость совсем ненавязчива. Посоветуют, покажут, подскажут, обязательно улыбнутся или что-нибудь спросят, типа – «Вы откуда?». Несмотря на мусор, который, так или иначе, словно редкие подснежники пробивается через ухоженные газоны, всюду безупречная чистота. Ко всему можно прикоснуться без брезгливости. В Цюрихе, после пятичасовой дороги с остановками, поселился в гостинице и пошёл помыть руки. Обалдел! Непривычно прозрачная вода стекала с рук. Не пойму, почему дома после универсама «Новоарбатский», он  в 500х метрах, с рук стекает мутная черноватая вода.

В Европе, где нет границ, я придумал, как вычислить в какой ты стране. По придорожным туалетам легко, если ты в Германии – лёгкий запах дезодоранта, во Франции едва уловимый – мочи, в Голландии этот запах чуть устойчивее, если в придорожном туалете режет глаза – мы дома.
Кто же выиграл войну?.


Париж. 8 мая. Праздник Окончания войны. Дети, цыгане, музыканты, художники, собаки…







Париж












Пьер Карден




Собаки












Дети














8 мая. Праздник окончания войны










Читать оригинал статьи и смотреть все фотографии на официальном сайте группы «НА-НА»
Внешние события:
Японцы сняли новые мультфильмы про Чебурашку, В ЮАР готовилось покушение на футболистов, Хоккеисты РФ обыграли финнов.

Бегло пробежав по вашим комментариям, признаться, удивлён. Я наивно полагал, что уровень обитателей «Эха» несколько выше, чем общепринятый по стране, «голосующей сердцем». Кстати, интересно, чем голосуют те, у кого вместо сердца электронасос, ведь таких на планете уже более 10 миллионов. Голосуют насосом.



Вернусь к комментариям. С чего вы взяли, что я уровнял вклад Биттлз, Ласкового мая, а тем более группы НА-НА на весах мировой музыкальной индустрии. Я говорил о том, что талантливая личность, начинает с малого. Я говорил о неизбежности закона Вселенной – от простого к сложному. Я говорил о том, что Битлы начинали с «Бесаме мучо», согласитесь не ахти какая оригинальная стратегия прорыва на британский музыкальный олимп, а «Май» начинал с «Белых роз» — всё таки своё. Бриан предложил Besame Mucho Джорджу Мартину для дебютного диска 6 июня, 1962 года. Очень старательно исполнили ребята. Почти как звёзды того времени.

Песня Битлз


Главная мысль моей публикации, поясняю для особо одаренных, в том, что нация, народ, государство, власть Англии, смогли разглядеть в немытых пацанах будущих национальных героев. Причём Англия сделала это вопреки устоявшимся стереотипам, традициям, морали, и т.д. Способен ли наш народ, нация, государство, власть, на такое? Этой темы я коснусь в следующей публикации – «Как хоронили ТАТУ».

О группе НА-НА — если вам хочется это выплюнуть, не суйте это в рот. По моим подсчётам у группы 5, 6 миллионов поклонников в России, пусть наслаждаются. Среди них есть и выдающихся деятели российской культуры, которые знакомы с НА-Ной не понаслышке, а по их концертной деятельности. Кстати вчера, миллионы телезрителей Первого канала в программе «Достояние Республики» назвали лучшей песней 90-х, «Фаину», вопреки проголосовавшим снобам студийного жури. Всё-таки народ наш без комплексов, поэтому легко улавливает иронию и самоиронию нанайцев. Когда надо, мы можем и серьёзно, профессионализма хватает.

Посмотрите, как воспринимает группу НА-НА величайший гений планеты — Рэй Чарльз.



Его отношение к группе НА-НА для меня убедительнее, чем некоторые комментарии здесь.

О моём отношении к Битлз. Моими первыми богами были — Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд. Я рос на музыке исполнителей, которые сделали революцию в мировой музиндустрии — Рэй Чарльз, Литтл Ричард, Арета Франклин. Эта музыка была создана лет за десять до Битлз.

Песня Литтла Ричарда


Песня Рэя Чарльза


После потрясающей эмоциональности и сумасшедшей энергии этих богов, песни Битлз, которые доходили в СССР с опозданием в год-полтора после их написания, напоминали мне заливную рыбу, на утро после застолья. Согласитесь, после Рэя Чарльза воспринимать битловскую «Love Me Do» как событие, изменившее музыку – по меньшей мере, неадекватно. Моя первая реакция на Битлов в студенческой общаге образца 1965 года была: «Как это может нравиться, после Рея Чарльза и Литтла Ричарда?».

Вот песенка 1900 года, которую Битлы предлагали компании Декка в январе 1962года. Любой дворовый гитарист из Хотьково играет лучше. Да и я, пожалуй, в те годы лучше играл на барабанах, но лет через 5 бросил, понял, не умею.

Песня Битлз


Во времена моей лихой молодости мне казалось, что музыка Битлов начала 60-х — музыка пенсионеров. Лет пять назад я решил послушать первые битловские альбомы. Понравилось, очень романтично звучало, но в голове застряло: всё – старею.

Да, Битлам повезло, у них была Англия. Следуя закону «от простого к сложному», их альбом Abbey Road встал в один ряд с музыкой гениального композитора ХХ века Кшиштофа Пендерецкого, который своим авангардным творчеством завершил эволюцию музыки, начатую венскими классиками. Это была музыка Вселенной.

А ведь начинали Битлз с подражания группе The Swinging Blue Jeans, более агрессивной и эмоциональной, старательно копируя их «немецкий» жёсткий звук. Обе группы промышляли в портовом Гамбурге и Битлы очень хотели играть как Блю Джинс.

Песня Swinging Blue Jeans


Вообще я предлагаю не обсуждать меня, группу НА-НА и Ласковый май, в чванливой, снобистской манере. Это свойство обычно присуще людям, не способным создавать ничего. Это не для «Эха». Я предложил дискуссию иную. Мы тут не причём.

Можем ли мы, россияне, простить своему соотечественнику – ТАЛАНТ и УСПЕХ? Может нужно всё таки научиться уважать своих, а не талдычить про «нет кумира в своём отечестве». Тогда и появятся выдающиеся собственные исполнители, и не нужно будет плясать под чужую дудку. А гадить в доме может любой ребёнок, даже кошка.

Я не поднимал тему «Битлз». Я обратил ваше внимание на то, как Англия была внимательна к своим ТАЛАНТАМ, до времени совсем не очевидным. Это нация, умеющая уважать в первую очередь себя в целом и каждого в отдельности. Только в таких условиях и появляются достойные кумиры. Рабство и зависть не лучшая почва для взращивания символов планеты.

Друзья мои, неужто не очевидно, что я не сравниваю Битлз и НА-НА? Это всё равно, что сравнивать операцию по пересадке сердца, с удалением мозоли. Я сравниваю Англию с её семисотлетним парламентаризмом и Россию, где на прошлой неделе Заводской суд города Орла признал Михаила Деева виновным в призыве к свержению власти. Там же было представлено уникальное заключение Курской лаборатории судебной экспертизы, признавшей, что лозунг «Долой самодержавие и престолонаследие!», найденный при обыске у Деева, содержит призыв к свержению действующей власти, из чего следует, что в России до сих пор правит самодержавие!

Повторюсь, я в данной публикации исследую вопрос – «власть и музыка».Я не политик, я исследователь. Ваши комментарии в этом русле, чрезвычайно интересны для моей исследовательской работы, которую я веду более 30 лет, тема его «Эволюция разума» — период, около 3,8 миллиарда лет. НА-НА один из экспериментов в исследовании современного массового сознания, как и многие мои провокации. Работу в этом направлении ведет и мой сын Бари Алибасов JR, (26 лет), как и я, он практик, читает мастер-классы и тренинги во многих городах, в том числе за рубежом. Недавно он написал интересный труд – «Поведение толпы при ЧС».

Мой анализ политико-экономической ситуации в России 2005 года можно почитать в газете «Новые Известия». Тогда я прогнозировал в 2012 году те же проблемы, что последовали после событий 905 года и столыпинского правления, при определённых условиях, которые уже проявляются. К сожалению, текст был изложен без учёта особенностей устной речи и сокращён.



На фотографии: Бари Алибасов JR испытывает новую методику управление толпой на себе.

Кстати, Brian произносится англоязычниками как «брыэн», как вы напишите, ваши проблемы. Ни разу не слышал от англичан и американцев «брай эн». «Брэйн», ещё куда ни шло. Семантика этого имени кириллице недоступна.

Здесь вы можете посмотреть как поёт НА-НА в американской церкви песню Ареты Франклин «THINK».



Посмотрите как НА-НА поёт «Молитву» П. Чеснокова, произведение не из лёгких.




Может ли массовая музыка повлиять на репутацию страны, на глобальную национальную экономику?
Способен ли российский «шоу-бизнес» на мировое влияние, на созидание позитивного имиджа России?
Как руководители западных стран делали своих доморощенных музыкантов-любителей Великими посланниками планеты.

Попытаемся найти ответ на вопрос, отчего загибается наш родной, отечественный «шоу-бизнес».
Поищем ответ у «Биттлз». Следуйте за мной.

К лету 1965 года, в самый разгар битломании, в альбомах «Битлз» по-прежнему преобладали чужие песни.
Они уже были «БИТЛЗ»!!!, но их тексты оставалось по-детски инфантильными и чаще примитивными.
Я напомню, речь идёт о периоде до 1965 года, периоде их бешеной популярности и несомненном лидерстве в европейской и американской музиндустрии.

К этому году уже вышел «Help», но и здесь Битлы не углубляются дальше тем «Ты любишь (не любишь) меня – я люблю (не люблю) тебя. Твоя (моя) любовь прошла».
Самый радикальный поворот в этих примитивных сюжетах не больше, чем «Она купила билет и уехала, она захотела независимости». Пожалуй, только в одной песне этого альбома, «Yesterday», первый признак интеллекта:

Yesterday,
Love was such an easy game to play,
Now I need a place to hide away,
Oh, I believe in yesterday.


(Вчера
Любовь была такой легкой игрой
А теперь мне надо где-то укрыться (от переживаний)
Я верю во «вчера»)

«Белые розы» в сравнении с этими сюжетами – поэзия глубочайшего философского смысла, мощной эмоциональной силы:

Кто выдумал вас растить зимой, белые розы?
Белые розы… беззащитные шипы.
Что с вами сделали снег и морозы,
и лед витрин голубых?
Люди украсят вами свой праздник,
Лишь на несколько дней.
И оставят умирать на холодном окне…


Не песня, а гимн трансгуманизму, помноженному на антиглобализм и заботу об экологическом будущем планеты.
Но сколько увесистых камней набросали «музыковеды» в огород «Ласкового мая» по поводу их примитивизма и детдомовского происхождения, я в том числе.

Да, детдомовцы, а Битлы-то кто?
Вот портрет «Биттлз» в момент их первых, как и у «Мая», шагов на сцену. Портрет глазами самых близких им людей, тех, кто в то беспонтовое время был рядом:

ПИТЕР БРАУН (менеджер Битлз), СТИВЕН ГЕЙНЗ:

«В Гамбурге Битлз выступали в гнусной дыре под названием «Индра Клаб».
Обычно на крошечной сцене «Индра Клаб» показывали стриптиз и порнографические сценки, паузы между стриптизершами заполняли Битлами с семи вечера до двух или трех часов утра, иногда семь раз в неделю. Владелец клуба Бруно Кошмидер выделил им три грязных клетушки прямо за экраном, где круглосуточно шли порнофильмы, и ребята по утрам просыпались от звуков сладострастного пыхтения. Порой они засыпали тут же, у сцены, в проходной комнате, ведущей в туалет.

Подвыпившие моряки, не донося до туалета, мочились прямо на них.
За пять месяцев им ни разу не удалось помыться. Пьяный Джон настолько терял над собой контроль, что посетители клуба, проходя мимо, пинали его ногой в голову. Через пять месяцев «Биттлз» перевели в «Кайсеркеллер», где нравы были еще суровее, чем в «Индре». В клубе проводили время гангстеры».


Судьба группы «Биттлз» сделала крутой вираж лишь тогда, когда с ними знакомится сын богатого еврейского торговца – Бриан Эпстайн.
Эпстайн был открытым гомосексуалом. При первой же встрече с «Битлами» Бриан запал на Леннона так, что бросил успешный родительский бизнес и целиком отдался Битлам, скорее Леннону. Эпстайн появился в нужное время!

Это был период, когда ребята, устав от бесперспективняка, намыкавшись по клубам, уже готовили себя к новым профессиям.
Пол устроился водителем грузовика, Джон решил учиться на художника.
Тут и возник Бриан Эпстайн.

Бриан пообещал сделать их великими!
Он буквально порхал, окрылённый чистым чувством к Леннону. Для начала Бриан решил их помыть, изменить имидж, он сделал их «чистенькими мальчиками», как было принято в приличных еврейских семьях. Он лично проверял грязь под ногтями перед выводом их в «свет». Затем последовал главный шаг к возвеличиванию пацанов из Гамбургской подворотни.

Эпстайн предпринял важнейший шаг для того, чтобы битловская музыка стала великой.
Бриан уговорил Джорджа Мартина, главу фирмы «A&H» из компании «Парлафон», стать продюсером Битлов.

Джордж Мартин был блистательным знатоком классической музыки.
Для начала он решил сделать конфетку «из того, что было», как в песне Алёны Апиной. Главным козырем Битлов Мартин решил сделать песню «Be same Mucho». Затем он добрался и до их примитивной «Love me do».

Дело пошло.
Как только Битлы привлекли к себе внимание, Джордж Мартин стал шаг за шагом открывать уличным пацанам звуковую вселенную. Историческая заслуга Мартина в том, что он учил самоучек мыслить масштабным, полистилическим музыкальным языком. Он ввёл в их музыку несвойственную тогдашней бит-моде оркестровую палитру.

Не «Биттлз», а Джордж Мартин начал эксперименты с привлечением к записи филармонических музыкантов.
Он показал пацанам, которые слаще «скиффла» ничего не пробовали, как можно творить хорошо продаваемую музыку, созданную не по стандартным биг-бит канонам – три гитары и барабан. Именно Джордж Мартин заставил английских подростков разрушить в своей башке штамп бит-группы из 4-5 человек. Ведь Мартин долгое время редактировал издание детских пластинок, где были намешано всё, от музыкальной классики до детских считалок.

Да, Эпстайн оказался волшебником.
Он сделал «БИТЛЗ»!
Джон Леннон оценил это. Он тоже проявил благородство по отношению к Бриану. Жену Джона положили в больницу, Синтия рожала. За всю неделю Джон ни разу не появился у неё. Однако Джон Леннон оказался более отзывчивым по отношению к Эпстайну. Джон решил подарить Бриану несколько восхитительных романтических денёчков в Испании. В день родов Джон зашел посмотреть на сына, и заодно сообщить, что уезжает с Эпстайном в Барселону, отдохнуть. «Как ты можешь» – возмутилась Синтия. Женщина, она ничего не понимала в настоящей мужской дружбе. Бриан же провел в Испании несколько прекрасных дней с парнем, ради которого бросил всё, даже семейный бизнес.

Я не случайно пересказываю вам набившие оскомину фрагменты авторизованной биографии «Биттлз», написанной Хантером Девисом, подписанной всеми четырьмя битлами.
Следуйте за мной.

Итак, лето 65 года.
Солидная Англия презрительно, но с обывательским интересом следит за новым молодежным увлечением «рокабилли» – смесь блюза, стиральной доски и бледнолицых полуголодных тинэйджеров. Подражая американцам, некоторые английские подростки уже добились признания всей Англии. Появились доморощенные идолы. Суперпопулярна группа «Шедоуз» и многие другие, а на горизонте замаячили их конкуренты из провинции, «Биттлз».
Но до выхода их концептуальных альбомов ещё далеко. Чаще выходят «сорокапятки». Битлы выстрелили! Сначала в Англии, а затем и в соседних странах.

Появились настоящие фанаты, безбашенные девочки-малолетки, едва чувствующие первые сексуальные сигналы, мальчики, по большей части геи, не понимающие природу своего фанатизма.
За пару лет Битлы стали не только звездами, но даже единственными вожделенными секс-символами подростковой Англии. Понятное дело, приличные взрослые люди в этих детских безумствах не участвовали, ну если только в качестве заложников, сводить ребенка на концерт, как сейчас родители водят на «Ранеток».
И вот Битлы, неожиданно для себя, с огромным успехом провели гастроли в США! Это уже по-взрослому.

15 июня 1965 года появилось сообщение, что Битлов включили в список лиц, которым присуждаются почетные титулы по случаю дня рождения Ее Величества королевы Елизаветы.
Это награждение возмутило членов титулованного общества Британской Империи. Артур Ричард Пейп вернул свою медаль в Букингемский дворец, также поступил и гвардейский офицер, заявив, что не желает делить награду с «вульгарными придурками». Гектор Дюпиус, член Канадской Палаты Общин, тоже решил вернуть медаль. Возмутилась английская интеллигенция, возмутилась общественность, ветераны войны и труда.
Вам ничего это не напоминает?

Но вот как поступила Англия.
Один из концертов тинейджерской группы «The Beatles», после вручения «королевского подарка», посетили члены королевской семьи. После такого и солидная Англия позволила себе заглядывать на концерты «детской группы». Англия не ограничилась титулованием. Даже Королевский симфонический оркестр (!) под управлением великого Леонарда Бернстайна слабал их незамысловатые песенки.

Проворные ребята из команды Битлз – менеджер Роберт Стигвуд и юрист Роберт Фицпатрик – воспользовались грандиозным успехом в США своих подопечных «The Beatles».
Они создали в Калифорнии компанию «Роберт Стигвуд Органайзейшн». Роберты хотели сделать в Америке на Битлах большие деньги. Очень торопились, но не успели. «Биттлз» прекратили гастрольную деятельность, а позже распались. Однако два Роберта оказались хваткими ребятами. Если нет «Биттлз», есть Англия! А в Англии немало других групп. Налетай на пирожки, пока горячие.

У Стигвуда была группа «Би Джис», он прикормил её возле Битлов, она уже проявила себя в Лондоне.
Стигвуд её патронировал. С них и начали. И по-настоящему ураганный успех принес Стигвуду и Фитцпатрику музыкальный фильм, сделанный в Калифорнии «Лихорадка в субботу вечером», с группой «Би Джис».

За пару лет они вытащили на американский рынок практически всех английских исполнителей, всколыхнув в США мощную модную волну популярности на английский рок.
Сюда, в США, Стигвуд с Фитцпатриком с успехом воткнули практически весь английский поп-рок, от бездарных до гениальных. С их помощью на американском музыкальном рынке надежно закрепились англо-исполнители от «The Who» до Элтона Джона, Эрика Клептона, Хендрикса и Лед Цепеллин…
Так для австралийских братьев Гибб (Джибб) нашлось местечко за океаном, транзитом через Лондон, (только не надо меня поучать, что Стигвуд познакомился с Джиббами ещё раньше, работая на Битлов, я это помню). Это была чистейшая агрессия английского рока на территории американской музиндустрии.

Группёшка «вульгарных придурков», как их называли респектабельные и влиятельные «англикосы», радикально повлияла на экономику островной Родины.
Популярность Англии в мире взлетела так высоко, что Соединённое Королевство и «Биттлз» стали синонимами.

Американцы даже позавтракать не успели, как потеряли свой музыкальный рынок, самый большой в мире.
В один миг народ Соединенных Штатов утратил интерес к собственным исполнителям. Ушли на задворки практически все символы американского рок-н-ролла – от Элвиса Пресли до Джерри Ли Льюиса и Литтл Ричарда. Ситуацию не спас ни твист, ни шейк.

Америка в одночасье потеряла одну из ведущих отраслей национальной экономики и влияние на молодёжь планеты с помощью своей массовой культуры.
Англия же ликовала! Королева Елизавета продемонстрировала продвинутое стратегическое мышление в экономике и социополитике.

Предприимчивые англичане прихватили американский рынок на долгие 10 лет.
Даже гениальная изобретательность «воротил заокеанского шоу-бизнеса» была сражена. А сражались они жёстко. Американцы срочно сколотили группу «Манкиз» для устранения англичан. Запустили под «Манкиз» долгоиграющий сериал, с новой песней в каждой серии. Безрезультатно. После надоевшего рок-н-ролла изобретали то твист, то шейк, то джайв, то слимм.
Не помогло.

Только в середине 70-х англичане сдали захваченные американские позиции на поле музыкальной битвы.
«Воротилы» США отвоевали свою территорию, создав стиль «диско»! Создать стиль «бум-бум» англичане не догадались, у них оказался перебор мозгов. Перья, блестки, танцы, клубы, тусняк, стимуляторы. Хиппанутые англичане убрались восвояси, ощетинившись панк-роком.

Панки в США не прижились, хотя на самом деле родоначальниками панка нужно считать американцев Энди Уорхола, The Velvet, полутрансвеститские New York Dolls, конечно, Рамонес и куда без Игги.

Председатель правления Бродвейских театров Билл Ризи как-то сказал мне: «Мы допустили ошибку в 64 году, когда впустили Битлз, больше мы таких ошибок не делаем».
Они приняли верное решение, в эфире должна звучать американизированная музыка, без европейских выкрутасов. Обратите внимание на сегодняшние американские хит-парады. Там практически нет английских исполнителей, если они не под американским контрактом. Но и английские хит-парады, по большей части заполнены своими исполнителями. Заработала система защиты отечественного производителя.

Выпихнуть англичан и восстановить могущество американских артистов удалось с трудом.
Чтобы понять, какова экономическая ёмкость музиндустрии США приведу пару цифр 1999 года. К 1999 году оборот только одного музыкального бренда «Элвис Пресли» составил около половины триллиона долларов. Доход группы «Бекстрит бойз» в 99-м составил около 980 миллионов $. Для юзеров поясню, речь идёт о доходах, а не о прибыли. Огромную часть доходности музыкального бизнеса составляли – звучание на радио и ТВ, эндорсмент, мерчандайзинг (скрытая, прямая реклама), гастроли.

Кстати, в период популярности в Америке шведской группы АВВА, продажа шведских автомобилей «Вольво» на территории США выросла на 70%.
Шведы тоже не упустили своего шанса. Благодаря популярности АББы они мощно вошли в американский рынок, но без шума. Чтобы музиндустрия США не встревожилась. Опыт англичан пошёл им впрок. Шведы по сей день держат устойчивые позиции на музыкальном рынке США. К примеру, Бритни Спирс, «Бекстрит бойз», «Ин’Cинк» – шведские продукты. И не только эти исполнители.

В нашем же российском сознании бытует мнение, что всё крутится само по себе.
В начале перестройки, М.С. Горбачев, я его поклонник, сказал фразу, поразившую меня: «Рынок сам себя отрегулирует». Я не верил своим ушам, это говорит глава государства.
Ещё один очень порядочный и хороший человек, которого я искренне люблю, сказал мне: «Я категорический противник вмешательства государства в частный бизнес». Это Борис Немцов. Я говорю: «Боря, а как же по дорогом ездить, без светофоров». Он сказал, что всё равно против государства в бизнесе. Я понимаю, это полемические эмоции, не разум же. Ведь смысл государства не лезть в бизнес, но рационально регулировать отношения между согражданами, не заглядывая в трусы каждому».

Англичане, конечно же, вместе с королевой, понимали это ещё в 65 году, и не упустили свой шанс, который им дали «Биттлз».
По сей день Англия – европейский центр поп-рок музыки, на волне популярности которой англичане стали лидерами и в модельном бизнесе.
Совершенно очевидно, что мы сегодня не говорили бы о «Биттлз» и даже не знали о их существовании, если бы в начале карьеры этих дворовых исполнителей не появились такие личности, как Бриан Эпштейн и Джорж Мартин. Их усилиями молодые пацаны обрели славу и музыкальную профессию.



Думаю, что Англия не стала бы законодательницей в мировой музыкальной индустрии, если бы не поддержка государства и лично королевы, их содружество оказалось весьма плодотворным.
Мир получил «Биттлз», а Англия – подъем в экономике и духовное влияние в мире. Я это к тому, чтобы мы поняли сколько в России загублено талантливых музыкантов, которые не получили ни первого, ни второго.

Для безнадёжно «одарённых» напоминаю.
Мой анализ музыки «Биттлз» касается периода до 1964 года, когда они пели и писали песни лишь для того, чтобы поддерживать гастрольное сумасшествие по имени «Битломания». Но именно этот первоначальный период даёт талантливому музыканту шанс стать «великим». А талант, в свою очередь, делает «великой» свою страну.

К сожалению, наш так называемый шоу-бизнес так и не стал полноценной музыкальной индустрией.
«Евровидение» – телешоу для пенсионерок – остаётся мерилом развития российской музидустрии. Российский гастрольный бизнес практически уничтожен. Расходы по организации афишных концертов на территории России, с её огромными расстояниями, превышают все разумные пределы. Речь идёт о полноценных коллективах, а не «фанерных» – из трёх человек – директор, звукорежиссёр и исполнитель.

Как правило, не только периферийные, но и столичные концертные бюро не могут дать телерекламу концертов из-за необузданных цен.
Эти цены для отечественных артистов такие же, как для зарубежных гигантов Pepsi, McDonalds и т.д. Хотя позитивный опыт был, в 96-97 годах существовала 90% скидка на телерекламу развлекательных мероприятий для отечественных исполнителей. Больше этого нет. Но именно в 90е годы в России появилось огромное количество исполнителей в абсолютно разных жанрах. От Аллегровой до Земфиры и от «Сектора газа» до «Блестящих».

Сегодня российские сцены заполнены иностранными артистами, которые чувствуют себя в нашей стране более вольготно, чем российские артисты.
Достаточно проехать по Москве, чтобы увидеть, как доминируют на рекламных щитах иностранцы. Причина – разобщение российских исполнителей. До сих пор у нас нет ассоциации, объединяющей музыкальных исполнителей. А вот Американская ассоциация музыкальных исполнителей стоит непреклонным заслоном для наших артистов, выезжающих туда на гастроли. Эта ассоциация цепко хранит в национальной памяти артистов, создавших американскую массовую музыку.

Любое государство отстаивает права собственного производителя, не говоря уже о национальной культуре. Нет ничего опаснее для любого народа, чем танцевать под чужую дудку. Это знает и Европа, и Индия, и Китай, и Латинская Америка.

Отношение нашей страны к собственной музыке показательно.
К примеру, права на одну из самых популярных русских песен «Дорогой длинною», авторами которой являются композитор Борис Иванович Фомин и поэт Константин Николаевич Подревский, принадлежат битлу Полу Маккартни. Вот и приехали. Мы не можем петь эту песню за рубежом, пока не заплатим Полу.

Статью о песне «Дорогой длинною» можно прочитать на сайте группы НА-НА.

Все фото – Бари Алибасов

Внешние события: полиция Нью-Йорка знает террориста, расшифровка генома станет доступной каждому россиянину, Путин и Кадыров попали в список мировых врагов прессы

Спасибо! Всем кто написал, хорошо, плохо ли, спасибо!

Пишу всегда сам. Всегда редактирую свои интервью, если присылают. Сам редактирую все, что выходит из нашего офиса. Лексический запас скудный, иногда пишу со словарём синонимов. На  нашем сайте немало моих аналитических текстов, есть разная музыка, начиная с 50х годов.

Занимаюсь, когда есть время, эволюционной биологией. Тема моего исследования – влияние внутривидового многообразия на  стабильность биологического вида. Открыл для себя истину. Социобиологические законы идеально коррелируюся с физическими законами вселенной. Даже с наличием во вселенной пока совсем не изученной тёмной материей и тёмной энергией.

Образ мой в  ящике, не моё открытие. С этим образом человечество знакомо много столетий – Сократ в европейской цивилизации, Алдар-Косе у азиатов. Сократ доигрался. Прикидываясь придурком, так достал сограждан, что афиняне присудили его к цикуте. Но в отличии от Иисуса, который испугался казни: «Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия», Сократ не только отказался от предложения учеников во главе с Платоном, внести штраф и избежать казни. Он резвился и перед смертью, принеся в жертву петуха за здравие. Это мой бог, как и Пушкин, В.Л.Гинзбург, заблудший Эйнштейн, изменивший квантовой механике в поисках бога. Ошибки считаю своим достижением. Обещаю разочаровать многих.

Реакция на моё эссе совершенно неожиданна! Просто привык за многие годы к грязи, которую льёт на меня пресса, иногда сам и провоцирую. Поэтому выработал надёжную и простую стратегию борьбы с «желтухой». С 1999 года не читаю газет, радио не слушаю, телевизор не смотрю. Вы, возможно, удивитесь, за это время я не видел ни одной передачи с  моим участием.

А дело было так. Мы с НА-Ной в 1999 году уехали в Калифорнию. Я в то время дружил практически со всей политической элитой, от Наины Иосифовны, Бори Немцова и Иры Хакмады, до Вольфыча, Виктора Ампилова и Геннадия Зюганова. О тогдашних политических перипетиях думал и говорил круглосуточно, как в 19 лет о сокурснице Ольге, которая долго сопротивлялась, но позже сдалась.

Не успев разложить в «Woodland Hills apartment» вещи, попросил американского партнёра отвезти в ближайший русский магазин за газетами. Эд Фишман, мой партнёр, увидев огромную кипу газет, которую я пытался впихнуть на заднее сиденье, спросил с ухмылкой: «А ты не пробовал пожить своей жизнью, может она покажется тебе интересной?».

Тут-то я и понял смысл слова «знамение», сошедшее на Павла: «Савл, Савл, что ты гонишь меня?»

«Знамение» мне сказало: «Дурило, чё ты суетишься, у тебя же в руках огромный ворох чужих жизней, а сам-то ты кто такой?» Всё улетело в огромный мусорный ящик у дверей магазина. Так я познакомился с собой, очень интересным парнем.

Три качества в людях вызывают во мне неконтролируемый восторг – профессионализм, чувство юмора, жажда знаний. Всеми этими качествами обладает Никита Михалков. Он конечно супер-профи, независимо от различия наших взглядов на историю, а порой и на жизнь. У него потрясающее чувство юмора. Любой обладатель этого качества может сделать меня своим рабом.

Кстати, как я смеялся над некоторыми вашими комментами, до истерики, ещё раз спасибо!

Я не анализировал фильм Михалкова, он просто был поводом поговорить о нас, сегодняшних. Можно сказать, эссе моё не было публичным. Написал этот пост для нашего сайта. Там в основном шебаршат девочки, поклонницы нанайцев. Порой я их воспитываю, думал пусть про войну не из ящика узнают, а из моих уст, которым доверяют почти  бессознательно. Позвонили с «Эха», попросили скопировать. Я с радостью, хоть ветераны увидят. Но ваша реакция поразила.

Я всегда завидовал мужикам, которые умеют плакать. По мужски. Как-то наехал на гастрольного директора группы НА-НА, Виталика Фроликова, с которым работал лет 20. Ребята отыграли концерт, а посредник Виталика кинул, исчез с деньгами. Выходит, артисты три часа поднимали стадион, выкладывались до изнеможения бесплатно. Фроликов, несомненно, виноват, должен был получить расчёт как минимум за неделю, по договору. Я ему всё высказал в присутствии артистов. А он заплакал. Артисты стали его жалеть, говорить тёплые слова. Кровожадные артисты даже зарплату не потребовали за отработанный концерт. Виноватым оказался я, за то, что довёл человека до слёз. Его любили, а хотелось, чтоб меня. Ну почему я не умею плакать, в очередной раз мучил я себя.

Ребёнок я  был шкодливый. Мама меня била регулярно. Верней гонялась, да редко догоняла, больше промахивалась. После каждого промаха я строил рожи, злил её ещё сильней. Но уж когда мама доставала, пощады не было, но я не плакал всё равно, ей назло.

За всю жизнь я плакал всего три раза. Впервые, когда купил билет за свой счёт и добровольно пошёл в армию, бросив группу «Интеграл» из-за неразделённой любви к солистке Азе, она делила чувства с гитаристами. Второй раз, когда услышал песню «Матушка», в исполнении Жанны Бичевской. Тогда мы хорошо выпили, пьяные горькие слёзы лились как из ведра. И третий, когда два болвана, Юрка Лоза и бас-гитарист Алик Гумаров, по дурости в тюрьму попали в Ташкенте. Я плакал от бессилия.

Никогда не был на сайте «Эха»! Вчера, начитавшись ваших комментариев, я вдруг нашёл, вернее вы мне подсказали, ответ на вопрос, мучивший меня последнее десятилетие. Ну, есть хоть что-то в нашей стране, что нас россиян объединяет? Ответа не было. Разделяет всё — возраст, убеждения, достаток, национальность, сексуальность, пол, интеллект, даже обозримая совместная история. Это же мучительно, осознавать себя одиноким среди людей.

И вдруг такое количество единоверцев. Нашлось то, во что мы верим, независимо от  наших глубочайших различий.

Снова зашёл на  свой нанайский сайт, где выложен оригинальный текст этого эссе, а на главной автоматом запускается видео. Вова Политов поёт песню «Тёмная ночь» на Красной площади. У нас лет десять назад вышел альбом военных песен.

И вдруг фраза «Радостно мне!.... Я спокоен в смертельном бою.» «Радостно мне!» «Радостно мне!» «Радостно мне!» — било в голову.

«Знаю, встретишь с любовью меня, что б со мной не случилось».

Тысячу раз слышал эту фразу, всё нормально, хорошая песня. И только сейчас, внутри так шибануло, слёзы полились, огнь в груди. Не могу остановиться. Абсолютно трезвый.

Осенило меня. Ему «радостно» умереть в смертельном бою, потому что он не одинок, его ждут. А за это и умереть «радостно»! И это его вера! Дождался, в 64 года заплакал

И мне «РАДОСТНО». Оказалось что я не одинок, что есть ваши комментарии, «чтоб со мной не случилось». Дааа, жизнь удалась, а слёзы текут, «радостно».

Знаете, пока писал, пришла в голову идея. Давайте на  этом сайте или на  na-nax.com, каждый напишет 5-6 строчек о своих близких, участниках ВОВ. А я издам ваши строки небольшой книжицей в мягком переплёте, вот и будет наш вклад в память о близких нам людях. Желательно только фамилии, награды или их отсутствие, пару строк как вернулись с войны.

Я умышленно не пишу с фронта, ведь  кто-то был в тылу, кто-то в плену, а кто-то в заградотряде. Но все они были участниками этих далеко не великих, а страшных событий. Давайте вспомним всех. Ведь это наша история, а не Монголии или Танзании. Может, и научимся превращать ошибки в «Великий опыт, сын ошибок трудных». Кем бы не были эти мужчины и женщины, их будущее мы. Как вам прислать книжку, придумаем вместе.

Книгу назовём «Радостно мне! Я спокоен в смертельном бою», ведь даже  эту песню занесли в разряд «упаднических, блатных», мне об этом рассказывал большой приколист Никита Владимирович Богословский, но народ песню отстоял. Постановление ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 года о кинофильме «Большая жизнь»: «Введенные в фильм песни Н. Богословского проникнуты кабацкой меланхолией и чужды советским людям».

А нам, просто людям, не чужды. Ещё раз спасибо за  чувство локтя.

бари алибасов, (всегда с маленькой буквы).

Песня «Тёмная ночь»



Послушать песню «Молитва»здесь





Группа НА-НА в Школе им. Героя Советского Союза Карелина— где я учился 11 лет, г.Чарск (Шар)



Мама Ираида Абрарова – дочь большевика, отец, — Карим Алибасов, сын бая, сбежавшего от революции в Китай.



Мама папа и родственники, после войны



Группа НА-НА в Чарске, на могиле отца, 5 тысяч километров от Москвы



Моя семья. Алибасовы – мама, брат, сёстры

Самое обсуждаемое

Популярное за неделю

Сегодня в эфире